Emily's place in the history of women jazz musicians… θέση της Emily στην ιστορία των γυναικών μουσικών της τζαζ ...

Y Y ou tell me. ou μου πει.


When asked how she would like to be remembered, she responds: Όταν ρωτήθηκε πώς θα ήθελε να υπομνησθεί, αποκρίνεται:

Good compositions, memorable guitar playing and my contributions as a woman in music…. Καλές συνθέσεις, αξέχαστη παίζοντας κιθάρα και εισφορές μου ως γυναίκα στη μουσική ....
but the music is everything, and it has nothing to do with politics or the women's liberation movement. αλλά η μουσική είναι το παν, και δεν έχει καμία σχέση με την πολιτική ή για την απελευθέρωση του γυναικείου κινήματος της. You have to rise above it all by being good. Θα πρέπει να αυξηθεί πάνω από όλα με το να είναι καλή. You don't get angry, you don't get bitter, and you don't get feminist about the situation. Δεν θυμώνουμε, δεν έχετε πικρή, και δεν παίρνετε φεμινίστριες για την κατάσταση. You get so damn good that they'll forget about all that garbage. Παίρνετε έτσι πάρα πολύ καλό που θα ξεχάσουμε όλα αυτά τα σκουπίδια.

This is evident as her music advanced, that she was devoted to musical refinement and of broadening her understanding and potential. Αυτό είναι προφανές, όπως τη μουσική της προηγμένης, που ήταν αφιερωμένη στην μουσική βελτίωση και τη διεύρυνση της κατανόησης και των δυνατοτήτων της. It was never about doing it to prove herself worthy of her gender or of deserving headlines with her male counterparts, it was simply about proving herself worthy of the music. Δεν ήταν ποτέ για να κάνει αυτό για να αποδείξει τον εαυτό αντάξια του φύλου της και της αξίζουν πρωτοσέλιδα με τους άντρες συναδέλφους της, ήταν απλά για αποδεικνύει τον εαυτό αντάξιο της μουσικής.

Emily was a pioneer for all women guitar players. Έμιλυ ήταν πρωτοπόρος για όλους τους κιθαρίστες των γυναικών. Her Spirit will stay with me, and I will often think of her as I enter the stage, pick up my guitar and play.” ~ Leni Stern Το πνεύμα της θα μείνει μαζί μου, και εγώ θα συχνά σκέφτομαι της ως την είσοδό μου στο στάδιο, σηκώστε κιθάρα και το παιχνίδι μου. "~ Leni Stern

And this we also know about those before her: Και αυτό το γνωρίζουμε επίσης για εκείνους μπροστά της:

T Τ here were many influential women who forged a way into the world of jazz with their voice, even a notable selection that did it with a piano, trumpet, sax or drums but as rare as that was, the list of women who chose to pursue the wonder of jazz with guitar in hand is a very short list. Εδώ ήταν πολλές επιρροή γυναίκες που διέγραψε έναν τρόπο στον κόσμο της τζαζ με τη φωνή τους, ακόμη και μια ξεχωριστή επιλογή που έκανε και με ένα πιάνο, τρομπέτα, σαξόφωνο ή τύμπανα, αλλά τόσο σπάνια όσο ότι ήταν, ο κατάλογος των γυναικών που επέλεξε να συνεχίσει την Αναρωτιέμαι της τζαζ με την κιθάρα στο χέρι είναι μια πολύ μικρή λίστα.

Marian Gange and Carline Ray are the very first names to surface. Marian Gange και Carline Ray είναι το πρώτο όνομα στην επιφάνεια.

Marian was part of many women only jazz bands, most notably with Ina Ray Hutton's band the Marian ήταν μέρος πολλών γυναικών μόνο μπάντες τζαζ, κυρίως με την μπάντα Ina Ray Hutton είναι η Melodears Melodears that were popular around Harlem and Manhattan in the 1920′s and '30′s. που ήταν δημοφιλείς σε όλο Χάρλεμ και το Μανχάταν το 1920 και το '30 's. Naturally the guitar was not a very significant part of big bands during that era because until Christian plugged his guitar in there was little expected of the instrument except for background rhythm and comping, which Marian was superb at, as is evident in this Youtube clip: Φυσικά, η κιθάρα δεν ήταν ένα πολύ σημαντικό μέρος των μεγάλων ζωνών κατά τη διάρκεια εκείνης της εποχής, διότι μέχρι χριστιανική συνδεθεί κιθάρα του εκεί ήταν λίγο αναμενόμενο του μέσου εκτός ρυθμού υπόβαθρο και Comping, η οποία Marian ήταν θαυμάσια σε, όπως είναι εμφανές σε αυτό το κλιπ Youtube:



After WW II started, Marian joined another all women trio that played USO tours and countless hospitals for the troops called, Eleanor Sherry and the Swing Hearts but there isn't much information on her career following the end of the war. Μετά το Β Παγκόσμιο Πόλεμο άρχισε, Marian προσχώρησαν στην άλλη τις τρίο γυναικών που έπαιξε USO περιηγήσεις και αμέτρητες νοσοκομεία για τα στρατεύματα που ονομάζεται, Ελεονόρα Sherry και το Swing Hearts, αλλά δεν υπάρχουν πολλές πληροφορίες σχετικά με την καριέρα της μετά το τέλος του πολέμου. She was still an important and distinguished figure for early women guitarists. Ήταν ακόμη μια σημαντική και διακεκριμένη προσωπικότητα για την πρόωρη κιθαρίστες των γυναικών.

Carline Ray Carline Ray is a talented multi-instrument (guitar, electric bass and piano) musician and vocalist with a degree from the Manhattan School of Music, who played for numerous bands throughout her career, first gaining recognition from her guitar work with the Είναι ένας ταλαντούχος πολυ-εργαλείο (κιθάρα, ηλεκτρικό μπάσο, πιάνο), μουσικός και τραγουδιστής με έναν βαθμό από το Manhattan School of Music, ο οποίος έπαιξε για πολλές ζώνες σε όλη τη σταδιοδρομία της, η πρώτη αναγνώριση κερδίζουν από την εργασία την κιθάρα της με την International Sweethearts of Rhythm Διεθνής Αγαπημένοι του Ρυθμού and as lead singer for the και ως τραγουδιστής της Erskine Hawkins Orchestra Erskine Hawkins Ορχήστρα . . She has performed internationally with every size group conceivable, ranging from the big band of Duke Ellington to small combos led by Mary Lou Williams. Έχει εμφανιστεί σε διεθνές επίπεδο με κάθε ομάδα μέγεθος πιθανό, από τη μεγάλη μπάντα του Duke Ellington με μικρά combos με επικεφαλής τον Mary Lou Williams. Carline has always been a steadfast activist and role model for many generations of jazz women both in the organization and the movement. Carline ήταν πάντα μια σταθερή ακτιβιστής και παράδειγμα προς μίμηση για πολλές γενιές γυναικών τζαζ τόσο στην οργάνωση και το κίνημα. Her contributions are immeasurable. συνεισφορές της είναι ανυπολόγιστη. Currently Ms. Ray still maintains a full schedule as a teacher at several schools and colleges in the New York-New Jersey area. Επί του παρόντος, η κα Ray εξακολουθεί να διατηρεί ένα πλήρες πρόγραμμα ως δάσκαλος σε διάφορα σχολεία και κολέγια στην Νέα Υόρκη-Νιου Τζέρσεϊ περιοχή.

Carol Kaye is known as the first Lady of Bass but is the forgotten lady of jazz guitar who probably appeared as guest guitarist on more albums and with more artists than the combined appearances of all women guitarists in total. Carol Kaye είναι γνωστή ως η πρώτη κυρία της Bass, αλλά είναι η ξεχασμένη κυρία της τζαζ κιθάρας που πιθανότατα εμφανίστηκε ως guest κιθαρίστας σε περισσότερα άλμπουμ και με περισσότερους καλλιτέχνες από τη συνολική εμφάνιση του συνόλου των κιθαρίστες των γυναικών στο σύνολο. Yes, it's that many. Ναι, είναι ότι πολλοί.
Carol played and taught jazz guitar professionally starting in 1949 and was a regular at countless nightclubs around the Los Angeles area with groups such as Bob Neal. Carol έπαιξε και δίδαξε κιθάρα τζαζ επαγγελματικά αρχής γενομένης από το 1949 και ήταν ένας κανονικός σε αμέτρητα νυχτερινά κέντρα διασκέδασης γύρω από την περιοχή του Λος Άντζελες με ομάδες όπως ο Μπομπ Neal. ( And she's still burning it up, (Και της καύσης ακόμα επάνω, click here κάντε κλικ εδώ to see her take on F Blues with Marco Panascia at NAMM '05 and this amazing footage from για να δείτε την παίρνει τη Blues F με τον Marco Panascia σε NAMM '05 και αυτό το καταπληκτικό βίντεο από NAMM '06 NAMM '06 as she jams out with George Benson ! όπως η ίδια μαρμελάδες έξω με George Benson! ) )

Her contributions to jazz guitar were largely over shadowed by her mastery (from simply filling in for an absentee bassist) on the electric bass, which she devoted many years to in playing, teaching and composing. συνεισφορές της στο Jazz κιθάρα ήταν σε μεγάλο βαθμό πάνω από σκιάζεται από κυριότητά της (από την απλή συμπλήρωση για έναν απόντα μπασίστας), σχετικά με το ηλεκτρικό μπάσο, ο οποίος αφιέρωσε πολλά χρόνια στο παιχνίδι, τη διδασκαλία και τη σύνθεση. Those influenced by her methods include Jaco Pastorius, Christian McBride, Sting, John Paul Jones, Mo Foster and many, many more. Αυτές επηρεάζονται από τις μεθόδους της περιλαμβάνουν Jaco Pastorius, Christian McBride, Sting, John Paul Jones, Mo Foster και πολλά, πολλά άλλα. I think her public influence was lost to most women over the years because she played with such anonymity while performing live and almost exclusively in studio situations with the film and music industry on the west coast where she quietly appeared on albums with Ray Charles, Sam Cooke, Lou Rawls, Henry Mancini, Quincy Jones, Herb Albert, The Righteous Brothers, The Beach Boys and countless others. Νομίζω public επιρροή της ήταν χαμένο για τις περισσότερες γυναίκες κατά τη διάρκεια των ετών, διότι έπαιξε με τέτοιες ανωνυμία εκτελώντας ζωντανά και σχεδόν αποκλειστικά σε καταστάσεις στούντιο με τον κινηματογράφο και τη μουσική της δυτικής ακτής όπου ήσυχα εμφανίστηκε στην δισκογραφία με το Ray Charles, Sam Cooke , Lou Rawls, Henry Mancini, Quincy Jones, Herb Albert, Ο Δίκαιος Brothers, The Beach Boys και αμέτρητοι άλλοι.

Carol's influence to the many musicians and groups she has worked with over the years is immense and why she cannot be overlooked here. επιρροή Carol για τους πολλούς μουσικούς και ομάδες που έχει δουλέψει με όλα αυτά τα χρόνια είναι τεράστια και γιατί δεν μπορεί να αγνοηθεί εδώ. Read her full story at Διαβάστε την πλήρη ιστορία της στο Carol Kaye website Carol Kaye ιστοσελίδα and also don't miss this excerpt on και επίσης μην χάσετε αυτό το απόσπασμα για την Youtube Youtube from a documentary about her life. από ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή της. Carol Kaye is one of the true legends of jazz and is still teaching and playing today. Carol Kaye είναι ένας από τους αληθινούς θρύλους της jazz και εξακολουθεί να είναι διδακτική και να παίζουν σήμερα.

The next and more prominent name you will see in the history of women jazz guitarists is Το επόμενο και πιο σημαντικό όνομα που θα δείτε στην ιστορία των γυναικών κιθαρίστες τζαζ Mary Osborne Mary Osborne a mid-western girl from North Dakota. στο μέσο της δυτικής κοπέλα από τη Βόρεια Ντακότα.

Mary was fortunate enough to be given a few lessons by Charlie Christian himself, which makes her one of a select group of guitarists that can not only list him as an influence but a teacher as well. Μαρία ευτύχησε να δοθεί μερικά μαθήματα από τον Charlie Christian, στο οποίο κάνει έναν της από μια επίλεκτη ομάδα κιθαρίστες που δεν μπορεί να τον κατάλογο μόνο ως επιρροή, αλλά ένας εκπαιδευτικός επίσης. She was immediately taken by the sound of Christian, and recalls; Είχε ληφθεί αμέσως από τον ήχο των χριστιανικών, και υπενθυμίζει?

I had walked into the Dome Ballroom, where the Alphonso Trent Orchestra was playing, and heard what I took to be a tenor saxophone, I asked where the guitarist was at , then realized that the saxophone sound was coming from a crude amplifier attached to a guitar played by Charlie Christian. Είχα μπει σε θόλο Ballroom, όπου ο Αλφόνσο Trent ορχήστρα έπαιζε, και άκουσε αυτά που πήρα να είναι ένα τενόρο σαξόφωνο, ζήτησα από όπου ο κιθαρίστας ήταν, στη συνέχεια συνειδητοποίησε ότι ο ήχος σαξόφωνο ερχόταν από ένα αργό ενισχυτή που συνδέεται με ένα κιθάρα παίζεται από Charlie Christian. I was so inspired all I wanted to do was imitate him. Ήμουν τόσο εμπνευσμένο το μόνο που ήθελα να κάνω ήταν να μιμηθούν αυτόν. From then on I had myself a mad little trio. Από τότε είχα μια τρελή λίγο τρίο.

She was just in the right place at the right time and believed in what she could do and where she wanted to go. Ήταν ακριβώς στο σωστό μέρος τη σωστή στιγμή και πίστευε σε ό, τι μπορούσε να κάνει και πού ήθελε να πάει. Ms. Osborne also makes reference to a musician in Chicago in the late 30′s that was maybe the most impressive woman player she could ever remember hearing. Η κ. Όσμπορν κάνει επίσης αναφορά σε μια μουσικός στο Σικάγο στα τέλη της δεκαετίας του 30 που ήταν ίσως το πιο εντυπωσιακό player γυναίκα που μπορούσε να θυμηθεί ποτέ ακρόαση. They were jamming for warm up in one of the downtown theaters, and Mary remembers: Ήταν παρεμβολών για ζέσταμα σε ένα από τα θέατρα στο κέντρο της πόλης, και η Μαρία θυμάται:

An older woman approached and asked, “Do you mind if I sit in?” I said okay and she got out the biggest Epiphone guitar I've ever seen. Μια ηλικιωμένη γυναίκα πλησίασε και ρώτησε, «Σε πειράζει να κάθομαι μέσα;" Είπα εντάξει και πήρε το μεγαλύτερο κιθάρα Epiphone που έχω δει ποτέ. She didn't look like a guitar player, but when she started to play, I was so surprised at how good she was that I started to laugh. Εκείνη δεν μοιάζει με έναν παίκτη κιθάρα, αλλά όταν άρχισε να παίζει, ήμουν τόσο έκπληκτοι με το πόσο καλή ήταν που άρχισα να γελάω.

Her name was Sidney Bell and I've not seen her name mentioned or in print other than Mary's recollection. Το όνομά της ήταν Sidney Bell και δεν έχω δει το όνομά της αναφέρεται είτε σε έντυπη μορφή, εκτός από ανάμνηση της Μαρίας.

This was all taking place mid 1940′s through the 60′s, when she worked with some of the great names of the times: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Mercer Ellington, Mary Lou Williams and Billie Holiday and appeared many times on the Arthur Godfrey show. Αυτό ήταν όλο που λαμβάνουν χώρα στα μέσα της δεκαετίας του 1940 μέσα από την δεκαετία του 60, όταν εργάστηκε με μερικά από τα μεγάλα ονόματα της εποχής: Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie, Art Tatum, Mercer Ellington, Mary Lou Williams και Billie Holiday και εμφανίστηκε πολλές φορές στην επίδειξη Arthur Godfrey. Here is a rare clip from Billie that shows Mary clearly in charge of the guitar despite being stuck behind a smoking trombonist ! Εδώ είναι ένα σπάνιο κλιπ από το Billie που δείχνει η Μαρία σαφώς επιφορτισμένη με την κιθάρα παρά να κολλήσει πίσω από έναν τρομπονίστα κάπνισμα!

Mary went on to form her own trio and also her own business the Osborne Guitar Company in Bakersfield, California where she lived and performed until her passing in 1992. Μαίρη πήγε για να σχηματίσουν τη δική τρίο της, αλλά και τη δική της επιχείρηση η Osborne Guitar Company στο Bakersfield, στην Καλιφόρνια όπου έζησε και εκτελούνται μέχρι τη διαβίβαση της το 1992. Her recordings are mostly out of print and hard to find at reasonable prices but her A Memorial CD of her best is well worth having. καταγραφές της είναι ως επί το πλείστον από την τυπωμένη ύλη και δύσκολο να βρεθεί σε λογικές τιμές, αλλά ένα μνημείο της CD της το καλύτερό της είναι καλά αξίζει τον κόπο. Click Here Κάντε κλικ εδώ to view her discography. για να δείτε δισκογραφία της.

I Ι t seems there was an extended void of featured women guitar players in Jazz that Emily filled, and filled so gracefully, between the name of Mary Osborne and the now growing list of really talented women jazz guitarists today and notable jazz guitar luthiers: (Click names to learn more) t φαίνεται να υπήρξε μια εκτεταμένη κενό του χαρακτήρισε κιθαρίστες των γυναικών στην τζαζ ότι Emily γεμάτο, και γέμισε τόσο χαριτωμένα, μεταξύ το όνομα της Μαρίας Osborne και οι πλέον αυξανόμενο κατάλογο των πραγματικά ταλαντούχων γυναικών οργανοποιοί jazz jazz κιθαρίστες σήμερα και αξιοσημείωτες κιθάρα: (ονόματα Κάντε κλικ για να μάθετε περισσότερα)

and all you beautiful ladies everywhere out there, και όλοι εσείς όμορφες κυρίες παντού εκεί έξω,
taking the lessons, putting in the time and passing it on. λαμβάνοντας τα μαθήματα, βάζοντας στο χρόνο και τη μετάδοσή της.

For more information on women in jazz see these titles or websites: Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τις γυναίκες στην τζαζ δούμε αυτούς τους τίτλους ή δικτυακούς τόπους:

To view these and other videos from ladies of jazz visit the Για να προβάλετε αυτά και άλλα βίντεο από κυρίες της τζαζ επισκεφθείτε το Players Παίκτες page. σελίδα.

Back To Top Επιστροφή στην κορυφή