Remembering the life and music of legendary jazz guitarist Emily Remler Remembering ang buhay at musika ng maalamat jazz Guitarist Emily Remler

Emily's place in the history of women jazz musicians… Emily's na lugar sa kasaysayan ng kababaihan jazz musikero ...

Y Y ou tell me. ou sabihin sa akin.


When asked how she would like to be remembered, she responds: Kapag tinanong kung paano niya nais na maging remembered, siya ay tumugon:

Good compositions, memorable guitar playing and my contributions as a woman in music…. Good compositions, matatandaan gitara at paglalaro ng aking mga kontribusyon bilang isang babae sa musika ....
but the music is everything, and it has nothing to do with politics or the women's liberation movement. ngunit musika ay lahat ng bagay, at ito ay may kinalaman sa pulitika o ang babae pagpapalaya paggalaw. You have to rise above it all by being good. Ikaw ay mapangibabawan ang lahat ng ito sa pamamagitan ng pagiging mabuti. You don't get angry, you don't get bitter, and you don't get feminist about the situation. Hindi mo magalit, ikaw ay hindi makakakuha ng mapait, at hindi ninyo nakuha ang peminista ang tungkol sa sitwasyon. You get so damn good that they'll forget about all that garbage. Kumuha ka upang sumpain mabuti na kakailanganin nila kalimutan ang tungkol sa lahat na basura.

This is evident as her music advanced, that she was devoted to musical refinement and of broadening her understanding and potential. Ito ay maliwanag na ang kanyang mga advanced na musika, na siya ay mapagmahal sa musika refinement at ng broadening ang kanyang pag-unawa at mga potensyal na. It was never about doing it to prove herself worthy of her gender or of deserving headlines with her male counterparts, it was simply about proving herself worthy of the music. Ito ay hindi tungkol sa paggawa ng ito upang patunayan ang kanyang sarili ng mga karapat-dapat sa kanyang kasarian o karapat-dapat ng mga ulo ng mga balita sa kanyang male counterparts, ito ay lamang tungkol sa proving sarili karapat-dapat ng musika.

Emily was a pioneer for all women guitar players. Emily ay isang pioneer para sa lahat ng mga kababaihan manlalaro gitara. Her Spirit will stay with me, and I will often think of her as I enter the stage, pick up my guitar and play.” ~ Leni Stern Ang kanyang Espiritu ay manatili sa akin, at ako madalas sa tingin sa kanya ng ipasok ko ang entablado, kunin ang gitara at maglaro. "~ Leni Stern

And this we also know about those before her: At ito din namin malaman ang tungkol sa mga bago sa kanya:

T T here were many influential women who forged a way into the world of jazz with their voice, even a notable selection that did it with a piano, trumpet, sax or drums but as rare as that was, the list of women who chose to pursue the wonder of jazz with guitar in hand is a very short list. dito ay maraming mga maimpluwensiya kababaihan na imitasyon ng isang paraan sa mundo ng jazz sa kanilang mga boses, kahit na isang memorable pagpili na ginawa ito ng isang piano, trumpeta, saksopon o drums ngunit bilang bihirang bilang na, ang listahan ng mga kababaihan na pinili upang ipagpatuloy ang magtaka ng jazz na may gitara sa kamay ay isang napaka-maikling listahan.

Marian Gange and Carline Ray are the very first names to surface. Marian Gange at Carline Ray ay ang pinakaunang pangalan sa ibabaw.

Marian was part of many women only jazz bands, most notably with Ina Ray Hutton's band the Marian ay bahagi ng maraming mga kababaihan lamang jazz Bands, karamihan sa mga kapansin-pansin sa mga Ina Ray Hutton's band ang Melodears Melodears that were popular around Harlem and Manhattan in the 1920's and '30's. na na-tanyag na sa paligid ng Harlem at Manhattan sa 1,920 at '30 's. Naturally the guitar was not a very significant part of big bands during that era because until Christian plugged his guitar in there was little expected of the instrument except for background rhythm and comping, which Marian was superb at, as is evident in this Youtube clip: Naturally gitara ay hindi isang tunay makabuluhang bahagi ng malaking Bands sa panahon na ang panahon dahil hanggang Kristiyano plugged ang kanyang gitara sa may maliit na inaasahan ng mga instrumento maliban sa background ritmo at comping, na kung saan Marian ay napakagaling at, bilang ay maliwanag sa ang clip na ito Youtube:



After WW II started, Marian joined another all women trio that played USO tours and countless hospitals for the troops called, Eleanor Sherry and the Swing Hearts but there isn't much information on her career following the end of the war. Pagkatapos ww II makapagsimula, Marian sumali ng isa pang tatlong magkakasama sa lahat ng mga kababaihan na nilalaro tour USO at hindi mabilang mga ospital para sa mga tinatawag na hukbo, Eleanor sherry at ang indayog puso ngunit may ay hindi gaanong impormasyon tungkol sa kanyang karera sa mga sumusunod na sa katapusan ng digmaan. She was still an important and distinguished figure for early women guitarists. Siya pa rin ay isang mahalagang at mga kilalang pigura para sa mga kababaihan na maagang guitarists.

Carline Ray Carline Ray is a talented multi-instrument (guitar, electric bass and piano) musician and vocalist with a degree from the Manhattan School of Music, who played for numerous bands throughout her career, first gaining recognition from her guitar work with the ay isang matalino multi-instrumento (guitar, electric bass at piano) musikero at mang-aawit na may degree mula sa Manhattan School of Music, na nilalaro para sa iba't-ibang mga Bands sa buong kanyang karera, unang pagkakaroon ng pagkilala mula sa kanyang gitara magtrabaho kasama ang International Sweethearts of Rhythm International Sweethearts ng Rhythm and as lead singer for the at bilang lead para sa mga mang-aawit ang Erskine Hawkins Orchestra Erskine Hawkins orkesta . . She has performed internationally with every size group conceivable, ranging from the big band of Duke Ellington to small combos led by Mary Lou Williams . Siya ay ginanap sa pandaigdigan na may sukat na ang bawat grupo ng nalilikhang isip, ranging mula sa malaking band ng Duke Ellington sa maliit na combos pinangungunahan ng Mary Lou Williams. Carline has always been a steadfast activist and role model for many generations of jazz women both in the organization and the movement. Carline ay palaging isang matatag at masugid na papel na modelo para sa maraming henerasyon ng mga kababaihan jazz pareho sa mga organisasyon at ang kilusan. Her contributions are immeasurable. Ang kanyang mga kontribusyon ay hindi masukat. Currently Ms. Ray still maintains a full schedule as a teacher at several schools and colleges in the New York-New Jersey area. Currently Ms Ray pa rin ang nagpapanatili ng isang buong schedule bilang isang guro sa ilang mga paaralan at mga kolehiyo sa New York-New Jersey area.

Carol Kaye is known as the first Lady of Bass but is the forgotten lady of jazz guitar who probably appeared as guest guitarist on more albums and with more artists than the combined appearances of all women guitarists in total. Carol Kaye ay kilala bilang ang unang Ina ng Bass ngunit nakalimutan ang babae ng jazz guitar na malamang na lumitaw bilang guest Guitarist sa mas maraming mga album at may higit artists kaysa sa pinagsama kabaligtaran ng lahat ng guitarists kababaihan sa kabuuan. Yes, it's that many. Oo, ito na marami.
Carol played and taught jazz guitar professionally starting in 1949 and was a regular at countless nightclubs around the Los Angeles area with groups such as Bob Neal. Carol nilalaro at tinuturuan jazz guitar propesyonal simula sa 1,949 at isang regular na at hindi mabilang nightclubs sa paligid ng lugar ng Los Angeles sa mga grupo tulad ni Bob Neal. ( And she's still burning it up, (At siya pa rin ang nasusunog ito, click here i-click dito to see her take on F Blues with Marco Panascia at NAMM '05 and this amazing footage from upang makita ang kanyang gawin sa mga Blues F sa Marco Panascia sa NAMM '05 at ito amazing sukat sa talampakan mula sa NAMM '06 NAMM '06 as she jams out with George Benson ! bilang siya jams out sa George Benson! ) )

Her contributions to jazz guitar were largely over shadowed by her mastery (from simply filling in for an absentee bassist) on the electric bass, which she devoted many years to in playing, teaching and composing. Ang kanyang mga kontribusyon sa jazz guitar ay higit sa lahat sa paglipas ng shadowed sa pamamagitan ng kanyang kapangyarihan (mula sa simpleng pagpuno para sa isang absentee bassist) sa electric bass, na kung saan siya ay tapat maraming mga taon na sa paglalaro, pagtuturo at aakda. Those influenced by her methods include Jaco Pastorius, Christian McBride, Sting, John Paul Jones, Mo Foster and many, many more. Yaong naaapektuhan sa pamamagitan ng kanyang paraan isama Jaco Pastorius, Christian McBride, kagatin, John Paul Jones, Mo Foster at marami, marami pa. I think her public influence was lost to most women over the years because she played with such anonymity while performing live and almost exclusively in studio situations with the film and music industry on the west coast where she quietly appeared on albums with Ray Charles, Sam Cooke, Lou Rawls, Henry Mancini, Quincy Jones, Herb Albert, The Righteous Brothers, The Beach Boys and countless others. Sa tingin ko ang kanyang impluwensiya sa publiko ay nawala sa karamihan sa mga babae sa loob ng taon dahil siya ay nilalaro gamit tulad ng pagkawala ng lagda habang gumaganap nakatira at halos eksklusibo sa sitwasyon studio sa pelikula at musika industriya sa kanlurang baybayin kung saan siya ay tahimik na lumabas ang album na may Ray Charles, Sam Cooke , Lou Rawls, Henry Mancini, Quincy Jones, Herb Albert, Ang matuwid Brothers, Ang Beach Boys at hindi mabilang sa iba.

Carol's influence to the many musicians and groups she has worked with over the years is immense and why she cannot be overlooked here. Carol ang impluwensiya sa maraming mga musikero at mga grupo ng siya ay nagtrabaho sa paglipas ng mga taon ay napakalawak at kung bakit hindi siya maaaring overlooked dito. Read her full story at Basahin ang kanyang buong kuwento sa Carol Kaye website Carol Kaye website and also don't miss this excerpt on at din hindi tamaan ito ay hango sa Youtube Youtube from a documentary about her life. mula sa isang documentary tungkol sa kanyang buhay. Carol Kaye is one of the true legends of jazz and is still teaching and playing today. Carol Kaye ay isa sa tunay na Legends ng jazz at pa rin ang pagtuturo at naglalaro ngayon.

The next and more prominent name you will see in the history of women jazz guitarists is Ang susunod at mas kilalang pangalan ng makikita mo sa kasaysayan ng kababaihan jazz guitarists ay Mary Osborne Mary Osborne a mid-western girl from North Dakota. isang mid-kanluran girl mula sa North Dakota.

Mary was fortunate enough to be given a few lessons by Charlie Christian himself, which makes her one of a select group of guitarists that can not only list him as an influence but a teacher as well. Mary ay mapalad sapat na upang bigyan ng ilang mga aralin sa pamamagitan ng Charlie Christian ang kanyang sarili, na gumagawa sa kanya ng isa sa isang piliin ang grupo ng mga guitarists na hindi lamang sa listahan sa kanya bilang isang impluwensiya ngunit isang guro pati na rin. She was immediately taken by the sound of Christian, and recalls; Siya ay agad na kinuha sa pamamagitan ng tunog ng mga Kristiyano, at recalls;

I had walked into the Dome Ballroom, where the Alphonso Trent Orchestra was playing, and heard what I took to be a tenor saxophone, I asked where the guitarist was at , then realized that the saxophone sound was coming from a crude amplifier attached to a guitar played by Charlie Christian. Ako had walked papunta sa simboryo Ballroom, kung saan ang Alphonso Trent orkestra ay naglalaro, at narinig kung ano ang Ininom ko na maging isang himig saksopon, tinanong ko kung saan Guitarist ay sa, pagkatapos na maisasakatuparan na ang saksopon tunog ay nanggagaling mula sa isang krudo amplifier na nakalagay sa isang guitar nilalaro sa pamamagitan ng Charlie Christian. I was so inspired all I wanted to do was imitate him. Ako ay kaya inspirasyon ko sa lahat ng nais na gawin ay tularan sa kanya. From then on I had myself a mad little trio. Mula pagkatapos ko ay ang aking sarili sa isang maliit na baliw tatlong magkakasama.

Mary was just in the right place at the right time and believed in what she could do and where she wanted to go. Mary ay lamang sa tamang lugar sa tamang panahon at naniniwala sa kung ano ang maaari niyang gawin at kung saan siya pinaghahanap pumunta. Ms. Osborne also makes reference to a musician in Chicago in the late 30's that was maybe the most impressive woman player she could ever remember hearing. Ms Osborne din gumagawa ng reference sa isang musikero sa Chicago sa late 30's na siguro ang pinaka-kahanga-hanga player na babae na maaaring siya kailanman tandaan pagdinig. They were jamming for warm up in one of the downtown theaters, and Mary remembers: Sila ay trapiko para sa magpainit sa isa sa mga sinehan sa bayan, at Maria remembers:

An older woman approached and asked, “Do you mind if I sit in?” I said okay and she got out the biggest Epiphone guitar I've ever seen. Ang isang mas lumang mga babae nilapitan at nagtanong, "Huwag ka isip kung umupo ako?" I said okay at siya got ang pinakamalaking guitar Epiphone man ko na nakita. She didn't look like a guitar player, but when she started to play, I was so surprised at how good she was that I started to laugh. Hindi siya naging hitsura ng isang player na gitara, ngunit kapag siya ay nagsimula sa paglalaro, ako ay kaya ulat at kung paano mabuting siya na ako nagsimulang tumawa.

Her name was Sidney Bell and I've not seen her name mentioned or in print other than Mary's recollection. Ang kanyang pangalan ay Sidney Bell at hindi ko na nakita ang kanyang pangalan na nabanggit o i-print ang iba sa Mary's alala.

This was all taking place mid 1940's through the 60's, when she worked with some of the great names of the times: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Mercer Ellington, Mary Lou Williams and Billie Holiday and appeared many times on the Arthur Godfrey show. Ito ay ang pagkuha sa lahat ng lugar sa kalagitnaan ng 1,940's sa pamamagitan ng 60's, kapag siya ay nagtrabaho sa ilan sa mga dakilang pangalan ng mga times: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Mercer Ellington, Maria Lou Williams at Billie Holiday at lumabas ang maraming beses sa Arthur Godfrey ipakita / palabas. Here is a rare clip from Billie that shows Mary clearly in charge of the guitar despite being stuck behind the chain smoker and the trombonist ! Narito ang isang bihirang clip mula sa Billie na nagpapakita Maria malinaw na sa bayad ng guitar sa kabila ng pagiging mapagmataas sa likod ng chain smoker at ang trombonist!

Mary went on to form her own trio and also her own business the Osborne Guitar Company in Bakersfield, California where she lived and performed until her passing in 1992. Mary nagpunta sa form sa kanyang sarili at ang tatlong magkakasama din sa kanyang sariling negosyo sa Osborne Guitar Company sa Bakersfield, California kung saan siya nakatira at ginanap sa kanya hanggang sa paglipas sa 1,992. Her recordings are mostly out of print and hard to find at reasonable prices but her A Memorial CD of her best is well worth having. Ang kanyang recording ay halos labas ng print at mahirap makahanap ng sa makatwirang presyo ngunit ang kanyang A Alaala CD ng kanyang best ay lubos na nagkakahalaga ng pagkakaroon. Click Here Click Here to view her discography. upang tingnan ang kanyang discography.

I Ako t seems there was an extended void of featured women guitar players in Jazz that Emily filled, and filled so gracefully, between the name of Mary Osborne and the now growing list of really talented women jazz guitarists today: (Click names to learn more) t tila nagkaroon ng pinalawig na pawalang-bisa ng mga tampok na mga babae mga manlalaro guitar sa Jazz na Emily napuno, at napuno kaya maganda, sa pagitan ng mga pangalan ng Osborne Maria at sa ngayon lumalagong listahan ng mga tunay na talino kababaihan jazz guitarists ngayon: (I-click ang mga pangalan para sa karagdagang kaalaman)

and all you beautiful ladies everywhere out there, at sa lahat ng mo beautiful ladies sa lahat ng dako lumitaw diyan,
taking the lessons, putting in the time and passing it on. ang pagkuha ng aralin, paglagay sa oras at paglipas ito.

For more information on women in jazz see these titles or websites: Para sa karagdagang impormasyon tungkol sa mga kababaihan sa jazz makita ang mga pamagat na ito o sa mga website na:

To view these and other videos from ladies of jazz visit the Upang tingnan ang mga ito at iba pang mga videos mula sa ladies ng jazz bisitahin ang Players Mga manlalaro page. pahina.

Comments Off Comments Off