Remembering the life and music of legendary jazz guitarist Emily Remler Remembering liv och musik av legendariska jazzgitarrist Emily Remler

Emily's place in the history of women jazz musicians… Emily's plats i historien kvinnor jazzmusiker ...

Y Y ou tell me. ou tell me.


When asked how she would like to be remembered, she responds: På frågan om hur hon skulle vilja bli ihågkommen, svarar hon:

Good compositions, memorable guitar playing and my contributions as a woman in music…. Bra kompositioner, minnesvärda gitarrspel och mitt bidrag som en kvinna i musik ....
but the music is everything, and it has nothing to do with politics or the women's liberation movement. men musiken är allt, och det har ingenting att göra med politik eller kvinnorörelsen befrielserörelsen. You have to rise above it all by being good. Du måste höja sig över det hela genom att vara bra. You don't get angry, you don't get bitter, and you don't get feminist about the situation. Man blir inte arg, du behöver inte bli bitter, och du behöver inte bli feminist om situationen. You get so damn good that they'll forget about all that garbage. Du så jävla bra att de kommer att glömma allt det skräp.

This is evident as her music advanced, that she was devoted to musical refinement and of broadening her understanding and potential. Detta är uppenbart eftersom hennes musik avancerad, att hon ägnades åt musikalisk förfining och bredda sin förståelse och potential. It was never about doing it to prove herself worthy of her gender or of deserving headlines with her male counterparts, it was simply about proving herself worthy of the music. Det handlade aldrig om att göra det för att visa sig värdig sitt kön eller förtjänstfulla rubriker med hennes manliga kolleger, det var bara om att bevisa sig värdig musik.

Emily was a pioneer for all women guitar players. Emily var en pionjär för alla kvinnor gitarrister. Her Spirit will stay with me, and I will often think of her as I enter the stage, pick up my guitar and play.” ~ Leni Stern Hennes ande kommer att stanna hos mig, och jag tänker ofta på henne när jag kommer in på scenen, plocka upp min gitarr och spelar. "~ Leni Stern

And this we also know about those before her: Och det vet vi också om de som kom före henne:

T T here were many influential women who forged a way into the world of jazz with their voice, even a notable selection that did it with a piano, trumpet, sax or drums but as rare as that was, the list of women who chose to pursue the wonder of jazz with guitar in hand is a very short list. Här fanns många inflytelserika kvinnor som förfalskat en väg in i en värld av jazz med sin röst, inte ens en anmärkningsvärd markering som gjorde det med ett piano, trumpet, sax och trummor men så sällsynt som det var, en förteckning över de kvinnor som valde att fortsätta undrar om jazz med gitarren i handen är en mycket kort lista.

Marian Gange and Carline Ray are the very first names to surface. Marian Gange och Carline Ray är den allra första namn till ytan.

Marian was part of many women only jazz bands, most notably with Ina Ray Hutton's band the Marian var en del av många kvinnor bara jazz band, framför allt med Ina Ray Hutton's band Melodears Melodears that were popular around Harlem and Manhattan in the 1920's and '30's. som var populära runt Harlem och Manhattan på 1920-talet och '30 's. Naturally the guitar was not a very significant part of big bands during that era because until Christian plugged his guitar in there was little expected of the instrument except for background rhythm and comping, which Marian was superb at, as is evident in this Youtube clip: Naturligtvis gitarren inte var en mycket stor del av storband under den tiden eftersom så länge kristna inkopplad sin gitarr i fanns inte mycket som förväntas av de instrument utom bakgrunden rytm och komp, som Marian var superb på, vilket framgår i den här YouTube-klipp:



After WW II started, Marian joined another all women trio that played USO tours and countless hospitals for the troops called, Eleanor Sherry and the Swing Hearts but there isn't much information on her career following the end of the war. Efter andra världskriget började, gick Marian annat alla kvinnor trio som spelade USO turer och otaliga sjukhus för trupperna kallas, Eleanor Sherry och Swing Hearts men det finns inte mycket information om sin karriär efter krigsslutet. She was still an important and distinguished figure for early women guitarists. Hon var fortfarande en viktig och framstående siffra för tidigt kvinnor gitarrister.

Carline Ray Carline Ray is a talented multi-instrument (guitar, electric bass and piano) musician and vocalist with a degree from the Manhattan School of Music, who played for numerous bands throughout her career, first gaining recognition from her guitar work with the är en begåvad multi-instrument (gitarr, elbas och piano) musiker och sångare med en examen från Manhattan School of Music, som spelade för många band under sin karriär, först få erkännande från sin gitarr arbete med International Sweethearts of Rhythm Internationella Sweethearts of Rhythm and as lead singer for the och som sångare i Erskine Hawkins Orchestra Erskine Hawkins Orchestra . . She has performed internationally with every size group conceivable, ranging from the big band of Duke Ellington to small combos led by Mary Lou Williams . Hon har uppträtt internationellt med alla storlekar grupp tänkbara, allt från den stora skaran av Duke Ellington till små combos leds av Mary Lou Williams. Carline has always been a steadfast activist and role model for many generations of jazz women both in the organization and the movement. Carline har alltid varit en trofast aktivist och förebild för många generationer av jazz kvinnor, både i organisationen och rörelsen. Her contributions are immeasurable. Hennes bidrag är omätbar. Currently Ms. Ray still maintains a full schedule as a teacher at several schools and colleges in the New York-New Jersey area. Närvarande Ms Ray har fortfarande kvar en hel schema som lärare på flera skolor och högskolor i New York-New Jersey.

Carol Kaye is known as the first Lady of Bass but is the forgotten lady of jazz guitar who probably appeared as guest guitarist on more albums and with more artists than the combined appearances of all women guitarists in total. Carol Kaye är känt som First Lady i Bass men är bortglömda dam jazzgitarristen som förmodligen framstått som gäst gitarrist på flera album och med fler artister än den sammanlagda skenet av alla kvinnor gitarrister totalt. Yes, it's that many. Ja, det är så många.
Carol played and taught jazz guitar professionally starting in 1949 and was a regular at countless nightclubs around the Los Angeles area with groups such as Bob Neal. Carol spelat och undervisat jazz gitarr professionellt med början 1949 och var en vanlig på många nattklubbar runt om i Los Angeles med grupper som Bob Neal. ( And she's still burning it up, (Och att hon fortfarande brinner upp, click here Klicka to see her take on F Blues with Marco Panascia at NAMM '05 and this amazing footage from att se henne ta på F Blues med Marco Panascia på NAMM '05 och detta fantastiska bildmaterial från NAMM '06 NAMM '06 as she jams out with George Benson ! hon sylt ut med George Benson! ) )

Her contributions to jazz guitar were largely over shadowed by her mastery (from simply filling in for an absentee bassist) on the electric bass, which she devoted many years to in playing, teaching and composing. Hennes bidrag till jazz gitarr var i stort sett över skuggas av hennes behärskning (från att bara fylla i för en frånvarande basist) på elbas, som hon ägnade många år att spela, undervisning och komponera. Those influenced by her methods include Jaco Pastorius, Christian McBride, Sting, John Paul Jones, Mo Foster and many, many more. Som påverkas av hennes metoder omfattar Jaco Pastorius, Christian McBride, Sting, John Paul Jones, Mo Foster och många, många fler. I think her public influence was lost to most women over the years because she played with such anonymity while performing live and almost exclusively in studio situations with the film and music industry on the west coast where she quietly appeared on albums with Ray Charles, Sam Cooke, Lou Rawls, Henry Mancini, Quincy Jones, Herb Albert, The Righteous Brothers, The Beach Boys and countless others. Jag tror hon allmänhetens inflytande var förlorad för de flesta kvinnor under åren eftersom hon spelade med sådan anonymitet och samtidigt uppträder live och nästan enbart i studio situationer med film-och musikindustrin på västkusten där hon lugnt upp på album med Ray Charles, Sam Cooke , Lou Rawls, Henry Mancini, Quincy Jones, Herb Albert, The Righteous Brothers, The Beach Boys och otaliga andra.

Carol's influence to the many musicians and groups she has worked with over the years is immense and why she cannot be overlooked here. Carol inflytande på många musiker och grupper som hon har arbetat med under åren är enorm och varför hon inte kan förbises här. Read her full story at Läs hennes hela artikeln på Carol Kaye website Carol Kaye webbplats and also don't miss this excerpt on och missa inte detta utdrag på Youtube Youtube from a documentary about her life. från en dokumentär om hennes liv. Carol Kaye is one of the true legends of jazz and is still teaching and playing today. Carol Kaye är en av de verkliga legender av jazz och är fortfarande undervisning och spela idag.

The next and more prominent name you will see in the history of women jazz guitarists is Nästa och mer framträdande namn som du kommer att se i historien kvinnor jazz gitarrister är Mary Osborne Mary Osborne a mid-western girl from North Dakota. en Mid-Western flicka från North Dakota.

Mary was fortunate enough to be given a few lessons by Charlie Christian himself, which makes her one of a select group of guitarists that can not only list him as an influence but a teacher as well. Mary hade turen att få några lektioner av Charlie Christian själv, vilket gör henne till en utvald grupp av gitarrister som inte bara över honom som en influens, men en lärare också. She was immediately taken by the sound of Christian, and recalls; Hon fördes omedelbart av ljudet av kristna, och påminner;

I had walked into the Dome Ballroom, where the Alphonso Trent Orchestra was playing, and heard what I took to be a tenor saxophone, I asked where the guitarist was at , then realized that the saxophone sound was coming from a crude amplifier attached to a guitar played by Charlie Christian. Jag hade gått in i kupolen Ballroom, där Alphonso Trent orkester spelade, och hörde vad jag tog för att vara en tenorsaxofon, frågade jag när gitarristen var, då insåg att saxofon ljudet kom från en rå förstärkare ansluten till en gitarr spelad av Charlie Christian. I was so inspired all I wanted to do was imitate him. Jag blev så inspirerad allt jag ville göra var att imitera honom. From then on I had myself a mad little trio. Från och med då jag hade själv en galen liten trio.

Mary was just in the right place at the right time and believed in what she could do and where she wanted to go. Maria var precis på rätt plats vid rätt tidpunkt och trodde på vad hon kunde göra och vad hon ville gå. Ms. Osborne also makes reference to a musician in Chicago in the late 30's that was maybe the most impressive woman player she could ever remember hearing. Ms Osborne hänvisar också till en musiker i Chicago i slutet av 30-talet som var kanske det mest imponerande kvinna spelar hon någonsin kunde minnas hörsel. They were jamming for warm up in one of the downtown theaters, and Mary remembers: De var jamming för varm i en av de centrala teatrar, och Mary minns:

An older woman approached and asked, “Do you mind if I sit in?” I said okay and she got out the biggest Epiphone guitar I've ever seen. En äldre kvinna kom och frågade: "Har du något emot om jag sitter i?" Jag sa okej och hon fick ut den största Epiphone gitarr jag någonsin sett. She didn't look like a guitar player, but when she started to play, I was so surprised at how good she was that I started to laugh. Hon såg inte ut som en gitarrist, men när hon började spela, jag blev så förvånad över hur bra hon var att jag började skratta.

Her name was Sidney Bell and I've not seen her name mentioned or in print other than Mary's recollection. Hennes namn var Sidney Bell och jag har inte sett hennes namn nämns eller i tryck än Marias hågkomst.

This was all taking place mid 1940's through the 60's, when she worked with some of the great names of the times: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Mercer Ellington, Mary Lou Williams and Billie Holiday and appeared many times on the Arthur Godfrey show. Det var alla äger rum i mitten av 1940-talet genom 60-talet, när hon jobbade med några av de stora namnen på de tider: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Mercer Ellington, Mary Lou Williams och Billie Holiday och verkade många gånger på Arthur Godfrey show. Here is a rare clip from Billie that shows Mary clearly in charge of the guitar despite being stuck behind the chain smoker and the trombonist ! Här är en sällsynt klipp från Billie som visar Mary tydligt ansvar för gitarren trots att fastna bakom kedjan rökare och trombonisten!

Mary went on to form her own trio and also her own business the Osborne Guitar Company in Bakersfield, California where she lived and performed until her passing in 1992. Mary kom att bilda sin egen trio och även hennes eget företag i Osborne Guitar Company i Bakersfield, Kalifornien, där hon bodde och som utförts fram till hennes bortgång 1992. Her recordings are mostly out of print and hard to find at reasonable prices but her A Memorial CD of her best is well worth having. Hennes inspelningar är oftast slut på förlaget och svår att hitta till rimliga priser men hennes Ett minnesmärke CD av hennes bästa är väl värt att ha. Click Here Klicka här to view her discography. att visa sin diskografi.

I I t seems there was an extended void of featured women guitar players in Jazz that Emily filled, and filled so gracefully, between the name of Mary Osborne and the now growing list of really talented women jazz guitarists today: (Click names to learn more) T verkar det fanns en längre tomrum featured kvinnliga gitarrister i Jazz att Emily fyllde och fyllde så graciöst, mellan namnet på Mary Osborne och nu växande listan av riktigt duktiga kvinnor jazz gitarrister idag: (Klicka på namnen för att läsa mer)

and all you beautiful ladies everywhere out there, och alla ni vackra damer överallt där ute,
taking the lessons, putting in the time and passing it on. ta lektioner, att sätta i gång och vidarebefordra den.

For more information on women in jazz see these titles or websites: För mer information om kvinnor i jazz se dessa titlar eller webbplatser:

To view these and other videos from ladies of jazz visit the Att visa dessa och andra videor från damer av jazz besök Players Spelare page. sida.

Comments Off Comments Off