Remembering the life and music of legendary jazz guitarist Emily Remler Amintind de viaţă şi muzica de chitarist de jazz legendari Emily Remler

Emily's place in the history of women jazz musicians… Locul lui Emily în istoria femeilor muzicieni de jazz ...

Y D ou tell me. ou spune-mi.


When asked how she would like to be remembered, she responds: Când au fost întrebaţi cum ea ar dori să fie amintite, ea răspunde:

Good compositions, memorable guitar playing and my contributions as a woman in music…. Compoziţii Bun, joc memorabil chitară şi a contribuţiilor mea ca o femeie in muzica ....
but the music is everything, and it has nothing to do with politics or the women's liberation movement. dar muzica este totul, şi nu are nimic de a face cu politica sau mişcarea de femei eliberare. You have to rise above it all by being good. Trebuie să te ridica mai sus, de toate de a fi bune. You don't get angry, you don't get bitter, and you don't get feminist about the situation. Nu te enerva, nu primiţi amar, şi nu primiţi feministe despre situaţia. You get so damn good that they'll forget about all that garbage. Ai naibii de bine, astfel că ei 'a ierta despre tot ceea ce gunoi.

This is evident as her music advanced, that she was devoted to musical refinement and of broadening her understanding and potential. Acest lucru este evident ca muzica ei avansate, că ea a fost consacrat rafinament muzicale, precum şi de lărgire a înţelegerii şi a potenţialului ei. It was never about doing it to prove herself worthy of her gender or of deserving headlines with her male counterparts, it was simply about proving herself worthy of the music. Niciodată nu a fost de aproximativ face-o pentru a dovedi însăşi demn de gen ei sau de titluri de merituoşi cu omologii ei de sex masculin, a fost pur şi simplu despre ea dovedi demn de muzică.

Emily was a pioneer for all women guitar players. Emily a fost un pionier pentru toţi jucătorii femei chitara. Her Spirit will stay with me, and I will often think of her as I enter the stage, pick up my guitar and play.” ~ Leni Stern Spiritul ei vor rămâne cu mine, şi eu cred că va de multe ori de ei ca am intra în scenă, ridica chitara mea şi să se joace. "~ Leni Stern

And this we also know about those before her: Şi acest lucru Ştim, de asemenea despre cei în faţa ei:

T T here were many influential women who forged a way into the world of jazz with their voice, even a notable selection that did it with a piano, trumpet, sax or drums but as rare as that was, the list of women who chose to pursue the wonder of jazz with guitar in hand is a very short list. aici au fost multe femei influente care au încheiat un mod în lumea de jazz cu vocea lor, chiar şi o selecţie de remarcat faptul că a făcut-o cu un pian, trompeta, saxofon sau tamburi, dar la fel de rar ca asta a fost, lista de femei care au ales să continue întreb de jazz, cu chitara în mână este o listă foarte scurt.

Marian Gange and Carline Ray are the very first names to surface. Marian Gange şi Carline Ray sunt nume foarte primul la suprafaţă.

Marian was part of many women only jazz bands, most notably with Ina Ray Hutton's band the Marian a fost parte din multe femei benzi numai de jazz, mai ales cu banda Ina Ray Hutton's Melodears Melodears that were popular around Harlem and Manhattan in the 1920's and '30's. care au fost cunoscute din Harlem şi Manhattan-ului, în s. 1920 şi "30" Naturally the guitar was not a very significant part of big bands during that era because until Christian plugged his guitar in there was little expected of the instrument except for background rhythm and comping, which Marian was superb at, as is evident in this Youtube clip: Fireşte chitara nu a fost o parte foarte importantă a benzilor de mare că, în timpul erei creştine pentru că, până conectat chitara lui acolo era puţin de aşteptat al instrumentului, cu excepţia ritm de fundal şi comping, care a fost superb de la Marian, aşa cum este evidentă în acest clip Youtube:



After WW II started, Marian joined another all women trio that played USO tours and countless hospitals for the troops called, Eleanor Sherry and the Swing Hearts but there isn't much information on her career following the end of the war. După al doilea război mondial a început, Marian s-au alăturat un alt trio de toate femeile care au jucat tururi obligaţiei de serviciu universal şi nenumărate spitale pentru trupele numit, Eleanor Sherry şi Hearts Swing, dar nu există informaţii mult asupra carierei sale de la sfârşitul războiului. She was still an important and distinguished figure for early women guitarists. Ea a fost încă o figură importantă şi distins pentru femei devreme chitaristi.

Carline Ray Carline Ray is a talented multi-instrument (guitar, electric bass and piano) musician and vocalist with a degree from the Manhattan School of Music, who played for numerous bands throughout her career, first gaining recognition from her guitar work with the este un multi-talentat instrument (chitara, bas electrice şi pian), muzician şi vocalist, cu un grad de la Şcoala de Muzică din Manhattan, care a jucat pentru benzile de numeroasele a lungul carierei sale, prima recunoaştere a obţine de la locul de muncă chitara cu ea International Sweethearts of Rhythm Sweethearts International de ritm and as lead singer for the şi ca solistul pentru Erskine Hawkins Orchestra Erskine Hawkins Orchestra . . She has performed internationally with every size group conceivable, ranging from the big band of Duke Ellington to small combos led by Mary Lou Williams . Ea a efectuat la nivel internaţional, cu fiecare grup de dimensiune imaginabile, variind de la Big Band-ul Duke Ellington la combo-uri mici, condus de Mary Lou Williams. Carline has always been a steadfast activist and role model for many generations of jazz women both in the organization and the movement. Carline a fost întotdeauna un activist de neclintită şi model pentru multe generatii de femei de jazz, atât în organizarea şi mişcarea. Her contributions are immeasurable. Contribuţiile ei sunt incomensurabil. Currently Ms. Ray still maintains a full schedule as a teacher at several schools and colleges in the New York-New Jersey area. În prezent, d-na Ray menţin încă un program complet în calitate de profesor la mai multe şcoli şi colegii, în New York-New Jersey zona.

Carol Kaye is known as the first Lady of Bass but is the forgotten lady of jazz guitar who probably appeared as guest guitarist on more albums and with more artists than the combined appearances of all women guitarists in total. Carol Kaye este cunoscut ca Prima Doamna a Bass, dar este doamna uitat de chitară jazz-ului, care, probabil, a aparut ca chitarist oaspete pe mai multe albume şi cu artişti mai mult de apariţii combinat al tuturor chitaristi femeilor în total. Yes, it's that many. Da, este că mulţi.
Carol played and taught jazz guitar professionally starting in 1949 and was a regular at countless nightclubs around the Los Angeles area with groups such as Bob Neal. Carol a jucat şi a învăţat chitara de jazz profesional care începe în 1949 şi a fost un regulat, la cluburile de noapte nenumărate în jurul Los Angeles zona cu grupuri, cum ar fi Bob Neal. ( And she's still burning it up, (Şi ea e inca de arsură it sus, click here click aici to see her take on F Blues with Marco Panascia at NAMM '05 and this amazing footage from pentru a vedea-o ia pe Blues F cu Marco Panascia la NAMM '05 şi prezenta filmul uimitoare de la NAMM '06 NAMM '06 as she jams out with George Benson ! ca ea a blocajelor de afară cu George Benson! ) )

Her contributions to jazz guitar were largely over shadowed by her mastery (from simply filling in for an absentee bassist) on the electric bass, which she devoted many years to in playing, teaching and composing. Contribuţiile ei la chitara jazz-ului au fost în mare măsură de peste umbrita de stăpânirea ei (de la completarea, pur şi simplu pentru un basist absent) de pe bas electric, pe care a dedicat mulţi ani de la joc, de predare şi compuneţi. Those influenced by her methods include Jaco Pastorius, Christian McBride, Sting, John Paul Jones, Mo Foster and many, many more. Cei influenţată de metodele ei se numără Jaco Pastorius, Christian McBride, Sting, John Paul Jones, Mo Foster şi multe, multe altele. I think her public influence was lost to most women over the years because she played with such anonymity while performing live and almost exclusively in studio situations with the film and music industry on the west coast where she quietly appeared on albums with Ray Charles, Sam Cooke, Lou Rawls, Henry Mancini, Quincy Jones, Herb Albert, The Righteous Brothers, The Beach Boys and countless others. Cred că influenţa ei public a fost pierdut de majoritatea femeilor a lungul anilor, pentru că ea a jucat cu astfel de anonimat pe durata îndeplinirii vii şi aproape în exclusivitate în situaţii de studio cu industria de film si muzica de pe coasta de vest, unde a apărut liniştit pe albume cu Ray Charles, Sam Cooke , Lou Rawls, Henry Mancini, Quincy Jones, Herb Albert, The Righteous Brothers, The Beach Boys şi multe altele.

Carol's influence to the many musicians and groups she has worked with over the years is immense and why she cannot be overlooked here. Lui Carol de a influenţa multor muzicieni şi grupuri de ea a lucrat cu peste ani este imens si de ce ea nu poate fi trecut cu vederea aici. Read her full story at Citeşte povestea ei completă, la Carol Kaye website Carol site-ul web Kaye and also don't miss this excerpt on şi, de asemenea, nu rataţi acest extras pe Youtube Youtube from a documentary about her life. de la un documentar despre viaţa ei. Carol Kaye is one of the true legends of jazz and is still teaching and playing today. Carol Kaye este una dintre cele adevărate legende ale jazz-ului şi este încă de predare şi joc astăzi.

The next and more prominent name you will see in the history of women jazz guitarists is Următoare şi mai proeminent numele pe care il va vedea în istoria femeilor chitaristi de jazz este Mary Osborne Mary Osborne a mid-western girl from North Dakota. un mid-fată de Vest din Dakota de Nord.

Mary was fortunate enough to be given a few lessons by Charlie Christian himself, which makes her one of a select group of guitarists that can not only list him as an influence but a teacher as well. Maria a fost destul de norocos pentru a fi dat câteva lecţii de Charlie Christian el însuşi, ceea ce face o ei de un grup select de chitaristi, care nu poate lista numai el, ca o influenţă, ci un profesor, de asemenea. She was immediately taken by the sound of Christian, and recalls; Ea a fost imediat luată de sunet de creştin, şi reaminteşte;

I had walked into the Dome Ballroom, where the Alphonso Trent Orchestra was playing, and heard what I took to be a tenor saxophone, I asked where the guitarist was at , then realized that the saxophone sound was coming from a crude amplifier attached to a guitar played by Charlie Christian. Am avut intrat în Ballroom Dome, în cazul în care Alphonso Trent Orchestra a fost de joc, şi am auzit ce-am luat pentru a fi un saxofon tenor, am intrebat unde a fost chitarist de la, apoi a dat seama că sunetul a fost saxofon provenind dintr-un amplificator brut ataşată la un chitara jucat de Charlie Christian. I was so inspired all I wanted to do was imitate him. Am fost atât de inspirat tot ce am vrut să fac a fost imite el. From then on I had myself a mad little trio. De atunci am avut eu un trio pic nebun.

Mary was just in the right place at the right time and believed in what she could do and where she wanted to go. Maria a fost doar la locul potrivit la momentul potrivit şi a crezut în ceea ce ar putea face şi în cazul în care ea a vrut să plece. Ms. Osborne also makes reference to a musician in Chicago in the late 30's that was maybe the most impressive woman player she could ever remember hearing. D-na Osborne, de asemenea, face referire la un muzician în Chicago, în sfârşitul anilor 30, care a fost poate cel mai impresionant jucator femeie ea ar putea aminti vreodată audiere. They were jamming for warm up in one of the downtown theaters, and Mary remembers: Ei au fost de bruiaj pentru warm up într-unul din teatrele de centrul orasului, şi Maria îşi aminteşte:

An older woman approached and asked, “Do you mind if I sit in?” I said okay and she got out the biggest Epiphone guitar I've ever seen. O femeie mai în vârstă sa apropiat şi a întrebat, "Te superi daca stau in?" I-am spus bine şi ea a ieşit cea mai mare chitara Epiphone l-am vazut vreodata. She didn't look like a guitar player, but when she started to play, I was so surprised at how good she was that I started to laugh. Ea nu arata ca un chitarist, dar atunci când ea a început să joace, am fost atât de surprins de cât de bună era că am început să râd.

Her name was Sidney Bell and I've not seen her name mentioned or in print other than Mary's recollection. Numele ei a fost Sidney Bell şi eu nu am vazut numele ei menţionate sau în imprimare, altele decât amintire lui Mary.

This was all taking place mid 1940's through the 60's, when she worked with some of the great names of the times: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Mercer Ellington, Mary Lou Williams and Billie Holiday and appeared many times on the Arthur Godfrey show. Acest lucru a fost tot ce au loc la mijlocul lui 1940, prin '60, când a lucrat cu unii dintre marile nume de ori: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Mercer Ellington, Mary Lou Williams şi Billie Holiday şi a apărut de multe ori pe Arthur Godfrey arăta. Here is a rare clip from Billie that shows Mary clearly in charge of the guitar despite being stuck behind the chain smoker and the trombonist ! Aici este un clip rare din Billie, care arată în mod clar în Mary responsabil de chitara ciuda faptului că este blocat în spatele fumător de lanţ şi trombonist!

Mary went on to form her own trio and also her own business the Osborne Guitar Company in Bakersfield, California where she lived and performed until her passing in 1992. Maria a continuat, pentru a forma propriul ei trio de afaceri şi, de asemenea, propria sa Osborne Guitar Company în Bakersfield, California, unde a trăit şi a efectuat până la trecerea ei in 1992. Her recordings are mostly out of print and hard to find at reasonable prices but her A Memorial CD of her best is well worth having. Înregistrări ei sunt cea mai mare parte din imprimare şi greu de găsit la preţuri rezonabile, dar o sa Memorialul de CD-uri de cele mai bune ei este bine în valoare având. Click Here Click aici to view her discography. pentru a vizualiza Discografia ei.

I Eu t seems there was an extended void of featured women guitar players in Jazz that Emily filled, and filled so gracefully, between the name of Mary Osborne and the now growing list of really talented women jazz guitarists today: (Click names to learn more) Nu pare că a existat un vid extinsa de jucători recomandate femeilor chitara in Jazz că Emily umplut, şi a umplut atât de graţios, între numele de Maria Osborne şi lista acum tot mai mare de femei foarte talentat chitaristi de jazz de azi: (nume Click pentru a afla mai multe)

and all you beautiful ladies everywhere out there, precum şi toate doamnele te frumos peste tot acolo,
taking the lessons, putting in the time and passing it on. luând lecţii, punerea în timp şi transmiterea sa.

For more information on women in jazz see these titles or websites: Pentru mai multe informaţii despre femeile din jazz a se vedea aceste titluri sau site-uri:

To view these and other videos from ladies of jazz visit the Pentru a vedea aceste şi clipuri video de la alte doamne de jazz vizitei Players Actori page. pagină.

Comments Off Comments Off