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Masters of Music: Conversations with Berklee Greats: 대화 Berklee 괜찮은 밴드와 : 음악 석사 :
~ Small & Taylor ~ ~ 중소 테일러 ~
Culled from exclusive interviews from Berklee Today, the alumni magazine of Berklee College of Music, this collection of candid interviews with such illustrious alumni as Quincy Jones, Branford Marsalis, Steve Vai, Paula Cole, Mike Stern, Bill Frisell and many others is a gold mine of wisdom, humor and insight. Berklee 오늘날 음악 Berklee 대학, 퀸시 존스, Branford Marsalis, 스티브 밟아, 폴라 콜, 마이크 스턴, 빌 Frisell 및 기타 다양한 등 걸출한 동문과 솔직한 인터뷰이 컬렉션의 졸업생 잡지에서 독점 인터뷰에서 학살은 금이다 지혜, 유머와 통찰력의 광산. Read about the unique, unexpected challenges that success can bring. 성공을 가져올 수있는 독특한, 예기치 않은 문제에 대해 읽어보십시오.
Lots of great conversations with some notable names from Berklee, and maybe the last interview ever done with Emily. 인터뷰 마지막으로 주목할만한 이름이 좋은 대화와 많은가에서 Berklee, 그리고 어쩌면 적이 에밀리와 함께 한.
Waiting For Dizzy 현기증의 경우 대기
~ Gene Lees ~ ~ 진리스 ~
Jazzletter publisher Gene Lees profiles 13 veteran jazz musicians. Jazzletter 게시자 진리스의 프로필 13 베테랑 재즈 뮤지션. Warm and often funny elder statespersons reflect on their art and personal lives while he records their influence in the larger context of jazz history. 그는 재즈 역사의 큰 맥락에서 그들의 영향력을 기록하면서 종종 재미 따뜻한 원로 statespersons 그들의 예술과 개인적인 삶에 반영합니다. Drawing from his encyclopedic knowledge and his own experience as a performer, Lees debunks jazz myths and confronts racism. 그의 해박한 지식과 연기자로서 자신의 경험에서 그리기,리스는 재즈의 신화를 debunks과 인종차별을 했겠지. His final essay honors trumpet superstar Dizzy Gillespie, and other equal coverage to musicians like Hank Jones, Herb Ellis, Al Grey, and of particular merit, an essay with the late and wonderful, Emily Remler. 그의 마지막 에세이 영예는 슈퍼스타 디지 길레스피, 그리고 행크 존스, 허브 엘리스, 알 회색 같은 음악가들이 다른 동등한 혜택을 나팔 특히 장점, 후반과 훌륭한, 에밀리 Remler과 에세이의.
In depth and revealing interview of substance by one of the most talented conversationalists in the business. 비즈니스 세계 에선 깊이 conversationalists 재능있는 가장 중의 물질에 의해 한 면접 및 공개. Truly one of the better windows on her world. 그녀의 세계에있는 더 나은 창문의 상태 그 자체.
Madame Jazz: Contemporary Women Instrumentalists 마담 재즈 : 현대 여성 Instrumentalists
~ Lesile Gourse ~ ~ Lesile Gourse ~
A jazz enthusiast, Gourse brings lots of energy and knowledge to this upbeat survey of contemporary women jazz musicians. 재즈 매니아는 Gourse 현대 여성 재즈 뮤지션이 낙관적인 조사에 에너지와 지식을 많이 제공합니다. Although male jazz musicians considered women jazz singers “ladylike,” women blowing horns and pounding on drums were just plain unacceptable. 남성 재즈 음악가로 간주 여성 재즈 가수 있지만 "여성스럽지,"뿔을 부는와 드럼 소리가 들리고 여자는 그냥 평범한 용납할 수 있었다. That prejudice didn't stop women instrumentalists who, finally, in the early 1970s, began to have greater success in “crossing the gender barrier.” Gourse assesses the changes in attitude that made that progress possible, but she focuses most of her attention on the women themselves, describing their drive, confidence, and talent, capturing the essence of each musician's personality while sharing tales of their trials and triumphs. 그런 편견은 결국 1970 년대 초반에 큰 성공을 가지고 시작한 여성 instrumentalists을 멈추게 하진 않았지만 "성별의 장벽을 넘어."Gourse 그 발전을 가능하게 태도의 변화를 평가, 그러나 그녀는 그녀의 관심의 대부분을 집중 여성 자신, 각 음악가의 성격의 본질을 포착, 그들의 드라이브, 자신감, 그리고 재능을 설명하는 동안 그들의 시련과 승리의 이야기 공유.
Will open your eyes to many women in jazz. 재즈의 많은 여성들에게 눈을 열립니다. Only a short chapter on Em but it does include some lesser known facts of her life. 짧은 챕터에 엠뿐만 아니라 그것은 인생 그녀를 덜 알려진 사실 중 일부가 포함되어 있습니다.
Stormy Weather: The Music and Lives of a Century of Jazz Women 폭풍우 치는 날씨 : 음악과 재즈 여성의 세기의 삶
~ Linda Dahl ~ ~ 린다의 달 ~
The jazz scene in New Orleans, the Age of Swing, the Big Band Era of the 1940s and the ever present dark, smoky blues clubs have been the domain of men-but not entirely. 뉴 올리언즈, 스윙 시대의 재즈 장면은 1940 년대와 현재까지 어둠의 빅 밴드 시대, 연기 블루스 클럽은 남자 - 아니지만 전적으로의 도메인을했습니다. Stormy Weather is a tribute to the women who made the scene, profiling the jazz and blues women from the turn of the century until now. 폭풍우 치는 날씨는 지금까지 세기의 차례에서 재즈와 블루스 여자 프로 파일링, 장면을 만들어 여성에게 공물이다. Finishing off this work are interviews with ten women who have been part of the jazz industry and an extensive discography. 이 작품은 재즈 산업의 부분과 광범위한 discography했을 열 여성 들과의 인터뷰 아르 해제 완료. Highly descriptive and enlightening, this engrossing reading brings alive a subculture that is as much a part of jazz as the music itself. 고도 설명하고 계몽이 마음을 사로잡는 읽기 살아있는만큼 음악 자체로서 재즈의 한 부분입니다 subculture을 제공합니다. Within these pages is the history and lives of women who often walked in its shadows. 해당 페이지 내에서 역사의 어둠 속에서 자주 걸어 여성의 삶입니다. – Ilene Rosoff - Ilene Rosoff을
No new revelations about Emily here but it does have great information about Mary Osborne and Marian Gange. 아니 새로운 계시에 대한 에밀리는 여기에 있지만 Gange 마리안 오스본과 마리아가 가지고 좋은 정보를 해요. A rich resource on the history of all women in jazz. 여성 재즈 모든 역사의 자원에 대한 풍부한.
Thinking In Jazz: The Infinite Art of Improvisation 재즈 사고 : 순발력의 무한한 예술
~ Paul Berliner ~ ~ 폴 베를린 ~
This will certainly be the definitive source on improvisational jazz. 이것은 확실히 improvisational 재즈에 대한 최종적인 원천이 될 것입니다. A leader in the field, Berliner (ethnomusicology, Northwestern) covers all aspects of improvisation as art form, science, and way of life. 분야의 리더, 베를린은 (ethnomusicology, 노스웨스턴) 예술 양식, 과학, 그리고 삶의 방식으로 순발력의 모든 측면을 다룹니다. Cutting no corners, he includes a vast range of article topics (from inspiration and arrangements to evaluation and audience interaction), music texts (from the 1920s to the present), artist interviews, and disc-, video-, and bibliographies. 아니 모서리 절삭, 그는 (평가 및 고객 상호 작용에 영감에서 준비) 문서 주제의 광대한 범위를 포함, 음악, 문서 (1920 년대부터 현재까지), 아티스트 인터뷰, 그리고 디스크, 비디오, 그리고 참고 문헌. Of the caliber of Grove's Dictionary of Music, this book is no less important to any serious music collection. 음악의 그루브의 사전의 구경,이 책은 이하 어떤 진지한 음악 컬렉션 것이 중요합니다. Practicing musicians will be satisfied by the text and musical examples, while lay readers will come to understand the significance of jazz in American history and culture. 독자들은 미국의 역사와 문화에 재즈의 중요성을 이해하는 것이다 누워있는 동안 연습 뮤지션은 텍스트와 뮤지컬 예제로 만족하실 것입니다. ~ Cynthia Ann Cordes. ~ 신시아 앤 Cordes.
If you want to immerse yourself deep into jazz and get some insight from legendary players like Emily, this is the book. 에밀리 경우처럼 깊은 자신이 몰두하고 싶지으로 플레이어에서 전설적인 통찰력을 얻을 일부와 재즈,이 책을입니다. Very theoretical and incredibly detailed accounts of how the greatest minds in jazz developed and created a legacy into the diverse free form structure that is improvisation. 매우 양식 구조 순발력 무료 얼마나 엄청나게 상세한 계정 및 이론의 다양한으로 유산을 재즈 개발하고 만들어진 최고의 마음.
The Jazz Guitarists 재즈 Guitarists
~ Stan Britt ~ ~ 스탠 브릿 ~
Author Stan Britt presents a selection of modern masters of the guitar giving an in depth profile of twelve leading jazz guitar players and even includes an eight bar phrase of their music, in tablature notation, to give the reader a brief passage in the style of each master, that can be played on their own instrument at home. 저자 스탠 브릿은 열두 최고의 재즈 기타 플레이어의 깊이 프로필을주는 기타의 현대적인 주인의 선택을 선물도 독자들에게 각각의 스타일로 간단한 구절을주고, tablature 표기법에 그들의 음악의 팔 바 문구를 포함 가정에서 자신의 악기에서 재생할 수 있습니다 마스터. This 1984 book might be a little outdated but it mentions some of the best players on the planet and gives a short summary of their impact at the time written. 이 책은 1984 오래된 좀 수도 있지만 그것은이 세상에서 최고의 선수 중 일부를 언급 및 서면 그 당시 그들의 영향에 대한 간단한 요약을 제공합니다.
Has a concise and informative style featuring many of the greats: Emily, Scofield, Metheny, Pass, Ellis, Benson, Burrell, Christian, Green, Hall, Osborne, Johnson and Montgomery. 만약 괜찮은 밴드 스타일을 갖춘 많은 사람의 유익하고 간결했습니다 : 에밀리, 스코필드, Metheny, 패스, 엘리스, 벤슨, Burrell, 기독교, 그린, 홀, 오스본, 존슨과 몽고메리.
Masters of Jazz Guitar 재즈 기타의 석사
~ Charles Alexander ~ ~은 ~ 알렉산더 찰스
Skillfully mixes more than 200 color photos of musicians and album-cover art with 25 insightful essays by notable writers. 솜씨가 뮤지션과 주목할만한 작가로 25 통찰력 에세이와 앨범 - 커버 아트의 200 개 이상의 컬러 사진을 믹스. Beginning with jazz guitar roots, Alexander–publisher of Jazzwise magazine–traces the use of the guitar from swing to bop to bebop, cool, hardbop, and fusion. 스윙에서 기타의 사용, 비밥을 쿨, hardbop 및 융합을 밥에 Jazzwise 잡지 - 흔적, 재즈 기타 뿌리부터 알렉산더 - 발행인. It contains such icons as Django Reinhardt, Charlie Christian, Joe Pass, and Wes Montgomery; devotes sections to specialty areas such as Brazilian guitarists; and showcases some of the new talent on both sides of the Atlantic. 그것은 Django 라인 하르트, 찰리 크리스천, 조 패스, 웨스 몽고메리와 같은 아이콘이 포함되어 있으며, 대서양의 양쪽과 진열장 새로운 인재의 일부를, 브라질 guitarists 등과 같은 전문 분야에 섹션을 탕진. A visually stunning, informative compendium of the many styles of jazz guitar during the last century. 지난 세기 동안 재즈 기타의 다양한 스타일의 시각적으로 멋진, 유익한 제요. Includes photographs of prebop giants such as Duke Ellington and Louis Armstrong as well as lesser-known artists. Ellington 듀크와 루이 암스트롱과 같은 prebop 거대 행성의 사진뿐만 아니라 덜 유명한 예술가가 포함되어 있습니다.
Meet Your Makers. 제조 업체들을 만나보세요 네. Excellent information from a time line and historical point of view. 볼 포인트 우수 정보에서 역사 라인 시간. Great pictures you never knew existed of your favorite artists. 위대한 예술가 사진을 당신이 좋아하는 당신의 적이 알고있었습니다.
The Gibson 335: Its History and Its Players 깁슨 335 : 역사과 그 플레이어
~ Adrian Ingram ~ ~ 애드리안 잉그램은 ~
Gibson's first “semi-acoustic” the ES-335, which was neither totally solid nor fully acoustic, is the guitar of choice used by many famous guitarists such as Andy Summers, Elvin Bishop, Lee Ritenour, Jay Graydon, Robben Ford, Freddie King, John McLaughin, Jimmy Page, Chuck Berry, Tony Mottola, Johnny Rivers, Jack Wilkins, Bono, Grant Green, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Alvin Lee, BB King, Emily Remler, Otis Rush, Pete Townshend, John Lee Hooker, and Larry Carlton. 깁슨 최초의 "세미 어쿠스틱"전문가 시스템은 - 335,도 완전히없고 완전히 음향 고체되었다 앤디 여름, Elvin 주교, 리 Ritenour, 제이 그레이 돈, 로벤 포드, 프레디 킹 등 수많은 유명 guitarists에서 사용하는 선택의 기타입니다 존 McLaughin, 지미 페이지, 척 베리, 토니 Mottola, 자니 리버스, 잭 윌킨스, 보노, 그린, 에릭 클랩튼을, 스티비 레이 본입, 앨빈 리, BB 탄 킹, 에밀리 Remler, 오티스 러쉬, 피트 타운센드가 어떤 면에서는, 존 리 후커, 그랜트 그리고 래리 칼튼.
Every detail, every angle, every aspect of Gibson's history with the 335 and its many variations. 세세한 부분, 모든 면에서 많은 변화는 335과 모든 측면의 깁슨의 역사.
OTHERS 기타
Kiss And Tell: Autobiography from Martin Taylor who toured with Emily in the 80′s, shares his views. 키스 해 : 자서전을 테일러 마틴 전망이 그의 주, 80 년대 누구 순회와 에밀리. From his experience playing with her he says: “Of all the guitarists I've played with in a duo situation, Emily was the player I enjoyed working with the most. 에밀리 내가 가장 작업 즐길 플레이어 "나는 듀오 상황에서 함께 연주했던 모든 guitarists의 : 자신의 경험에서 그가 말하는 그녀와 함께 연주. She was a great accompanist as well as soloist and that isn't always the case. 그녀는 항상 경우가 아니라 훌륭한 반주자뿐만 아니라 독주자처럼되었다. I've played with some great players who tend to let the accompaniment sag a bit, but with Emily we complemented each other perfectly and swapped solos almost seamlessly.” – It's almost too hard to think about all the magic lost to us. 난하지만, 약간 처지 반주 허락하는 경향이 좋은 플레이어와 해본 적이 에밀리와 함께 우리는 서로를 완벽하게 보완하고 거의 완벽하게 독창을 바꿨어. "- 그것은 모든 마술이 우리에게 잃어버린 생각하는 거의 너무 힘들어. 
The Jazz Scene: An Informal History from New Orleans to 1990: 재즈 장면 : 올리언즈에 1,990 새로운 기록에서 비공식 :
With hundreds of interviews along with enlightening commentary, we are presented the origins and adventures of musicians themselves from the place where jazz was born. 계몽 해설과 함께 인터뷰를 수백, 우리는 재즈가 태어난 장소 자체의 기원과 모험 뮤지션 표시됩니다.
An interesting look and history from W. Royal Stokes. 재미있는 모양과 역사 부시 로얄 스톡 있습니다.
Improvising: My Life In Music , Larry's Bio mentions Emily on several occasions. 즉흥적가 : 음악 라이프 내 레리, 바이오 기회가 몇 가지에 대한 언급 에밀리. See the 보기 Good Words 좋은 단어 page for one of the nicer passages or click the icon to read more at Amazon. 좋네요 구절 중 하나 또는 아이콘을 눌러 페이지가 아마존에서 자세한 내용을 읽을 수 없습니다.
EXCERPTS 발췌
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Gene Lees Interview from Waiting For Dizzy . 기다려 주셔서 현기증에서 면접리스 진.
Emily article, First Impressions in Berklee Today from the fall of 1989. 에서 가을 1989 오늘의 Berklee 노출수, 최초의 기사 에밀리.
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POP JAZZ: EMILY REMLER, NEW GUITAR VIRTUOSO, AT BLUE NOTE POP를 재즈 : 에밀리 REMLER, 새로운 기타의 거장, 참고 푸른색 – -
Decent length article that has some insights. 점잖은 길이 문서 몇 가지 통찰력을했다.
BLUE NOTE FESTIVAL 블루 참고 축제 - -
Just a blurb but we'll take it. 그냥 추천 광고하지만 우리가 그것을 할게요.
CONCERT: GUITAR FESTIVAL 콘서트 : 기타 축제 - -
Less than a blurb, still taking it. 추천 광고 미만, 여전히 그것을 복용.
ASTRUD GILBERTO, SINGER ASTRUD의 GILBERTO 가수 - -
Short article about upcoming performance from Astrud that at least gives Emily a mention. Astrud에서 곧 실적에 대한 짧은 문서가 적어도 에밀리는 언급을 제공합니다.
MUSIC: NOTED IN BRIEF: Emily Remler, Guitarist, and 2 Singers Perform 음악 : 수행 가수 2와 브리핑 자료 : 에밀리 Remler에 명시된 바와 같이, 기타리스트, – -
Brief yes, flattering, no. 아니 간략한 네, 아첨,. It wasn't roses all the time. 그것은 항상 장미되지 않았습니다.
Then Later 나중
An article written in July about her appearance at a downtown club titled, “Electric Guitars Ricochet In Fat Tuesday's Series” , suggests that the idea of four modern guitar masters playing together, (Emily, John Abercrombie, Chuck Loeb & Vic Juris) might have been better in thought than performance. 시리즈 "의 화요일 살이 기타 튀었나 전기라는 제목의"클럽 다운 타운 그녀의 외모에 대한 문서가 작성된 년 7 월, 수도 사 현대의 제안 아이디어는) 빅 & 석사 재생 함께, (에밀리, 존 아베크롬비, 척 로브 법학 기타 성능보다 생각에 더되었습니다.
Evidently the piano player backing this group was really amped up and overbearing on the sound. 분명히이 그룹 백업 피아노 연주자가 정말로 귀에다했고 그 소리에 위압적. As John Wilson wrote in his review, 존 윌슨은 자신의 리뷰에 썼던 것처럼,
with the low ceilings, narrow room and walls lined with mirrors, the highly amplified sound of an electric guitar, much less four of them, set up a powerful ricochet of ringing that was not helped by the over-amplification of Mr. Willi's piano. 낮은 천장, 좁은 공간과 벽 거울로 늘어선와 전기 기타의 고도로 증폭된 사운드는, 많은 그들의 네 덜 씨, 윌리의 피아노의 과다 증폭에 도움이되지 않았음을 울리는의 강력한 총알을 설정합니다.
He goes on to say that “Mr. 그는 말을 계속된다 씨가 그 " Abercrombie and Mr. Loeb, gave the room the sound of a shooting gallery while much of Miss Remler's mixture of chorded and single string playing was obscured by the piano all together.” 아베크롬비는 로브 씨가 함께 피아노의 모든 소리의 준 방을 chorded의 미스 Remler의 혼합물의 촬영 동안 많은 갤러리에 의해 가려진했다 문자열 재생 및 단일. "
I can clearly imagine the backstage bitching session that ensued after this gig, can't you? 분명 이번 연주회 후에 일어 났죠 무대 불평 세션을, 수 없습니다 당신은 상상할 수 있습니까?
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Sophisticated's Lady Guitarist; an interview by Leonard Feather: Los Angeles Times Feb. 1982 의 정교한 레이디 기타리스트, 레너드 깃털로 인터뷰 : 로스 앤젤레스 타임스 1982년 2월
* Intense Remler Jazzes up Crowd: by Alan Greenblatt: The Cavalier Daily Sept. 29th 1987 * 강렬한 Remler은 군중을 Jazzes : 앨런 그린 블 랏 기준 : 기사 데일리 9월 29일을 1987
Blues Alley Jazz Club review by Mike Joyce : The Washington Post Dec. 1987 워싱턴 포스트 1987년 12월 : 마이크 조이스의 블루스 골목 재즈 클럽 리뷰
* Jazz Peers Respect Her Talent: by Lonna Baldwin: Spokane Chronicle Jan 15th 1988 볼드윈 Lonna으로 : : 스포 케인 크로니클 1 월 15번째 1988 * 재즈 그녀의 재능을 존경 Peers를
Vine St. Bar & Grill review by Leonard Feather: Los Angeles Times Feb. 1989 덩굴 성 바 & 그릴 리뷰 레너드 깃털로 : 로스 앤젤레스 타임스 1989년 2월
* Double Gutiars Pass Sellout Crowd's Test: by Bob Karlovits: The Pittsburgh Press Feb. 25th 1989 * 더블 Gutiars는 밀고가 관중의 시험을 통과 : 밥 Karlovits 기준 : 피츠버그 프레스 1989년 2월 25일을
Guitarist Learns To Live In A Man's World by Bob Protzman: St. Paul Pioneer Press July 1989 세인트 폴 파이오니어 프레스 1989년 7월 : 기타리스트가 밥 Protzman에 의해 인간의 세계에 살고 배운다
Emily Remler and All That's Jazz by Neil Nelson: The Washington Post July 1989 에밀리 Remler과 닐 넬슨 전체 그건 재즈 : 7 월 1989 워싱턴 포스트
Dakota Jazz Club review by Bob Protzman: St. Paul Pioneer Press Nov. 1989 세인트 폴 파이오니어 프레스 1989년 11월 : 밥 Protzman하여 다코타 재즈 클럽 리뷰
* Emily Remler Plays One Smokin' Guitar: by Don Adair: Spokane Chronicle Nov. 24th 1989 * 에밀리 Remler는 하나 담배 '기타를 연주 : 스포 케인 크로니클 1989년 11월 24일가 : Adair 돈으로
* Remler Warms Cold Night For Crowd: by Don Adair: Spokane Chronicle Nov. 28th 1989 * Remler은 군중들이 추운 밤이를 데워 : 스포 케인 크로니클 1989년 11월 28일가 : Adair 돈으로
Worcester Jazz Festival review by Peter Landsdowne: Worcester Telegram & Gazette Feb. 1990 우스터 전보 및 공보 1990년 2월 : 피터 Landsdowne으로 우스터 재즈 축제의 리뷰
