Emily's place in the history of women jazz musicians… Emilyn paikka historiassa naisten jazzmuusikot ...

Y Y ou tell me. ou kerro.


When asked how she would like to be remembered, she responds: Kysyttäessä, miten hän haluaisi tulla muistetuksi, hän vastaa:

Good compositions, memorable guitar playing and my contributions as a woman in music…. Hyviä sävellyksiä, mieleenpainuva kitarointia ja minun vakuutusmaksuja nainen musiikin ....
but the music is everything, and it has nothing to do with politics or the women's liberation movement. mutta musiikki on kaiken, eikä sillä ole mitään tekemistä politiikan kanssa tai naisten vapautusliike. You have to rise above it all by being good. Sinun täytyy nousta kaiken yläpuolelle olemalla hyvä. You don't get angry, you don't get bitter, and you don't get feminist about the situation. Et suutu, et saa katkera, ja et saa feministi tilanteesta. You get so damn good that they'll forget about all that garbage. Saat niin pirun hyvä, että he unohtaa kaikki roskat.

This is evident as her music advanced, that she was devoted to musical refinement and of broadening her understanding and potential. Tämä näkyy niin hänen musiikkiaan pitkälle, että hän oli omistettu musiikin hienostuneisuus ja laajentaa ymmärrystään ja mahdollisuudet. It was never about doing it to prove herself worthy of her gender or of deserving headlines with her male counterparts, it was simply about proving herself worthy of the music. Se ei koskaan tee sitä todistaa itse arvoinen hänen sukupuoli tai ansioituneiden otsikoihin hänen miespuoliset kollegansa, se oli vain noin osoittautumassa itsensä arvoinen musiikkia.

Emily was a pioneer for all women guitar players. Emily oli edelläkävijä kaikille naisille kitaristeille. Her Spirit will stay with me, and I will often think of her as I enter the stage, pick up my guitar and play.” ~ Leni Stern Hänen Spirit luonani, ja minä usein ajatella häntä kun astun lavalle, noudan kitaran ja pelata. "~ Leni Stern

And this we also know about those before her: Ja tämä myös tietää ne ennen häntä:

T T here were many influential women who forged a way into the world of jazz with their voice, even a notable selection that did it with a piano, trumpet, sax or drums but as rare as that was, the list of women who chose to pursue the wonder of jazz with guitar in hand is a very short list. täällä oli monia vaikutusvaltaisia ​​naisia, jotka väärennettyjä tiensä maailman jazz heidän äänensä, vaikka merkittävä valinta, joka teki sen piano, trumpetti, saksofoni tai rumpuja, mutta yhtä harvinainen kuin että oli lista naisia, jotka päättivät jatkaa ihme jazz kitara kädessä on hyvin lyhyt lista.

Marian Gange and Carline Ray are the very first names to surface. Marian Gange ja Carline Ray ovat hyvin etunimet pintaan.

Marian was part of many women only jazz bands, most notably with Ina Ray Hutton's band the Marian oli osa monien naisten vain jazz-bändejä, varsinkin kanssa Ina Ray Hutton bändiin Melodears Melodears that were popular around Harlem and Manhattan in the 1920′s and '30′s. jotka olivat suosittuja ympäri Harlem ja Manhattanin 1920-luvulla ja '30 's Naturally the guitar was not a very significant part of big bands during that era because until Christian plugged his guitar in there was little expected of the instrument except for background rhythm and comping, which Marian was superb at, as is evident in this Youtube clip: Luonnollisesti kitara ei ollut kovin merkittävä osa big band aikana aikakausi koska ennen Christian kytketty hänen kitara oli vähän odotettua väline paitsi tausta rytmin ja comping, joka Marian oli upea kello, kuten käy ilmi tämän YouTube clip:



After WW II started, Marian joined another all women trio that played USO tours and countless hospitals for the troops called, Eleanor Sherry and the Swing Hearts but there isn't much information on her career following the end of the war. Toisen maailmansodan jälkeen alkanut, Marian liittyi toiseen kaikkien naisten trio, joka pelasi yleispalveluvelvoite retkiä ja lukemattomia sairaaloita joukkoja kutsutaan, Eleanor Sherry ja Swing Hearts, mutta ei ole paljon tietoa uransa päättymisen jälkeen sodan. She was still an important and distinguished figure for early women guitarists. Hän oli edelleen tärkeä ja kunniakas luku alussa naisten kitaristeja.

Carline Ray Carline Ray is a talented multi-instrument (guitar, electric bass and piano) musician and vocalist with a degree from the Manhattan School of Music, who played for numerous bands throughout her career, first gaining recognition from her guitar work with the on lahjakas multi-instrumentti (kitara, basso ja piano) muusikko ja laulaja tutkinto Manhattan School of Musicissa, joka pelasi lukuisia bändejä koko uransa ensimmäisessä saada tunnustusta hänen kitaran kanssa International Sweethearts of Rhythm Kansainvälinen Sweethearts Rhythm and as lead singer for the ja laulaja Erskine Hawkins Orchestra Erskine Hawkins Orchestra . . She has performed internationally with every size group conceivable, ranging from the big band of Duke Ellington to small combos led by Mary Lou Williams. Hän on esiintynyt kansainvälisesti jokaisen koko ryhmän mahdollista, aina big band Duke Ellington pienille yhdistelmä johti Mary Lou Williams. Carline has always been a steadfast activist and role model for many generations of jazz women both in the organization and the movement. Carline on aina ollut uskollinen aktivisti ja esikuvana monen sukupolven jazz naisten sekä organisaation ja liikkeen. Her contributions are immeasurable. Hänen maksut ovat valtavat. Currently Ms. Ray still maintains a full schedule as a teacher at several schools and colleges in the New York-New Jersey area. Tällä hetkellä neiti Ray edelleen ylläpitää koko aikataulu opettajana useissa kouluissa ja oppilaitoksissa New Yorkin ja New Jerseyn alueella.

Carol Kaye is known as the first Lady of Bass but is the forgotten lady of jazz guitar who probably appeared as guest guitarist on more albums and with more artists than the combined appearances of all women guitarists in total. Carol Kaye tunnetaan First Lady Bass, mutta on unohdettu nainen jazz kitara joka luultavasti esiintynyt vieraana kitaristi albumia ja enemmän taiteilijoita kuin yhdistetyn esiintymiset kaikkien naisten kitaristeja yhteensä. Yes, it's that many. Kyllä, se on niin monta.
Carol played and taught jazz guitar professionally starting in 1949 and was a regular at countless nightclubs around the Los Angeles area with groups such as Bob Neal. Carol pelit ja opettanut jazz kitara ammattimaisesti vuodesta 1949 ja oli säännöllinen klo lukemattomia yökerhoissa ympäri Los Angeles alueella ryhmiä, kuten Bob Neal. ( And she's still burning it up, (Ja hän on edelleen polttava sitä, click here klikkaa tästä to see her take on F Blues with Marco Panascia at NAMM '05 and this amazing footage from nähdä hänet ottaa F Blues kanssa Marco Panascia NAMM '05 ja tämä hämmästyttävä kuvamateriaalia NAMM '06 NAMM '06 as she jams out with George Benson ! koska hän hillot ulos George Benson! ) )

Her contributions to jazz guitar were largely over shadowed by her mastery (from simply filling in for an absentee bassist) on the electric bass, which she devoted many years to in playing, teaching and composing. Hänen maksut jazz kitara oli pitkälti yli varjosti hänen mestaruus (hillitysti täyttäminen ja poissaolot basisti) on sähköbasso, jonka hän kuitenkin käytetty useita vuosia soittamisessa, opetuksen ja säveltäminen. Those influenced by her methods include Jaco Pastorius, Christian McBride, Sting, John Paul Jones, Mo Foster and many, many more. Nämä vaikuttavat hänen menetelmiä ovat Jaco Pastoriuksen, Christian McBride, Sting, John Paul Jones, Mo Foster ja paljon muuta. I think her public influence was lost to most women over the years because she played with such anonymity while performing live and almost exclusively in studio situations with the film and music industry on the west coast where she quietly appeared on albums with Ray Charles, Sam Cooke, Lou Rawls, Henry Mancini, Quincy Jones, Herb Albert, The Righteous Brothers, The Beach Boys and countless others. Mielestäni hänen julkinen vaikutus oli kadonnut useimpien naisten yli vuoden, koska hän soitti esimerkiksi anonymiteetin live ja lähes yksinomaan studiossa tilanteissa elokuva-ja musiikkiteollisuuden länsirannikolla, jossa hän hiljaa ilmestyi albumeja Ray Charles, Sam Cooke , Lou Rawls, Henry Mancini, Quincy Jones, Herb Albert, Righteous Brothers, The Beach Boys ja lukemattomat muut.

Carol's influence to the many musicians and groups she has worked with over the years is immense and why she cannot be overlooked here. Carol vaikutus moniin muusikoihin ja ryhmille hän on työskennellyt vuosien varrella on valtava, ja siksi hän ei voi sivuuttaa tässä. Read her full story at Lue hänen koko tarina Carol Kaye website Carol Kaye sivusto and also don't miss this excerpt on ja älä menetä tätä otetta on Youtube Youtube from a documentary about her life. mistä dokumentti elämästään. Carol Kaye is one of the true legends of jazz and is still teaching and playing today. Carol Kaye on yksi todellinen legenda jazzin ja on edelleen opetuksen ja pelissä tänään.

The next and more prominent name you will see in the history of women jazz guitarists is Seuraavan ja näkyvämpi nimi näet historiassa naisten jazz kitaristit on Mary Osborne Mary Osborne a mid-western girl from North Dakota. Mid-Western tyttö Pohjois-Dakotassa.

Mary was fortunate enough to be given a few lessons by Charlie Christian himself, which makes her one of a select group of guitarists that can not only list him as an influence but a teacher as well. Mary oli onni annetaan muutamia oppitunteja Charlie Christian itse, mikä tekee hänestä yhden valitse ryhmä kitaristeja, jotka eivät ole vain lista häntä vaikutusvaltaa, mutta opettaja samoin. She was immediately taken by the sound of Christian, and recalls; Hän oli heti tehnyt hyvän kristillisen, ja muistuttaa,

I had walked into the Dome Ballroom, where the Alphonso Trent Orchestra was playing, and heard what I took to be a tenor saxophone, I asked where the guitarist was at , then realized that the saxophone sound was coming from a crude amplifier attached to a guitar played by Charlie Christian. Olin kävellyt Dome Ballroom, jossa Alphonso Trent orkesteri soitti, ja kuulin mitä otin olla tenorisaksofoni, kysyin missä kitaristi oli, tajusi että saksofoni ääni oli lähtöisin raaka vahvistin liitetty kitaraa soittaa Charlie Christian. I was so inspired all I wanted to do was imitate him. Olin niin innoittamana halusin tehdä, oli matkia häntä. From then on I had myself a mad little trio. Siitä lähtien olin itse hullun hieman trio.

She was just in the right place at the right time and believed in what she could do and where she wanted to go. Hän oli juuri oikeassa paikassa oikeaan aikaan ja uskoivat mitä hän voisi tehdä ja missä hän halusi mennä. Ms. Osborne also makes reference to a musician in Chicago in the late 30′s that was maybe the most impressive woman player she could ever remember hearing. Ms Osborne viitataan myös muusikko Chicagossa myöhään 30's, joka oli ehkä vaikuttavin nainen pelaaja hän voisi ikinä Muistan kuulleeni. They were jamming for warm up in one of the downtown theaters, and Mary remembers: He olivat häirintä ja lämmitä yhdessä keskustan teattereita, ja Mary muistelee:

An older woman approached and asked, “Do you mind if I sit in?” I said okay and she got out the biggest Epiphone guitar I've ever seen. Vanhempi nainen lähestyi ja kysyi: "Saanko istua?" Sanoin kunnossa ja hän pääsi pois suurimman Epiphone kitara olen koskaan nähnyt. She didn't look like a guitar player, but when she started to play, I was so surprised at how good she was that I started to laugh. Hän ei näyttänyt kitaristi, mutta kun hän alkoi pelata, olin niin yllättynyt siitä, kuinka hyvä hän oli, että aloin nauraa.

Her name was Sidney Bell and I've not seen her name mentioned or in print other than Mary's recollection. Hänen nimensä oli Sidney Bell ja en ole nähnyt hänen nimeään mainita tai tulostaa muita kuin Maryn muistikuva.

This was all taking place mid 1940′s through the 60′s, when she worked with some of the great names of the times: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Mercer Ellington, Mary Lou Williams and Billie Holiday and appeared many times on the Arthur Godfrey show. Tämä kaikki tapahtuu puolivälissä 1940: n kautta 60-luvulla, jolloin hän työskenteli joitakin suuria nimiä kertaa: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Mercer Ellington, Mary Lou Williams ja Billie Holiday ja esiintynyt monta kertaa on Arthur Godfrey show. Here is a rare clip from Billie that shows Mary clearly in charge of the guitar despite being stuck behind a smoking trombonist ! Tässä on harvinainen leike Billie, joka osoittaa Mary selvästi vastuussa kitara huolimatta jumissa takana tupakointi pasunisti!

Mary went on to form her own trio and also her own business the Osborne Guitar Company in Bakersfield, California where she lived and performed until her passing in 1992. Mary meni muodostaa oman trion ja myös oman yrityksen Osborne Guitar Company Bakersfield, Kaliforniassa, jossa hän asui ja esiintyi vasta hänen kuolemansa vuonna 1992. Her recordings are mostly out of print and hard to find at reasonable prices but her A Memorial CD of her best is well worth having. Hänen äänitteet ovat pääosin loppuneet ja vaikea löytää kohtuuhintaisia ​​mutta hänen Memorial CD hänen paras on myös syytä ottaa. Click Here Klikkaa tästä to view her discography. katsoa hänen diskografia.

I I t seems there was an extended void of featured women guitar players in Jazz that Emily filled, and filled so gracefully, between the name of Mary Osborne and the now growing list of really talented women jazz guitarists today and notable jazz guitar luthiers: (Click names to learn more) t olikin näköjään laajennettu vailla esillä naisten kitaristeja in Jazz että Emily täynnä ja täynnä niin kauniisti, välillä nimi Mary Osborne ja nyt kasvava luettelo todella lahjakas naisten jazz kitaristit tänään ja merkittävä jazz kitara luthiers: (Klikkaa nimeä Saat lisätietoja)

and all you beautiful ladies everywhere out there, ja kaikki te kauniit naiset kaikkialla siellä,
taking the lessons, putting in the time and passing it on. ottaa oppia, ottamalla aikaa ja kulkee sen.

For more information on women in jazz see these titles or websites: Lisätietoja naisten jazz nähdä nämä otsikot tai verkkosivuilla:

To view these and other videos from ladies of jazz visit the Voit tarkastella näitä ja muita videoita hyvät jazz vierailun Players Pelaajat page. sivu.

Back To Top Takaisin alkuun