Remembering the life and music of legendary jazz guitarist Emily Remler Huske livet og musikken til den legendariske jazz-gitarist Emily Remler

Emily's place in the history of women jazz musicians… Emily plass i historien om kvinnene jazzmusikere ...

Y Y ou tell me. ou fortelle meg.


When asked how she would like to be remembered, she responds: På spørsmål om hvordan hun ønsker å bli husket, svarer hun:

Good compositions, memorable guitar playing and my contributions as a woman in music…. Gode komposisjoner, minnerik gitarspill og mitt bidrag som en kvinne i musikken ....
but the music is everything, and it has nothing to do with politics or the women's liberation movement. men musikken er alt, og det har ingenting å gjøre med politikk eller kvinners frigjøringsbevegelsen. You have to rise above it all by being good. Du må heve seg over det hele ved å være gode. You don't get angry, you don't get bitter, and you don't get feminist about the situation. Du får ikke sint, du ikke blir bitter, og du får ikke feminist om situasjonen. You get so damn good that they'll forget about all that garbage. Du får så jævla bra at de vil glemme alt som søppel.

This is evident as her music advanced, that she was devoted to musical refinement and of broadening her understanding and potential. Dette er tydelig i musikken hennes avansert, at hun var viet til musikalsk raffinement og utvide sin forståelse og potensial. It was never about doing it to prove herself worthy of her gender or of deserving headlines with her male counterparts, it was simply about proving herself worthy of the music. Det var aldri om å gjøre det å bevise seg verdig hennes kjønn eller fortjener overskrifter med sine mannlige kolleger, var det bare om å bevise seg verdig til musikken.

Emily was a pioneer for all women guitar players. Emily var en pioner for alle kvinner gitarister. Her Spirit will stay with me, and I will often think of her as I enter the stage, pick up my guitar and play.” ~ Leni Stern Hennes Ånd vil bo hos meg, og jeg tenker ofte på henne som jeg inn på scenen, plukke opp gitaren og spille. "~ Leni Stern

And this we also know about those before her: Og vi vet også mye om dem før henne:

T T here were many influential women who forged a way into the world of jazz with their voice, even a notable selection that did it with a piano, trumpet, sax or drums but as rare as that was, the list of women who chose to pursue the wonder of jazz with guitar in hand is a very short list. her var det mange innflytelsesrike kvinner som forfalsket en vei inn i verden av jazz med stemmen sin, og med et betydelig utvalg som gjorde det med et piano, trompet, sax og trommer, men så sjeldent som det var, listen over kvinner som valgte å forfølge underverk jazz med gitaren i hånden er en svært kort liste.

Marian Gange and Carline Ray are the very first names to surface. Marian Gange og Carline Ray er de aller første navnene til overflaten.

Marian was part of many women only jazz bands, most notably with Ina Ray Hutton's band the Marian var en del av mange kvinner bare jazzband, mest kjent med Ina Ray Hutton's band the Melodears Melodears that were popular around Harlem and Manhattan in the 1920's and '30's. som var populære rundt Harlem og Manhattan i 1920 og '30 's. Naturally the guitar was not a very significant part of big bands during that era because until Christian plugged his guitar in there was little expected of the instrument except for background rhythm and comping, which Marian was superb at, as is evident in this Youtube clip: Naturligvis gitaren var ikke en veldig vesentlig del av storband i løpet av den tiden fordi inntil Christian plugget gitaren sin i det var lite forventet av instrumentet unntatt bakgrunn rytme og komp, som Marian var suveren på, som er tydelig i denne Youtube klippet:



After WW II started, Marian joined another all women trio that played USO tours and countless hospitals for the troops called, Eleanor Sherry and the Swing Hearts but there isn't much information on her career following the end of the war. Etter WW II startet, sluttet Marian annet alle kvinner trio som spilte USO turer og utallige sykehus for troppene som heter, Eleanor Sherry og Swing Hearts men det er ikke mye informasjon om hennes karriere etter krigen. She was still an important and distinguished figure for early women guitarists. Hun var fortsatt en viktig og fremstående figur for tidlig kvinner gitarister.

Carline Ray Carline Ray is a talented multi-instrument (guitar, electric bass and piano) musician and vocalist with a degree from the Manhattan School of Music, who played for numerous bands throughout her career, first gaining recognition from her guitar work with the er en talentfull multi-instrument (gitar, elektrisk bass og piano) musiker og vokalist med en grad fra Manhattan School of Music, som spilte for en rekke band i hele sin karriere, først å få anerkjennelse fra sin gitar arbeid med International Sweethearts of Rhythm Internasjonal Sweethearts of Rhythm and as lead singer for the og som vokalist for Erskine Hawkins Orchestra Erskine Hawkins Orchestra . . She has performed internationally with every size group conceivable, ranging from the big band of Duke Ellington to small combos led by Mary Lou Williams . Hun har opptrådt internasjonalt med alle størrelser gruppe tenkelig, alt fra de store band av Duke Ellington til små kombinasjoner ledet av Mary Lou Williams. Carline has always been a steadfast activist and role model for many generations of jazz women both in the organization and the movement. Carline har alltid vært en trofast aktivist og rollemodell for mange generasjoner av jazz kvinner både i organisasjonen og bevegelsen. Her contributions are immeasurable. Hennes bidrag er uendelig. Currently Ms. Ray still maintains a full schedule as a teacher at several schools and colleges in the New York-New Jersey area. Foreløpig Ms Ray opprettholder fortsatt en full timeplan som lærer ved flere skoler og høyskoler i New York-New Jersey området.

Carol Kaye is known as the first Lady of Bass but is the forgotten lady of jazz guitar who probably appeared as guest guitarist on more albums and with more artists than the combined appearances of all women guitarists in total. Carol Kaye er kjent som den første Frue av bass, men er glemt lady of jazz guitar som antagelig dukket opp som gjest gitarist på flere album og med flere kunstnere enn kombinert kamper av alle kvinner gitarister totalt. Yes, it's that many. Ja, det er så mange.
Carol played and taught jazz guitar professionally starting in 1949 and was a regular at countless nightclubs around the Los Angeles area with groups such as Bob Neal. Carol spilt og undervist i jazz-gitar profesjonelt starter i 1949 og var fast på utallige nattklubber rundt i Los Angeles-området med grupper som Bob Neal. ( And she's still burning it up, (Og hun fortsatt brenner det opp, click here klikk her to see her take on F Blues with Marco Panascia at NAMM '05 and this amazing footage from å se henne ta på F Blues med Marco Panascia på NAMM '05 og denne fantastiske opptakene fra NAMM '06 NAMM '06 as she jams out with George Benson ! idet hun setter seg fast med George Benson! ) )

Her contributions to jazz guitar were largely over shadowed by her mastery (from simply filling in for an absentee bassist) on the electric bass, which she devoted many years to in playing, teaching and composing. Hennes bidrag til jazz gitar var stort sett over skygget av mestring henne (fra bare fylle for et absentee bassist) på elektrisk bass, som hun viet mange år til å spille, undervisning og komponering. Those influenced by her methods include Jaco Pastorius, Christian McBride, Sting, John Paul Jones, Mo Foster and many, many more. De påvirket av hennes metoder omfatter Jaco Pastorius, Christian McBride, Sting, John Paul Jones, Mo Foster og mange, mange flere. I think her public influence was lost to most women over the years because she played with such anonymity while performing live and almost exclusively in studio situations with the film and music industry on the west coast where she quietly appeared on albums with Ray Charles, Sam Cooke, Lou Rawls, Henry Mancini, Quincy Jones, Herb Albert, The Righteous Brothers, The Beach Boys and countless others. Jeg tror hun offentlig innflytelse var tapt for de fleste kvinner i løpet av årene fordi hun spilte med en slik anonymitet ved utføring lever nesten utelukkende i studio situasjoner med film-og musikkindustrien på vestkysten der hun stille dukket opp på album med Ray Charles, Sam Cooke , Lou Rawls, Henry Mancini, Quincy Jones, Herb Albert, The Righteous Brothers, The Beach Boys og utallige andre.

Carol's influence to the many musicians and groups she has worked with over the years is immense and why she cannot be overlooked here. Carol innflytelse til de mange musikere og grupper hun har jobbet med gjennom årene er enorm og hvorfor hun ikke kan overses her. Read her full story at Les hennes hele historien på Carol Kaye website Carol Kaye website and also don't miss this excerpt on og heller ikke glipp av dette utdraget på Youtube Youtube from a documentary about her life. fra en dokumentar om livet hennes. Carol Kaye is one of the true legends of jazz and is still teaching and playing today. Carol Kaye er en av de virkelige legender av jazz og er fortsatt undervisning og spille i dag.

The next and more prominent name you will see in the history of women jazz guitarists is Det neste og mer fremtredende navn vil du se i historien om kvinnene jazz gitarister er Mary Osborne Mary Osborne a mid-western girl from North Dakota. en midt-vestlige jente fra Nord-Dakota.

Mary was fortunate enough to be given a few lessons by Charlie Christian himself, which makes her one of a select group of guitarists that can not only list him as an influence but a teacher as well. Mary var heldig nok til å bli gitt noen leksjoner av Charlie Christian selv, noe som gjør henne til en av en utvalgt gruppe musikere som ikke bare vise ham som en påvirkning, men en lærer også. She was immediately taken by the sound of Christian, and recalls; Hun ble umiddelbart betatt av lyden av Christian, og minnes;

I had walked into the Dome Ballroom, where the Alphonso Trent Orchestra was playing, and heard what I took to be a tenor saxophone, I asked where the guitarist was at , then realized that the saxophone sound was coming from a crude amplifier attached to a guitar played by Charlie Christian. Jeg hadde gått inn i Dome Ballroom, hvor Alphonso Trent Orkester spilte, og hørte hva jeg tok til å være en tenorsaksofon, spurte jeg hvor gitaristen var på, så innså at saksofon lyden kom fra en rå forsterker koblet til en gitar spilt av Charlie Christian. I was so inspired all I wanted to do was imitate him. Jeg ble så inspirert alt jeg ønsket å gjøre var å etterligne ham. From then on I had myself a mad little trio. Fra da av hadde jeg meg en gal liten trio.

Mary was just in the right place at the right time and believed in what she could do and where she wanted to go. Mary var bare på rett sted til rett tid og trodde på hva hun kunne gjøre og hvor hun ville gå. Ms. Osborne also makes reference to a musician in Chicago in the late 30's that was maybe the most impressive woman player she could ever remember hearing. Ms Osborne gjør også referanse til en musiker i Chicago på slutten av 30-årene som var kanskje den mest imponerende kvinne spiller hun noensinne kan huske å høre. They were jamming for warm up in one of the downtown theaters, and Mary remembers: De var jamming for varmes opp i en av sentrum teatre og Mary husker:

An older woman approached and asked, “Do you mind if I sit in?” I said okay and she got out the biggest Epiphone guitar I've ever seen. En eldre kvinne nærmet seg og spurte: "Har du noe imot om jeg sitter i? Sa jeg ok og hun fikk ut den største Epiphone gitaren jeg noensinne har sett. She didn't look like a guitar player, but when she started to play, I was so surprised at how good she was that I started to laugh. Hun så ikke ut som en gitarist, men da hun begynte å spille, jeg ble så overrasket over hvor god hun var at jeg begynte å le.

Her name was Sidney Bell and I've not seen her name mentioned or in print other than Mary's recollection. Hennes navn var Sidney Bell og jeg har ikke sett navnet hennes nevnes eller på trykk enn Mary's erindring.

This was all taking place mid 1940's through the 60's, when she worked with some of the great names of the times: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Mercer Ellington, Mary Lou Williams and Billie Holiday and appeared many times on the Arthur Godfrey show. Dette var alle finner sted medio 1940 gjennom 60-tallet, da hun jobbet med noen av de store navnene på de tider: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Mercer Ellington, Mary Lou Williams og Billie Holiday og dukket opp mange ganger på Arthur Godfrey vise. Here is a rare clip from Billie that shows Mary clearly in charge of the guitar despite being stuck behind the chain smoker and the trombonist ! Her er et sjeldent klipp fra Billie som viser Maria klart ansvar for gitar tross fast bak kjederøyker og trombonist!

Mary went on to form her own trio and also her own business the Osborne Guitar Company in Bakersfield, California where she lived and performed until her passing in 1992. Maria gikk videre for å danne sin egen trio, og også sin egen virksomhet på Osborne Guitar Company i Bakersfield, California hvor hun bodde og spilte fram til hun døde i 1992. Her recordings are mostly out of print and hard to find at reasonable prices but her A Memorial CD of her best is well worth having. Hennes innspillinger er det meste utsolgt og vanskelig å finne fornuftige priser, men hun et minnesmerke CD av hennes beste er vel verdt å ha. Click Here Klikk her to view her discography. å vise sin diskografi.

I Jeg t seems there was an extended void of featured women guitar players in Jazz that Emily filled, and filled so gracefully, between the name of Mary Osborne and the now growing list of really talented women jazz guitarists today: (Click names to learn more) t synes det var en utvidet blottet for kjennetegnet kvinner gitarister i Jazz at Emily fylt, og fylte så elegant, mellom navnet Mary Osborne og den nå voksende liste av virkelig dyktige kvinnelige jazz gitarister i dag: (Klikk på navnene for å lære mer)

and all you beautiful ladies everywhere out there, og alt du vakre damer overalt der ute,
taking the lessons, putting in the time and passing it on. ta leksjoner, sette i gang og forbi den på.

For more information on women in jazz see these titles or websites: For mer informasjon om kvinner i jazz se disse titlene eller websites:

To view these and other videos from ladies of jazz visit the For å se disse og andre videoer fra damer jazz besøk Players Spillere page. siden.

Comments Off Comments Off