Emily's place in the history of women jazz musicians… Emily's plaats in de geschiedenis van vrouwen jazzmusici ...

Y Y ou tell me. ou mij vertellen.


When asked how she would like to be remembered, she responds: Toen hem werd gevraagd hoe ze zou graag herinnerd worden, reageert ze:

Good compositions, memorable guitar playing and my contributions as a woman in music…. Goede composities, memorabele gitaarspel en mijn bijdragen als een vrouw in de muziek ....
but the music is everything, and it has nothing to do with politics or the women's liberation movement. maar de muziek is alles, en het heeft niets te maken met politiek of de vrouwen bevrijdingsbeweging. You have to rise above it all by being good. Je moet boven alles stijging door goed. You don't get angry, you don't get bitter, and you don't get feminist about the situation. Je hoeft niet boos, je krijgt niet bitter, en je krijgt niet feministische over de situatie. You get so damn good that they'll forget about all that garbage. Je krijgt zo verdomd goed dat ze vuilnis vergeten dat alles.

This is evident as her music advanced, that she was devoted to musical refinement and of broadening her understanding and potential. Dit is evident als haar muziek geavanceerde, dat ze was gewijd aan muzikale verfijning en verbreding van haar inzicht en mogelijkheden. It was never about doing it to prove herself worthy of her gender or of deserving headlines with her male counterparts, it was simply about proving herself worthy of the music. Het is nooit over doen om te bewijzen zichzelf waardig haar geslacht of verdienstelijke krantenkoppen met haar mannelijke collega's, het was gewoon over het bewijzen zichzelf waardig van de muziek.

Emily was a pioneer for all women guitar players. Emily was een pionier voor alle vrouwen gitaristen. Her Spirit will stay with me, and I will often think of her as I enter the stage, pick up my guitar and play.” ~ Leni Stern Haar geest zal bij me blijven, en ik zal denk vaak aan haar als ik op het toneel, pak mijn gitaar en spelen. "~ Leni Stern

And this we also know about those before her: En dit weten we ook over degenen, die vóór haar:

T T here were many influential women who forged a way into the world of jazz with their voice, even a notable selection that did it with a piano, trumpet, sax or drums but as rare as that was, the list of women who chose to pursue the wonder of jazz with guitar in hand is a very short list. hier waren veel invloedrijke vrouwen die manier geleid tot een in de wereld van jazz met hun stem, zelfs een opmerkelijke selectie die het deed met een piano, trompet, saxofoon of drums, maar zo zeldzaam als die was, de lijst van vrouwen die ervoor koos om te gaan met de wonder van jazz met gitaar in de hand is een zeer korte lijst.

Marian Gange and Carline Ray are the very first names to surface. Marian gange en Carline Ray zijn de allereerste namen aan de oppervlakte.

Marian was part of many women only jazz bands, most notably with Ina Ray Hutton's band the Marian was een onderdeel van veel vrouwen alleen jazz bands, met name met band Ina Ray Hutton is de Melodears Melodears that were popular around Harlem and Manhattan in the 1920′s and '30′s. die populair waren in de buurt Harlem en Manhattan in de jaren 1920 en '30 's. Naturally the guitar was not a very significant part of big bands during that era because until Christian plugged his guitar in there was little expected of the instrument except for background rhythm and comping, which Marian was superb at, as is evident in this Youtube clip: Uiteraard is de gitaar was niet een zeer aanzienlijk deel van de big bands in die tijd want tot Christian zijn gitaar aangesloten was er weinig te verwachten van het instrument, behalve voor de achtergrond ritme en comping, die Marian was geweldig op, zoals blijkt in dit Youtube clip:



After WW II started, Marian joined another all women trio that played USO tours and countless hospitals for the troops called, Eleanor Sherry and the Swing Hearts but there isn't much information on her career following the end of the war. Na WO II begon, Marian bij een andere alle vrouwen trio dat gespeeld USO tours en talloze ziekenhuizen voor de troepen opgeroepen, Eleanor Sherry en de Swing Hearts, maar er is niet veel informatie over haar carrière na het einde van de oorlog. She was still an important and distinguished figure for early women guitarists. Ze was nog steeds een belangrijke en onderscheidende cijfer voor vroege vrouwen gitaristen.

Carline Ray Carline Ray is a talented multi-instrument (guitar, electric bass and piano) musician and vocalist with a degree from the Manhattan School of Music, who played for numerous bands throughout her career, first gaining recognition from her guitar work with the is een getalenteerde multi-instrument (gitaar, elektrische bas en piano) muzikant en zanger met een diploma van de Manhattan School of Music, die speelde voor een groot aantal bands in heel haar carrière de eerste plaats krijgen de erkenning van haar gitaar te werken met de International Sweethearts of Rhythm Internationale Sweethearts van Rhythm and as lead singer for the en als zanger voor de Erskine Hawkins Orchestra Erskine Hawkins Orchestra . . She has performed internationally with every size group conceivable, ranging from the big band of Duke Ellington to small combos led by Mary Lou Williams. Ze heeft internationaal uitgevoerd met elke grootteklasse denkbaar, variërend van de big band van Duke Ellington tot kleine combo onder leiding van Mary Lou Williams. Carline has always been a steadfast activist and role model for many generations of jazz women both in the organization and the movement. Carline is altijd al een standvastige activist en rolmodel voor vele generaties jazz vrouwen, zowel in de organisatie en de beweging. Her contributions are immeasurable. Haar bijdragen zijn onmetelijk. Currently Ms. Ray still maintains a full schedule as a teacher at several schools and colleges in the New York-New Jersey area. Momenteel Ms Ray heeft nog steeds een volledig schema als docent aan verschillende scholen en hogescholen in de New York-New Jersey gebied.

Carol Kaye is known as the first Lady of Bass but is the forgotten lady of jazz guitar who probably appeared as guest guitarist on more albums and with more artists than the combined appearances of all women guitarists in total. Carol Kaye bekend staat als de First Lady van Bass, maar is het vergeten dame van jazzgitaar die waarschijnlijk verschenen als gast gitarist op meerdere albums en artiesten met meer dan de gecombineerde optredens van alle vrouwen gitaristen in totaal. Yes, it's that many. Ja, het is dat veel.
Carol played and taught jazz guitar professionally starting in 1949 and was a regular at countless nightclubs around the Los Angeles area with groups such as Bob Neal. Carol speelde en leerde jazz gitaar professioneel te beginnen in 1949 en was een regelmatige op talloze discotheken rond de omgeving van Los Angeles met groepen zoals Bob Neal. ( And she's still burning it up, (En ze is nog steeds brandend it up, click here klik hier to see her take on F Blues with Marco Panascia at NAMM '05 and this amazing footage from om haar te zien op de F Blues met Marco Panascia nemen op NAMM '05 en deze geweldige beelden uit NAMM '06 NAMM '06 as she jams out with George Benson ! als ze vastlopen met George Benson? ) )

Her contributions to jazz guitar were largely over shadowed by her mastery (from simply filling in for an absentee bassist) on the electric bass, which she devoted many years to in playing, teaching and composing. Haar bijdragen aan de jazz gitaar werden grotendeels over overschaduwd door haar beheersing (van eenvoudig in te vullen voor een afwezige bassist) op de elektrische bas, die zij vele jaren besteed aan het spelen, componeren en lesgeven. Those influenced by her methods include Jaco Pastorius, Christian McBride, Sting, John Paul Jones, Mo Foster and many, many more. Die beïnvloed door haar methoden omvatten Jaco Pastorius, Christian McBride, Sting, John Paul Jones, Mo Foster en vele, vele meer. I think her public influence was lost to most women over the years because she played with such anonymity while performing live and almost exclusively in studio situations with the film and music industry on the west coast where she quietly appeared on albums with Ray Charles, Sam Cooke, Lou Rawls, Henry Mancini, Quincy Jones, Herb Albert, The Righteous Brothers, The Beach Boys and countless others. Ik denk dat haar invloed van het publiek werd verloren van de meeste vrouwen door de jaren heen omdat ze speelde met een dergelijke anonimiteit tijdens het uitvoeren van wonen en bijna uitsluitend in de studio situaties met de film en muziek industrie aan de westkust, waar ze rustig verscheen op albums met Ray Charles, Sam Cooke , Lou Rawls, Henry Mancini, Quincy Jones, Herb Albert, De Righteous Brothers, The Beach Boys en talloze anderen.

Carol's influence to the many musicians and groups she has worked with over the years is immense and why she cannot be overlooked here. Carol de invloed van de vele muzikanten en groepen werkte ze samen met de loop der jaren is immens en waarom ze hier niet over het hoofd gezien. Read her full story at Lees haar volledige verhaal op Carol Kaye website Carol Kaye website and also don't miss this excerpt on en ook een niet te missen fragment over Youtube Youtube from a documentary about her life. uit een documentaire over haar leven. Carol Kaye is one of the true legends of jazz and is still teaching and playing today. Carol Kaye is een van de echte legendes van de jazz en is nog steeds les en spelen vandaag.

The next and more prominent name you will see in the history of women jazz guitarists is De volgende en nog veel meer prominente naam die u ziet in de geschiedenis van vrouwen jazzgitaristen is Mary Osborne Mary Osborne a mid-western girl from North Dakota. een mid-westerse meisje uit North Dakota.

Mary was fortunate enough to be given a few lessons by Charlie Christian himself, which makes her one of a select group of guitarists that can not only list him as an influence but a teacher as well. Maria was gelukkig genoeg om te worden krijgen een paar lessen door Charlie Christian zelf, die haar een van een selecte groep van gitaristen die niet alleen kan hem lijst als een invloed, maar een leraar als goed maakt. She was immediately taken by the sound of Christian, and recalls; Ze werd onmiddellijk getroffen door het geluid van de christelijke, en herinnert eraan;

I had walked into the Dome Ballroom, where the Alphonso Trent Orchestra was playing, and heard what I took to be a tenor saxophone, I asked where the guitarist was at , then realized that the saxophone sound was coming from a crude amplifier attached to a guitar played by Charlie Christian. Ik liep in de Dome Ballroom, waar de Alphonso Trent Orkest speelde, en hoorde wat ik meenam naar een tenorsax, ik vroeg waar de gitarist was, besefte toen dat de saxofoon geluid was afkomstig uit een ruwe versterker aangesloten op een gitaar gespeeld door Charlie Christian. I was so inspired all I wanted to do was imitate him. Ik was zo geïnspireerd alles wat ik wilde doen was hem navolgen. From then on I had myself a mad little trio. Vanaf dat moment had ik mezelf een beetje gek trio.

She was just in the right place at the right time and believed in what she could do and where she wanted to go. Ze was net op de juiste plaats op het juiste moment en geloofde in wat ze kon doen en waar ze naar toe wilde. Ms. Osborne also makes reference to a musician in Chicago in the late 30′s that was maybe the most impressive woman player she could ever remember hearing. Mevrouw Osborne wordt ook verwezen naar een muzikant in Chicago in de late 30's, dat was misschien wel het meest indrukwekkende vrouw speler ze kon herinneren ooit gehoord. They were jamming for warm up in one of the downtown theaters, and Mary remembers: Ze waren jammen voor de warming-up in een van de binnenstad theaters, en Maria herinnert zich:

An older woman approached and asked, “Do you mind if I sit in?” I said okay and she got out the biggest Epiphone guitar I've ever seen. Een oudere vrouw benaderd en vroeg: "Vind je het erg als ik zitten in?" Ik zei oke en ze stapte uit de grootste Epiphone gitaar die ik ooit heb gezien. She didn't look like a guitar player, but when she started to play, I was so surprised at how good she was that I started to laugh. Ze zag er niet uit als een gitarist, maar toen ze begon te spelen, ik was zo verbaasd over hoe goed ze was dat ik begon te lachen.

Her name was Sidney Bell and I've not seen her name mentioned or in print other than Mary's recollection. Haar naam was Sidney Bell en ik heb niet gezien haar naam genoemd of in print, andere dan de herinnering van Maria.

This was all taking place mid 1940′s through the 60′s, when she worked with some of the great names of the times: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Mercer Ellington, Mary Lou Williams and Billie Holiday and appeared many times on the Arthur Godfrey show. Dit was allemaal plaats medio 1940's door de 60's, toen ze werkte met enkele van de grote namen van de tijden: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Mercer Ellington, Mary Lou Williams en Billie Holiday en verscheen vele malen op de Arthur Godfrey show. Here is a rare clip from Billie that shows Mary clearly in charge of the guitar despite being stuck behind a smoking trombonist ! Hier is een zeldzame clip van Billie dat Maria toont duidelijk de leiding van de gitaar ondanks het feit dat vast te zitten achter een rokende trombonist!

Mary went on to form her own trio and also her own business the Osborne Guitar Company in Bakersfield, California where she lived and performed until her passing in 1992. Mary ging op haar eigen trio te vormen en ook haar eigen bedrijf de Osborne Guitar Company in Bakersfield, Californië, waar ze woonde en die tot aan haar overlijden in 1992. Her recordings are mostly out of print and hard to find at reasonable prices but her A Memorial CD of her best is well worth having. Haar opnamen zijn meestal uitverkocht en moeilijk te vinden tegen redelijke prijzen, maar haar A Memorial cd van haar beste is goed de moeite waard. Click Here Klik hier to view her discography. aan haar discografie bekijken.

I Ik t seems there was an extended void of featured women guitar players in Jazz that Emily filled, and filled so gracefully, between the name of Mary Osborne and the now growing list of really talented women jazz guitarists today and notable jazz guitar luthiers: (Click names to learn more) t schijnt was er een uitgebreid leegte van aanbevolen vrouwen gitaristen in de jazz dat Emily gevuld en zo sierlijk gevuld, tussen de naam van Maria Osborne en de nu groeiende lijst van echt getalenteerde vrouwen jazzgitaristen vandaag en opmerkelijke jazz gitaar gitaarbouwers: (Klik namen voor meer informatie)

and all you beautiful ladies everywhere out there, en alles wat je mooie dames overal daar,
taking the lessons, putting in the time and passing it on. het nemen van de lessen, waardoor in de tijd en het doorgeven daarvan.

For more information on women in jazz see these titles or websites: Voor meer informatie over vrouwen in de jazz zien dat deze titels of websites:

To view these and other videos from ladies of jazz visit the Om deze en andere video's van dames van de jazz bezoek aan de Players Spelers page. pagina.

Back To Top Terug naar boven