As Leader Kuten Leader
click album image to check availability klikkaa albumin kuvaa Tarkista saatavuus
Firefly 1981 Firefly 1981
Her 1st album at the tender age of 23 was due in part from her appearance with John Clayton on “ It's All In The Family ” that caught the ear of the executives at Concord. Hänen 1st Album vuoden iässä ja 23 johtui osittain hänen olemuksensa John Clayton on "It's All In The Family", että kiinni korvaan johtotehtäviä Concord. Firefly was Emily's first recording as leader and a promising debut. Firefly oli Emily ensimmäinen tallennus johtajana ja lupaava debyytti. Joined by pianist Hank Jones, bassist Bob Maize and drummer Jake Hanna, Emily delivers an enjoyable hard bop beginning. Rinnalleen pianisti Hank Jones, basisti Bob Maissi ja rumpali Jake Hanna, Emily tarjoaa nautinnollisen Hard bop alussa. The album wasn't groundbreaking by early-'80s standards — although recorded in 1981, it sounds like it could have been recorded in 1961. Albumi ei ollut uraauurtavaa alkuvuodesta-80-luvun vaatimuksia - vaikka kirjattu vuonna 1981, se kuulostaa kuin se olisi voinut kirjata vuonna 1961. Emily brought a lot of potential to lively, swinging performances of Horace Silver's “Strollin',” McCoy Tyner's “Inception,” and Montgomery's “Movin' Along.” She also provided two original tunes (”Perk's Blues” and “The Firefly”) and pleasantly surprises listeners by unearthing a pretty but lesser-known Antonio Carlos Jobim song titled “Look to the Sky.” Her heartfelt interpretation demonstrates that the Jobim melody deserved to be much better known. Emily tuonut paljon mahdollisuuksia vilkasta, keinuvat esityksiä Horace Silver's "Strollin", "McCoy Tyner's" Alkuvaiheen "ja Montgomeryn" Movin 'Along. "Hän on myös kaksi alkuperäistä musiikkia (" Perk's Blues "ja" Firefly ") ja miellyttävästi yllätyksiä kuulijoille, joita unearthing kaunis mutta vähemmän tunnettu Antonio Carlos Jobim kappale nimeltään "Katsokaa taivaalle." Hänen lämpimät tulkinta osoittaa, että Jobim melodia ansainnut paljon paremmin tiedossa.
” Remler is a prodigy and a phenomenon.. "Remler on ihme ja ilmiö .. Too much! Liikaa! ” ~ W. Royal Stokes "~ W. Royal Stokes
Take Two 1982 Take Two 1982 
Emily's second recording as a leader found the 24-year-old guitarist still very much playing in the Wes Montgomery vein, although her own musical personality was beginning to emerge. Emily toinen kirjaamista johtaja totesi 24-vuotias kitaristi on vielä hyvin pelaavat Wes Montgomery suoneen, vaikka hänen oma musiikillinen persoonallisuutensa alkoi syntyä. She is joined by pianist James Williams, bassist Don Thompson and drummer Terry Clarke on a challenging set of material filled with obscurities and rarely performed gems such as Cannonball Adderley's “Cannonball”, Dexter Gordon's “For Regulars Only”, McCoy Tyner's “Search for Peace”, and Monty Alexander's “Eleuthra”. Hän liittyi pianisti James Williams, basisti Don Thompson ja rumpali Terry Clarke haastava aineistosta täynnä epäselvyyksiä ja harvoin helmiä kuten Cannonball Adderley: n "Kannibaali", Dexter Gordon's "For Kanta-Only", McCoy Tyner n "rauhaan ", ja Monty Alexanderin" Eleuthra ". Better known are “In Your Own Sweet Way” and “Afro Blue”, an amazing tune written by Mongo Santamaria, popularized by Coltrane, but perfected for solo guitar by Emily. Tunnetaan paremmin on "oman Sweet Way" ja "Afro Blue", hämmästyttävä virittää kirjoittanut Mongo Santamaria, suosituksi on Coltrane, mutta täydelliseksi soolokitara Emily. She also contributes two originals, “Waltz For My Grandfather” a gentle and elegant Jim Hall-esque melody and “Pocket Wes”, a brandish rhythmic romp. Hän auttaa myös kahtena kappaleena, "Waltz for isoisäni" lempeä ja elegantti Jim Hall-esque melodia ja "Pocket Wes", heiluttaa rytmistä peuhata.
” Emily Remler has made a swift and admirable advance from promising youngster to creative and fast growing professional… the proof is nowhere more apparent than in this most carefully planned and brilliantly executed set of performances. "Emily Remler on tehtävä nopeasti ja ihailtava etukäteen lupaavan nuoren luovaa ja nopeasti kasvava ammatilliset ... näyttöä ei ole missään niin hyvin kuin tämän erittäin huolellisesti suunniteltuja ja loistavasti toteutettu joukko esityksiä. ” ~ Leonard Feather "~ Leonard Feather
Transitions 1983 Siirtymät 1983 
Her third Concord recording was a strong step forward, as she started to really find a voice of her own. Hänen kolmas Concord tallennus oli vahva askel eteenpäin, sillä hän alkoi todella löytää ääni omaa. Rather than a standard piano-bass-drums trio, Remler teamed up with trumpeter John D'Earth, bassist Eddie Gomez and drummer Bob Moses. Sijaan standardi piano-basso-rummut-trio, Remler joukkue jalkeilla avulla trumpetisti John D'Earth basisti Eddie Gomez ja rumpali Bob Moses. Her three originals were challenging, and the quartet also performed Sam Jones' swinging “Del Sasser,” Duke Ellington's lesser-known “Searchin'” and Keith Jarrett's “Coral. Hänen kolme alkuperäiset oli haastava, ja kvartetti esiintyi myös Sam Jones 'Swinging "Del Sasser" Duke Ellington on vähemmän tunnettu "Searchin'" ja Keith Jarrett: n "Coral. ” Throughout Emily shows that her future lay beyond straight-ahead bebop. "Koko Emily osoittaa, että hänen tulevaa antaa sitä suoraan eteenpäin Bebop. All in all, this is one of the strongest Kaiken kaikkiaan tämä on yksi vahvimmista
of her solo recordings. hänen soolosoittimena.
” Here is a brilliant, fast developing talent, not merely surrounding herself with accompanists, but becoming part of a splendidly unified group. "Täällä on loistava, nopeasti kehittyvän lahjakkuutta, ei pelkästään ympäröivän itseään säestäjineen, vaan niistä tulee osa loistavasti yhtenäinen ryhmä. I suspect that Transitions will be long remembered as one of the giant steps in the evolution of Emily Remler. Epäilen, että siirtymiset ovat pitkiä muistetaan yhtenä aimo askelin kohti kehitystä Emily Remler. “ ~ Leonard Feather "~ Leonard Feather
Catwalk 1984 Catwalk 1984 
While her earlier dates were very much in the bop mainstream, this fine effort (in a quartet with trumpeter John D'Earth, who teamed with her in Transitions, bassist Eddie Gomez and drummer Bob Moses) found her looking ahead and finding the composer within, on seven diverse originals. Vaikka hänen aiemmasta ajankohdasta olivat paljolti bop valtavirtaan, tätä hienoa työtä (ja kvartetin kanssa trumpetisti John D'Earth, joka lyöttäytyi hänen siirtymävaiheissa, basisti Eddie Gomez ja rumpali Bob Moses) löysi katse tulevaisuuteen ja löytää säveltäjä kuluessa , seitsemän eri alkuperäiset. She comes through with authority and her presence, her warmth, and the fresh flow of lyricism is a joy to experience. Hän tulee läpi käyttäjän ja hänen läsnä, hänen lämpöä, ja tuoreen virtaus runollisuus on ilo kokea. It was a strong and fairly adventurous effort for them all and one of the finest recordings of her short career as a composer. Se oli vahva ja melko Jännitystä vaivaa heitä kaikkia ja yksi hienoimmista levytyksistä hänen lyhyt ura säveltäjänä.
” Remler's presence – the fusion of sound, time, and ideas – has an immediacy and strength of identity… This is more than exceptional talent; this is someone who, from the top of the first chorus, lets you know who she is. "Remler läsnäolo - fuusio äänen, ajan ja ajatusten - on välittömyys ja voimaa identiteetin ... Tämä on enemmän kuin poikkeuksellinen lahjakkuus, tämä on joku, joka ylhäältä on ensimmäinen kuoro, voit tietää, kuka hän on. “ ~ Nat Hentoff "~ Nat Hentoff
East To Wes 1988 Itään Wes 1988 
Here Emily continues to raise her game. Tässä Emily edelleen nostaa hänet peliin. Her fluid technique brightens such seldom heard numbers as the Clifford Brown's melodic “Daahoud” and her luminous arrangement of Claude Thornhill's lovely “Snowfall”. Hänen nesteen tekniikka kirkastuu kuten harvoin kuullut numeroiden Clifford Brown's melodista "Daahoud" ja hänen valon järjestely Claude Thornhill on kaunis "lumisadetta". Also included is the relaxed rendition of “Sweet Georgia Fame”, the first ever guitar version of “Hot House”, her incredible props for Herb Ellis in “Blues For Herb” and of course the tribute to Wes, “East To Wes”, for which she explains, “Wes was one of the greatest improvisers I ever heard. Lisäksi mukana on rento luovuttamista "Sweet Georgia Fame", ensimmäinen kitara versio "Hot House", hänen uskomatonta tarpeistoa varten Herb Ellis "Blues For Herb" ja tietenkin kunnianosoitus Wes "itään Wes", jonka hän selittää, "Wes oli yksi suurimmista improvisoijien olen koskaan kuullut. His feeling was happy, his soul was beautiful. Hänen tunne oli onnellinen, hänen sielunsa oli kaunis. He made listener's feel.” The polished rhythm section includes the masterful pianist Hank Jones, bassist Buster Williams, and drummer Marvin “Smitty” Smith. Hän teki kuulijan mieltä. "Kiillotettu rytmisektio sisältää mestarillinen pianisti Hank Jones, basisti Buster Williams ja rumpali Marvin" Smitty "Smith. Maybe her best Swing album ever. Ehkä hänen paras Swing-albumi koskaan.
” Emily Remler's time is so sure, so flowing, that it's as natural to her as breathing. "Emily Remler aika on niin varma, niin juoksevaa, että se on yhtä luonnollista hänelle kuin hengittäminen. So is her warmth – of tone and conception. Niin on hänen lämpöä - sävy ja suunnittelu. She's a natural story-teller, keeping the narrative line alive with an exact sense of dynamics and color. Hän on luonnollinen tarinankertojien, pitää kerronnan linjaa elossa tarkka käsitys dynamiikkaa ja väri. “ "
~ Nat Hentoff ~ Nat Hentoff
This Is Me 1990 This Is Me 1990 
Emily's first and only album with Jusitce Records, and the premiere for her creative excursion into electric jazz-pop, where she incorporated pop and rock elements on her own terms but maintained her musical integrity and entirely avoided radio-oriented smooth jazz drivel. Emily ensimmäinen ja ainoa albumi Jusitce Records, ja ensi-ilta hänen luovaa pistäytymiseen electric jazz-pop, jossa hän sisällytti pop-ja rock-elementtejä hänen omilla ehdoillaan, vaan pitäytyi musiikillista yhtenäisyyttä ja välttää kokonaan radio-oriented Smooth Jazz hölynpölyä. What remains constant is the warm and lyrical nature of her playing. Mikä pysyy vakiona on lämmin ja lyyrinen luonne hänen soittonsa. While the influence of Wes Montgomery and Herb Ellis remains, some of these pieces indicate that she was paying close attention to Pat Metheny. Vaikka vaikutus Wes Montgomery ja Herb Ellis edelleen, jotkut näistä kappaleet osoittavat, että hän oli tiiviisti Pat Metheny. She was most proud of this recording, on which she wrote or co-wrote all the material except “Love Colors” and was genuinely overjoyed by the outstanding musicians involved in it's creation, the likes of the great Brazilian guitarist, Romero Lubambo, pianists, Bill O'Connell and David Benoit, bassist Lincoln Goines, trombonist Jay Ashby and drummer Ricky Sebastian. Hän oli hyvin ylpeä tästä tallennuksen, josta hän kirjoitti ja sävelsi kaikki materiaali, lukuun ottamatta "Love Colors", ja oli todella riemuissaan, että jäljellä olevat muusikot osallistuvat se luomiseen, pitää suuren brasilialainen kitaristi, Romero Lubambo, pianisteja, Bill O'Connell ja David Benoit, basisti Lincoln Goines, pasunisti Jay Ashby ja rumpali Ricky Sebastian. It was a bold statement for where she was headed and why we wanted to go with her. Se oli rohkea lausuman, jossa hän johti ja miksi halusimme mennä hänen kanssaan.
” Emily had a unique way of touching us all. "Emily oli ainutlaatuinen tapa koskettaa meitä kaikkia. Her abilities as a guitarist were easily matched by her enthusiasm for the music- her music. Hänen taitojaan kitaristina oli helppo Hyväksytty hänen innostusta musiikkiin musiikkiaan. She was enjoying the freedom of a new musical direction when we recorded this set of songs. Hän oli nauttia vapaudesta uuden musiikillisen suunnan, kun me kirjataan tämän joukon kappaleita. Ever so critical of herself and ever so passionate about her music, this collection of material was to be the latest adventure in a constantly evolving identity. Koskaan niin kriittisesti itseään ja joskus niin intohimoisesti musiikkiaan, tämä kokoelma materiaali on uusin seikkailu on jatkuvasti kehittyvä identiteetti. She loved this record, the excellence of those involved and the commitment she made to herself by stepping out on the edge. Hän rakasti tätä kirjaa, huippuosaamisen toimijoiden ja sitoutumista hän teki itselleen tehostamalla ulos reunalla. “ ~ Jeffrey Weber "~ Jeffrey Weber
Compilations Kokoomateoksia
Retrospective Vol. Taannehtivasti Vol.. 1: Standards 1991 1: Standards 1991
1. 1. Daahoud 2. Daahoud 2. How Insensitive 3. Miten Insensitive 3. Strollin' 4. Strollin "4. Hot House 5. Hot House 5. In Your Own Sweet Way 6. Omassa Sweet Way 6. Joy Spring 7. Joy Spring 7. Softly, As In A Morning Sunrise Softly, As In A Morning Sunrise
8. 8. Afro Blue 9. Afro Blue 9. Del Sasser 10. Del Sasser-10. In A Sentimental Mood In A Sentimental Mood
Retrospective Vol. Taannehtivasti Vol.. 2: Compositions 1991 2: Sävellykset 1991
1. 1. Mocha Spice 2. Mokka Spice 2. Nunca Mais 3. Nunca Mais 3. Waltz For My Grandfather 4. Waltz For isoisäni 4. Catwalk 5. Catwalkilla 5. Blues For Herb 6. Blues For Herb 6. Transitions 7. Siirtymät 7. The Firefly 8. Firefly 8. East To Wes 9. Itään Wes 9. Antonio 10. Antonio 10. Mozambique Mosambik
Companion songbook 1996 Companion Songbook 1996
Notation & tab of her compositions transcribed by Dan Bowden Notaatio-välilehti hänen sävellyksiä tekstityksen Dan Bowden
contains all songs from cd above. sisältää kaikki kappaleet CD edellä.
usually available from 3rd parties on amazon, click image to go see. yleensä saatavissa 3. osapuolten amazon, klikkaa kuvaa mennä katsomaan.
Comments Off Comments Off