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음악의 주인: Berklee Greats를 가진 대화:
~ 작은 & 테일러 ~
, 음악의 Berklee 대학의 동창 잡지 Quincy 죤스와 같은 Berklee에서 독점 인터뷰에서 오늘 추려내, 저명한 동창과 가진 솔직한 인터뷰의 이 수집, Branford Marsalis, Steve Vai, Paula Cole, 마이크 선미, 빌 Frisell 및 많은 다른 사람은 지혜, 유머 및 통찰력의 금광이다. 성공이 가져올 수 있다 유일한, 의외 도전에 관하여 읽는.
Berklee에서 몇몇 주목할 만한 이름을 가진 중대한 대화의 제비, 그리고 어쩌면 이제까지 Emily와 잘 되는 마지막 면접시험.
어지러운 기다리기
~ 유전자 찌꺼기 ~
13명의 노병 재즈 음악가가 Jazzletter 발행인 유전자 찌꺼기에 의하여 윤곽을 그린다. 온난하고 수시로 재미있은 연장자 statespersons는 그들의 예술 및 개인 생활에 그가 재즈 역사의 더 큰 문맥에 있는 그들 영향을 기록하는 동안 반영한다. 연예인으로 그의 해박한 지식 및 그 자신의 경험에서 당겨서, 재즈 신화가 찌꺼기에 의하여 정체를 폭로하고 인종 차별 주의를 직면한다. 그의 마지막 수필은 행크 죤스, 나물 Ellis, 알루미늄 회색 및 ff 특정한 공로, 늦고 것을 가진 수필 같이 음악가에게 트럼펫 슈퍼스타 어지러운 Gillespie, 그리고 다른 동등한 적용을 및 경이롭, Emily Remler 명예를 준다.
사업에 있는 가장 겸전한 좌담가의 한에 의하여 물질의 충분히와 계시 면접시험. 그녀의 세계에 더 나은 창의 정말 1개.
jazz Madame: 현대 여자 Instrumentalists
~ Lesile Gourse ~
재즈 열광자, Gourse는 현대 여자 재즈 음악가의 이 명랑한 조사에 에너지와 지식의 제비를 가져온다. 수컷 재즈 음악가가 여자를 재즈 가수이라고 "숙녀다웠던 고려했더라도," 경적을 불고 드럼에 마구 쳐 여자는 다만 보통 용납하기 어려웠다. 저 편견은, 마지막으로, 1070 년대 초기에. 성 방벽 교차"에 있는 "더 중대한 성공이 있는 것을 시작한 여자 instrumentalists는 멈추지 않았다 Gourse는 저 진도를 가능하게 한 태도에 있는 변화를 사정해, 그러나 그들의 예심 및 개선의 이야기를 공유하고 있는 동안 그녀는 여자에 그녀의 주의 그들자신의 대부분을 집중해, 각 음악가의 개성의 정수를 포착하는 그들의 드라이브, 신뢰 및 재능을 기술한.
재즈에 있는 많은 여자에게 당신의 눈을 열ㄹ 것이다. Em에 단지 짧은 장에는, 그러나 그것에는 포함된 그녀의 생활의 약간 유명하지 않아 정보가 있다.
재즈에서 생각: 급조의 무한한 예술
~ 폴 Berliner ~
이것은 확실하게 즉흥 재즈에 결정적인 근원일 것이다. 분야에 있는 지도자, Berliner (ethnomusicology, 서북)는 인생 길 예술적 표현 방식, 과학 및으로 급조의 모든 양상을 커버한다. Cutting no corners, he includes a vast range of article topics (from inspiration and arrangements to evaluation and audience interaction), music texts (from the 1920s to the present), artist interviews, and disc-, video-, and bibliographies. Of the caliber of Grove’s Dictionary of Music, this book is no less important to any serious music collection. Practicing musicians will be satisfied by the text and musical examples, while lay readers will come to understand the significance of jazz in American history and culture. ~ Cynthia Ann Cordes.
If you want to immerse yourself deep into jazz and get some insight from legendary players like Emily, this is the book. Very theoretical and incredibly detailed accounts of how the greatest minds in jazz developed and created a legacy into the diverse free form structure that is improvisation.
The Jazz Guitarists
~ Stan Britt ~
Author Stan Britt presents a selection of modern masters of the guitar giving an in depth profile of twelve leading jazz guitar players and even includes an eight bar phrase of their music, in tablature notation, to give the reader a brief passage in the style of each master, that can be played on their own instrument at home. This 1984 book might be a little outdated but it mentions some of the best players on the planet and gives a short summary of their impact at the time written.
Has a concise and informative style featuring many of the greats: Emily, Scofield, Metheny, Pass, Ellis, Benson, Burrell, Christian, Green, Hall, Osborne, Johnson and Montgomery.
Masters of Jazz Guitar
~ Charles Alexander ~
Skillfully mixes more than 200 color photos of musicians and album-cover art with 25 insightful essays by notable writers. Beginning with jazz guitar roots, Alexander–publisher of Jazzwise magazine–traces the use of the guitar from swing to bop to bebop, cool, hardbop, and fusion. It contains such icons as Django Reinhardt, Charlie Christian, Joe Pass, and Wes Montgomery; devotes sections to specialty areas such as Brazilian guitarists; and showcases some of the new talent on both sides of the Atlantic. A visually stunning, informative compendium of the many styles of jazz guitar during the last century. Includes photographs of prebop giants such as Duke Ellington and Louis Armstrong as well as lesser-known artists.
Meet Your Makers. Excellent information from a time line and historical point of view. Great pictures you never knew existed of your favorite artists.
The Gibson 335: Its History and Its Players
~ Adrian Ingram ~
Gibson’s first “semi-acoustic” the ES-335, which was neither totally solid nor fully acoustic, is the guitar of choice used by many famous guitarists such as Andy Summers, Elvin Bishop, Lee Ritenour, Jay Graydon, Robben Ford, Freddie King, John McLaughin, Jimmy Page, Chuck Berry, Tony Mottola, Johnny Rivers, Jack Wilkins, Bono, Grant Green, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Alvin Lee, B.B. King, Emily Remler, Otis Rush, Pete Townshend, John Lee Hooker, and Larry Carlton.
Every detail, every angle, every aspect of Gibson’s history with the 335 and its many variations.
Others
Larry’s Bio: Improvising: My Life In Music, mentions Emily on several pages. Click the icon to read more at Amazon.
Excerpts
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Gene Lees Interview in PDF format.
Emily article in Berklee Today from the fall of 1989 as HTML page but download link is there as well.
Articles of Interest
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POP JAZZ: EMILY REMLER, NEW GUITAR VIRTUOSO, AT BLUE NOTE
decent length article that has some insights.
BLUE NOTE FESTIVAL -
just a blurb, but we’ll take it.
CONCERT: GUITAR FESTIVAL -
less than a blurb, still taking it.
MUSIC: NOTED IN BRIEF: Emily Remler, Guitarist, and 2 Singers Perform
brief yes, flattering, no. it wasn’t roses all the time.
Then Later
An article written in July about her appearance at a downtown club titled, “Electric Guitars Ricochet In Fat Tuesday’s Series”, suggests that the idea of four modern guitar masters playing together, (Emily, John Abercrombie, Chuck Loeb & Vic Juris) might have been better in thought than performance.
Evidently the piano player backing this group was really amped up and overbearing on the sound. As John Wilson wrote in his review,
“with the low celiings, narrow room and walls lined with mirrors, the highly amplified sound of an electric guitar, much less four of them, set up a powerful ricochet of ringing that was not helped by the over-amplification of Mr. Willi’s piano.”
He goes on to say that “Mr. Abercrombie and Mr. Loeb, gave the room the sound of a shooting gallery while much of Miss Remler’s mixture of chorded and single string playing was obscured by the piano all together.”
I can clearly imagine the backstage bitching session that ensued after this gig, can’t you?
