As Leader Som leder
click album image to check availability Klikk album bildet for å sjekke
Firefly 1981 Firefly 1981
Her 1st album at the tender age of 23 was due in part from her appearance with John Clayton on “ It's All In The Family ” that caught the ear of the executives at Concord. Hennes 1ste album i ung alder av 23 skyldtes delvis fra hennes opptreden med John Clayton på "It's All In The Family" som fanget øret av sjefene i Concord. Firefly was Emily's first recording as leader and a promising debut. Firefly ble Emily første innspilling som leder og en lovende debut. Joined by pianist Hank Jones, bassist Bob Maize and drummer Jake Hanna, Emily delivers an enjoyable hard bop beginning. Sammen med pianisten Hank Jones, bassist Bob Mais og trommeslageren Jake Hanna, Emily leverer en fornøyelig hard bop begynnelsen. The album wasn't groundbreaking by early-'80s standards — although recorded in 1981, it sounds like it could have been recorded in 1961. Albumet var ikke banebrytende ved tidlig-80-standarder - men registrert i 1981, høres det ut som det kunne vært spilt inn i 1961. Emily brought a lot of potential to lively, swinging performances of Horace Silver's “Strollin',” McCoy Tyner's “Inception,” and Montgomery's “Movin' Along.” She also provided two original tunes (”Perk's Blues” and “The Firefly”) and pleasantly surprises listeners by unearthing a pretty but lesser-known Antonio Carlos Jobim song titled “Look to the Sky.” Her heartfelt interpretation demonstrates that the Jobim melody deserved to be much better known. Emily brakte et stort potensial til livlige, svingende forestillinger av Horace Silver's "Strollin '," McCoy Tyner's "Inception" og Montgomery's "Movin' Along." Hun har også gitt to selvkomponerte låter ( "Perk's Blues" og "The Firefly") og hyggelige overraskelser lyttere ved undergrave en pen, men mindre kjente Antonio Carlos Jobim sang med tittelen "Look to the Sky." Hennes inderlige tolkning viser at Jobim melodien fortjente å bli mye bedre kjent.
” Remler is a prodigy and a phenomenon.. "Remler er et vidunderbarn, og et fenomen .. Too much! Too much! ” ~ W. Royal Stokes "~ W. Royal Stokes
Take Two 1982 Take Two 1982 
Emily's second recording as a leader found the 24-year-old guitarist still very much playing in the Wes Montgomery vein, although her own musical personality was beginning to emerge. Emily andre opptak som leder funnet den 24 år gamle gitaristen fortsatt veldig mye å spille i Wes Montgomery blodåre, selv om hennes egen musikalske personlighet begynte å dukke opp. She is joined by pianist James Williams, bassist Don Thompson and drummer Terry Clarke on a challenging set of material filled with obscurities and rarely performed gems such as Cannonball Adderley's “Cannonball”, Dexter Gordon's “For Regulars Only”, McCoy Tyner's “Search for Peace”, and Monty Alexander's “Eleuthra”. Hun er sammen med pianisten James Williams, bassist Don Thompson og trommeslager Terry Clarke på en utfordrende sett av materiale fylt med tåke og sjelden framført perler som Cannonball Adderley's "Cannonball", Dexter Gordon's "For regulære Only", McCoy Tyner's "Search for Peace "og Monty Alexander's" Eleuthra ". Better known are “In Your Own Sweet Way” and “Afro Blue”, an amazing tune written by Mongo Santamaria, popularized by Coltrane, but perfected for solo guitar by Emily. Bedre kjent er "In Your Own Sweet Way" og "Afro Blue", en fantastisk låt skrevet av Mongo Santamaria, popularisert av Coltrane, men perfeksjonert for solo gitar av Emily. She also contributes two originals, “Waltz For My Grandfather” a gentle and elegant Jim Hall-esque melody and “Pocket Wes”, a brandish rhythmic romp. Hun bidrar også to originaler, «Waltz For Min bestefar" en mild og elegant Jim Hall-aktige melodien og "Pocket Wes", et svinge rytmisk romp.
” Emily Remler has made a swift and admirable advance from promising youngster to creative and fast growing professional… the proof is nowhere more apparent than in this most carefully planned and brilliantly executed set of performances. "Emily Remler har gjort en rask og beundringsverdig forhånd fra lovende unggutt til kreative og raskt voksende profesjonelle ... beviset er ingen steder mer tydelig enn i de fleste nøye planlagt og glimrende utført sett av forestillinger. ” ~ Leonard Feather "~ Leonard Feather
Transitions 1983 Overganger 1983 
Her third Concord recording was a strong step forward, as she started to really find a voice of her own. Hennes tredje Concord innspillingen var en sterk skritt framover, mens hun begynte å virkelig finne en stemme av hennes egne. Rather than a standard piano-bass-drums trio, Remler teamed up with trumpeter John D'Earth, bassist Eddie Gomez and drummer Bob Moses. Snarere enn en standard piano-bass-trommer trio, sammen Remler med trompetisten John D'Earth, bassist Eddie Gomez og trommeslager Bob Moses. Her three originals were challenging, and the quartet also performed Sam Jones' swinging “Del Sasser,” Duke Ellington's lesser-known “Searchin'” and Keith Jarrett's “Coral. Hennes tre originalene var utfordrende, og kvartetten opptrådte også Sam Jones 'swinging "Del Sasser" Duke Ellington's mindre kjente "Searchin' og Keith Jarrett's" Coral. ” Throughout Emily shows that her future lay beyond straight-ahead bebop. "Gjennom Emily viser at hennes fremtidige lå utover straight-ahead bebop. All in all, this is one of the strongest Alt i alt er dette en av de sterkeste
of her solo recordings. av hennes solo innspillinger.
” Here is a brilliant, fast developing talent, not merely surrounding herself with accompanists, but becoming part of a splendidly unified group. "Her er en strålende, rask utvikling av talenter, ikke bare omgir seg med accompanists, men å bli del av en utmerket enhetlig gruppe. I suspect that Transitions will be long remembered as one of the giant steps in the evolution of Emily Remler. Jeg mistenker at overganger blir lang husket som en av de store skritt i utviklingen av Emily Remler. “ ~ Leonard Feather "~ Leonard Feather
Catwalk 1984 Catwalk 1984 
While her earlier dates were very much in the bop mainstream, this fine effort (in a quartet with trumpeter John D'Earth, who teamed with her in Transitions, bassist Eddie Gomez and drummer Bob Moses) found her looking ahead and finding the composer within, on seven diverse originals. Mens hennes tidligere datoer var veldig mye i bop mainstream, denne fine innsatsen (i en kvartett sammen med trompetisten John D'Earth, som sammen med henne i overganger, bassist Eddie Gomez og trommeslager Bob Moses) funnet henne å se fremover og finne komponisten innen , på sju forskjellige originaler. She comes through with authority and her presence, her warmth, and the fresh flow of lyricism is a joy to experience. Hun kommer gjennom med autoritet og hennes nærvær, hennes varme, og den friske flyt av lyrikk er en glede å oppleve. It was a strong and fairly adventurous effort for them all and one of the finest recordings of her short career as a composer. Det var en sterk og ganske eventyrlig innsats for dem alle, og en av de beste opptakene av sin korte karriere som komponist.
” Remler's presence – the fusion of sound, time, and ideas – has an immediacy and strength of identity… This is more than exceptional talent; this is someone who, from the top of the first chorus, lets you know who she is. "Remler nærvær - fusjon av lyd, tid, og ideer - har en umiddelbarhet og styrke identitet ... Dette er mer enn eksepsjonelt talent, og dette er noen som lar fra toppen av den første refrenget, du vet hvem hun er. “ ~ Nat Hentoff "~ Nat Hentoff
East To Wes 1988 Aust til Wes 1988 
Here Emily continues to raise her game. Her fortsetter Emily til å heve spillet sitt. Her fluid technique brightens such seldom heard numbers as the Clifford Brown's melodic “Daahoud” and her luminous arrangement of Claude Thornhill's lovely “Snowfall”. Hennes væske teknikk lyser så sjelden hørt tall som Clifford Brown's melodiøse "Daahoud" og hennes lysende ordning av Claude Thornhill er deilig "snøfall. Also included is the relaxed rendition of “Sweet Georgia Fame”, the first ever guitar version of “Hot House”, her incredible props for Herb Ellis in “Blues For Herb” and of course the tribute to Wes, “East To Wes”, for which she explains, “Wes was one of the greatest improvisers I ever heard. Også inkludert er avslappet tolkning av «Sweet Georgia Fame", den første gitar versjon av "Hot House", hennes utrolige props for Herb Ellis i «Blues For Herb" og selvfølgelig en hyllest til Wes, "øst til Wes" som hun forklarer, "Wes var en av de største Improvisers jeg hørt. His feeling was happy, his soul was beautiful. Hans følelse var glad, hans sjel var vakkert. He made listener's feel.” The polished rhythm section includes the masterful pianist Hank Jones, bassist Buster Williams, and drummer Marvin “Smitty” Smith. Han gjorde lytterens føle. "Den polerte rytmeseksjonen omfatter mesterlige pianisten Hank Jones, bassist Buster Williams og trommis Marvin" Smitty "Smith. Maybe her best Swing album ever. Kanskje hennes beste Swing album noensinne.
” Emily Remler's time is so sure, so flowing, that it's as natural to her as breathing. "Emily Remler tid er så sikker, så flyter, at det er like naturlig for henne å puste. So is her warmth – of tone and conception. Så er hennes varme - av tone og unnfangelse. She's a natural story-teller, keeping the narrative line alive with an exact sense of dynamics and color. Hun er en naturlig story-teller, holde narrativ linje i live med en eksakt følelse av dynamikk og farger. “ "
~ Nat Hentoff ~ Nat Hentoff
This Is Me 1990 This Is Me 1990 
Emily's first and only album with Jusitce Records, and the premiere for her creative excursion into electric jazz-pop, where she incorporated pop and rock elements on her own terms but maintained her musical integrity and entirely avoided radio-oriented smooth jazz drivel. Emily's første og eneste album med Jusitce Records, og premieren for sin kreative ekskursjon til elektrisk jazz-pop, hvor hun innlemmet pop og rock elementer på hennes egne premisser, men opprettholdt sin musikalske integritet og helt unngått radio-orienterte smooth jazz drivel. What remains constant is the warm and lyrical nature of her playing. Hva forblir konstant er varm og lyrisk karakter av å spille henne. While the influence of Wes Montgomery and Herb Ellis remains, some of these pieces indicate that she was paying close attention to Pat Metheny. Mens påvirkning av Wes Montgomery og Herb Ellis rester, noen av disse brikkene tyder på at hun betaler hensyn til Pat Metheny. She was most proud of this recording, on which she wrote or co-wrote all the material except “Love Colors” and was genuinely overjoyed by the outstanding musicians involved in it's creation, the likes of the great Brazilian guitarist, Romero Lubambo, pianists, Bill O'Connell and David Benoit, bassist Lincoln Goines, trombonist Jay Ashby and drummer Ricky Sebastian. Hun var mest stolt av denne innspillingen, som hun skrev og skrev alt materialet fra "Love Colors" og var genuint overlykkelig av fremragende musikere involvert i det skaperverk, det liker av den store brasilianske gitaristen Romero Lubambo, pianister, Bill O'Connell og David Benoit, bassist Lincoln Goines, trombonist Jay Ashby og trommis Ricky Sebastian. It was a bold statement for where she was headed and why we wanted to go with her. Det var en dristig uttalelse om hvor hun ble ledet og hvorfor vi ville gå med henne.
” Emily had a unique way of touching us all. "Emily hadde en unik måte å berøre oss alle. Her abilities as a guitarist were easily matched by her enthusiasm for the music- her music. Hennes evner som gitarist var lett matchet av hennes entusiasme for musikk-musikken hennes. She was enjoying the freedom of a new musical direction when we recorded this set of songs. Hun nøt friheten til en ny musikalsk retning når vi spilte dette settet av sanger. Ever so critical of herself and ever so passionate about her music, this collection of material was to be the latest adventure in a constantly evolving identity. Aldri så kritisk til seg selv og aldri så lidenskapelig om musikken hennes, var denne samlingen av materiale for å være den siste eventyr i en stadig utvikling identitet. She loved this record, the excellence of those involved and the commitment she made to herself by stepping out on the edge. Hun elsket denne posten, det utmerkede som er involvert og innsatsen hun gjorde til seg selv ved å trå ut på kanten. “ ~ Jeffrey Weber "~ Jeffrey Weber
Compilations Samleplater
Retrospective Vol. Retrospektiv vol. 1: Standards 1991 1: 1991 Standards
1. 1. Daahoud 2. Daahoud 2. How Insensitive 3. Hvordan Insensitive 3. Strollin' 4. Strollin '4. Hot House 5. Hot House 5. In Your Own Sweet Way 6. In Your Own Sweet Way 6. Joy Spring 7. Joy Spring 7. Softly, As In A Morning Sunrise Softly, As In A Morning Sunrise
8. 8. Afro Blue 9. Afro Blue 9. Del Sasser 10. Del Sasser-10. In A Sentimental Mood In A Sentimental Mood
Retrospective Vol. Retrospektiv vol. 2: Compositions 1991 2: Komposisjoner 1991
1. 1. Mocha Spice 2. Mokka Spice 2. Nunca Mais 3. Nunca Mais 3. Waltz For My Grandfather 4. Waltz For Min bestefar 4. Catwalk 5. Catwalk 5. Blues For Herb 6. Blues For Herb 6. Transitions 7. Overganger 7. The Firefly 8. The Firefly 8. East To Wes 9. Aust å Wes 9. Antonio 10. Antonio 10. Mozambique Mosambik
Companion songbook 1996 Companion Songbook 1996
Notation & tab of her compositions transcribed by Dan Bowden Notasjon og kategorien av hennes komposisjoner transkribert av Dan Bowden
contains all songs from cd above. inneholder alle sangene fra cd over.
usually available from 3rd parties on amazon, click image to go see. vanligvis tilgjengelig fra 3. part på amazon, klikk bildet for å gå og se.
Comments Off Comments Off
