Guitars & Gear Guitars & Gear
The favored gear of our lady of jazz guitar. Den favoriserade redskap Our Lady of jazz gitarr.
All the information available related to what she played and preferred in equipment . All tillgänglig information som rör vad hon spelade och föredrog i utrustning.
Emily recorded at a time in the music industry where not as much emphasis was placed on providing the names of gear and instruments that artists preferred, as it so prevalent with today's sponsorship agenda. Emily registreras i en tid inom musikindustrin där inte så mycket vikt lades på att ge namnen på de redskap och instrument som konstnärer föredra, eftersom det så vanligt med dagens sponsring agenda. All the inserts of her cd's casually list her as just playing on : Guitar. Alla skär av hennes CD vardagligen lista henne som bara spelar på: Gitarr.
But there are mentions of her favorite brands from time to time in articles and interviews and definitely lots of photos of what she constantly had in her hands, and with that we will cover what we know, what we see and hopefully provide a perspective about her gear that you will find nowhere else. Men det finns omnämnanden av hennes favorit märken från tid till annan i artiklar och intervjuer och definitivt massor av bilder av vad hon ständigt hade i handen, och med att vi kommer att täcka vad vi vet, vad vi ser och förhoppningsvis ge ett perspektiv om henne redskap som du hittar någon annanstans.
Her passion for the Gibson ES-330 is very well documented. Hennes passion för Gibson ES-330 är mycket väldokumenterad. It's not hard to find out that her brother's 330 is the instrument she started playing on. Det är inte svårt att få reda på att hennes brors 330 är det instrument hon började spela på. You will notice it in pictures throughout her career, it's a marvelous cherry red model but of note Emily's guitar was modified with humbucking pickups which would have been a very rare modification on this particular vintage instrument. Du kommer att märka det i bilder genom hela sin karriär, det är en fantastisk körsbärsröd modell utan anmärkning Emily's gitarr ändrades med humbucking mickar som skulle ha varit en mycket sällsynt ändring på detta vintage instrument. Those serious in owning one will find them periodically on auction sites. Dessa allvarliga i att äga en hittar dem regelbundet på auktionssajter.
The Gibson ES-330 was intended to be a student instrument when first released. Den Gibson ES-330 var tänkt att vara student instrument när den först släpptes. It was in fact referred to as the “poor man's dot marker” because so many owners were able to buy and customize the 330 to the specs of the top line 335's at the time, for far less the price. Det var faktiskt kallad "stackars mannens dot marker" eftersom så många ägare kunde köpa och anpassa 330 till den speciell övre raden 335 s vid den tiden, för mycket lägre pris. It was never as ornamented, missing the crown motif on the headstock, used single coil P90 pick ups instead of humbuckers, and had the fretboard join the body at the 16th fret not the normal 19th, which caused a repositioning of the bridge, but being labeled a student guitar didn't effect it's sound quality or expert build. Det var aldrig så dekorerade, försvunna kronan motiv på Spindelhuset använde single coil P90 upphämtning i stället för humbuckers, och hade greppbrädan ansluta sig kroppen vid den 16: e bandet inte det normala 19th, vilket orsakade en ompositionering av bron, men att vara märkt en student gitarr inte effekt det är god kvalitet eller expert bygga. The 330's superb performance proved to be appealing beyond the novice player. De 330 har utmärkta prestanda visade sig vara lockande bortom nybörjare. And in the end, aren't we all perpetual students when it comes to learning and music anyway? Och i slutändan är inte vi alla ständigt studenter när det gäller att lära och musik ändå? The biggest change from the well established ES-335 to the thinline 330 was the absence of the wooden center block that enabled a deep, full sound from the guitar that was more commonly associated with the bigger bodied acoustic/electric models. Den största förändringen från den väletablerade ES-335 till Thinline 330 var frånvaron av trä mitt block som gjorde ett djupt, fylligt ljud från gitarren som associerades oftare med de större arbetsföra akustisk / elektriska modeller. The tailpieces of the early releases were not exactly elegant, but the rich tone it imparted, the comfortable size, fretboard dimensions and accessibility made it a dream to play. The tailpieces av tidiga albumen var inte precis elegant, men de rika tona förmedlade, gjorde bekväm storlek, mått fretboard och tillgänglighet är en dröm att spela.
She tried the Hon försökte Gibson ES-175 Gibson ES-175 
early on but reported that: tidigt stadium, men rapporterade att:
It was too fat and restricted my right arm in such a way that my picking, which is my strongest point, would get tired. Det var för tjock och begränsat min högra arm så att min plocka, som är min starkaste punkt, skulle bli trött. The 330 has a nice thin body, so I don't have the problem. De 330 har en fin tunn kropp, så jag inte har problemet. 
Emily's 330 is showcased on her very first two albums, Firefly and Take Two, and again later you will see it in the promo photos for Transitions and is pictured in the inserts for This Is Me, so she never traded it in, from the beginning to the end, the 330 was clearly one of her favorites. Emily's 330 är utställningsmonter på hennes två första album, Firefly och ta två, och igen senare kommer du att se den i promo bilder till omställningar och avbildas i vändskär för här är jag, så hon aldrig bytte i från början till slut var 330 helt klart en av hennes favoriter.
The first we see of the Ovation acoustic was around the mid 80's. Det första vi ser av Ovation akustiska var kring mitten av 80-talet. Emily was gearing up for her recording with Larry Coryell in Charlottesville, Virginia and Ed Deasy took several black and white photo's showing her in trance with a 1984 Collectors Series Ovation (some of my absolute favorite images of her). Emily var laddar för sin inspelning med Larry Coryell i Charlottesville, Virginia och Ed Deasy tog flera svartvitt foto's visar henne i trance med 1984 Collectors Series Ovation (några av mina absoluta favorit bilder av henne). Indeed, the credits for the album, Together , lists Larry playing a '67 circa Gibson Super 400 electric and Ovation Adamas acoustic and Emily playing the Ovation Adamas acoustic and Borys B120 electric. Verkligen räknar poäng för albumet tillsammans Larry spelar en '67 cirka Gibson Super 400 elektriska och Ovation Adamas akustiskt och Emily spelar Ovation Adamas akustiska och Borys B120 elektriska. She also used that Ovation for the 3 standout solo performances captured on The Guitar Show JazzMasters series. Hon använde också att Ovation för 3 föreställningar Standout solo fångas på Guitar Show Jazzmasters serien.
It's a gorgeous, dark walnut finish guitar with a leaf motif around the soundholes. Det är en härlig, mörk valnöt finish gitarr med ett blad motiv runt ljudhål. ADAMAS II Models were introduced in 1981 with the standard Ovation neck and bridge, and was available as acoustic electric only. ADAMAS II Modeller infördes 1981 med standard Ovation nacke och bro, och var tillgänglig som akustisk elektrisk bara. The Collectors Series followed in 1982 with the wood-top Adamas prototypes named Elite, and labels that were marked with N-19-82WTSL ( the WTSL for Wood Top Super Legend). Den Collectors Series följde 1982 med trä-top Adamas prototyper heter Elite, och etiketter som har markerats med N-19-82WTSL (den WTSL för Wood Top Super Legend).
2,637 were made for that year and if you are patient, you can still find them up for sale now and again. 2637 gjordes för det året och om du har tålamod, kan du fortfarande hitta dem till salu då och då. The collectors series was a super shallow body, spruce top with an ebony fretboard, inlaid at the 12th fret with hard maple and the year 1984 contrastingly set into that. Den samlare serien var en super grunt kropp, gran topp med en Ebony Fretboard, inläggningar på 12: e bandet med hård lönn och år 1984 contrastingly mot denna.
It has a beautiful acoustic sound plugged in, with the classic ovation overtones and the super low action coupled with wide frets gives it an electric fretboard feel. Har en vacker akustiskt sound ansluten, med den klassiska ovationer övertoner och super låga insatser i kombination med breda band ger en elektrisk greppbräda känsla.
She really played it to all it's perfections in the JazzMasters show. Hon spelade verkligen att allt det fullkomligheter i Jazzmasters show. You can check a few of those solos out on the Em-cast page. Du kan kontrollera några av dessa solon ute på Em-cast sida.
Korocusci Classical Guitar Korocusci Classical Guitar
If you ever heard Emily playing some of her Brazilian style jazz (and it's very apparent on her version of Afro Blue) and thought hey, that sounds like a nylon string guitar, it was. Om du någonsin hört Emily spelar några av sina brasilianska stil jazz (och det är mycket tydligt på hennes version av Afro Blue) och tänkte hey, det låter som en nylon strängad gitarr, var det. This is the least searchable of all her guitars but she does talk about it in a few articles around '80 – '81 , where she says: Detta är det minsta sökbar för alla sina gitarrer men hon talar om det i några artiklar kring '80 - '81, där hon säger:
” I recently bought a new Japanese classical guitar called a Korocusci. "Jag har nyligen köpt en ny japansk klassisk gitarr kallas Korocusci. I got it because I do a lot of work with Astrud Gilberto, and she does a lot of bossa nova tunes. Jag fick det för att jag gör en hel del arbete med Astrud Gilberto, och hon gör en massa bossa nova tunes. So the classical guitar is a necessity. Så klassisk gitarr är en nödvändighet. I used to borrow one every time I worked with her, but because we were going into the Brecker Brothers' club, Seventh Ave. Jag brukade låna en varje gång jag arbetade med henne, men eftersom vi var på väg in i Brecker Brothers 'club, Seventh Ave. South, I wanted a new guitar for the job. ” South ville jag en ny gitarr för jobbet. "
It appears to be a virtually unknown guitar model name or manufacturer so I have no further info to offer, but if you know this guitar or have pictures, feel free to use the contact page and share your knowledge. Det verkar vara ett praktiskt taget okänt gitarr modell namn eller tillverkare så jag har ingen mer information att erbjuda, men om du känner denna gitarr eller har bilder, gärna använda kontaktsidan och dela dina kunskaper.
Could this be a picture of the elusive Korocusci ?? Kan detta vara en bild av den svårfångade Korocusci?? 
Peroria, Illinois, 1981 Emily, Monty Alexander & Paul Berner Peroria, Illinois, 1981 Emily, Monty Alexander & Paul Berner
Casio PG-380 Synth Guitar Casio PG-380 Synth Guitar
Early on, Emily leaned toward being a traditional player with a straight ahead, hard bebop style and no desire to alter those pure tones. Tidigt, Emily lutade mot en traditionell aktör med ett rakt, hårt Bebop stil och ingen lust att ändra dessa rena toner. She had a great respect for the music she was trying to convey from such Masters as Clifford Brown, Sonny Rollins, Wes Montgomery and Bobby Timmons, and felt it would be wrong to “wash” the delivery of their songs with any guitar or amplifier effects. Hon hade en stor respekt för den musik hon försökte förmedla från sådana mästare som Clifford Brown, Sonny Rollins, Wes Montgomery och Bobby Timmons, och kände att det vore fel att "tvätta" leveransen av deras låtar med en gitarr eller förstärkare effekter . But near the end of her career, as she was establishing her own style and playing with the new technology of the times, she did begin to venture into the electronic side of jazz music and her instrument of choice was the Casio PG-380 Synth Guitar. Men mot slutet av sin karriär, som hon var om sin egen stil och leker med den nya tekniken i tiden gjorde hon börjar att ge sig in i den elektroniska sidan av jazzmusik och hennes utmärkt verktyg var Casio PG-380 Synth Guitar . The only commercial album that featured her Casio was her last, This Is Me , and is so prominently displayed on the song, Simplicidaje, but you will immediately notice that the entire album has a different feel and attitude from her previous releases, due in part from the inclusion of her new found special effects. Den enda kommersiella album som bjöd henne Casio var hennes sista, här bor jag, och är så tydligt angiven på låten, Simplicidaje, men du kommer omedelbart att märka att hela albumet har en annan känsla och attityd från hennes tidigare versioner, vilket delvis beror på av införandet av hennes nyfunna specialeffekter.
It's too bad for us that most of her playing and experimenting with this guitar's limitless sounds was done in her home studio without the benefit of a recorder but some of her friends remember enjoying many jams and soloing out of the Casio that we will unfortunately never know. Det är för dåligt för oss att de flesta av hennes spel och experimentera med en gitarr är obegränsade ljud skedde i hennes hem studio utan förmånen av en brännare, men några av hennes vänner kom ihåg att njuta många sylt och soloing från Casio som vi tyvärr aldrig veta . 
Casio PG-380 Casio PG-380
Initially released in 1987, this series of synth guitars were based on a “Strat” style Ibanez design and featured an easy transition from normal electric vocals to well over Ursprungligen släpptes 1987, baserades denna serie av synt gitarr på "Start" stil Ibanez design och innehöll en smidig övergång från normal elektriska sång till väl över
60 preset sounds 60 förinställda ljud . .
Casio introduced five MIDI guitar models in '87: The MG-500 and MG-510, and the PG-300, PG-310, and PG-380 that were part of their second generation of professional instruments (which also included the VZ-series synthesizers and the FZ-series samplers). Casio infördes fem MIDI-gitarr modeller i '87: The MG-500 och MG-510, och PG-300, PG-310, och PG-380 som ingick i den andra generationen av professionella instrument (som också innehöll den VZ - serien syntar och FZ-serien provtagare).
The guitars themselves were produced under contract for Casio by Fuji Gen Gakki, who also built the Roland and Ibanez MIDI guitars. Gitarrerna själva har producerats på uppdrag av Casio av Fuji Gen Gakki, som också byggde Roland och Ibanez MIDI-gitarrer.
The PG-380 was Casio's top of the line guitar listing for about $1500 and sported an Alder body longer than a Strat's and without the tummy cut and armrest contouring of a Strat, due to the numerous cavities routed in the body to accommodate the electronics. PG-380 var Casios top of the line gitarr notering för omkring $ 1500 och lekte en Alder kroppen längre tid än en Strat's och utan magen klippa och armstöd konturering av en början, på grund av de många hålrum leds i kroppen att ta emot elektronik. The neck and bridge pickups were both a single-coil humbucker splittable by a push-pull switch on the tone control and a Gotoh Floyd Rose-style locking vibrato. Nacke och pickups bron var både en single-coil humbucker splittable av en push-pull slår på tonkontroll och en Gotoh Floyd Rose-stil låsning vibrato. The neck was made of maple with a 22-fret ebony fingerboard and locking nut. Nacken var gjord av lönn med en 22-fret ebony fingerboard och låsmutter.
It gets very good reviews from current owners and is one of those guitars that will pop up from time to time on auction sites for less than half of it's original price. Det blir väldigt bra recensioner från de nuvarande ägarna och är ett av de gitarrer som dyker upp då och då på auktionssajter för mindre än hälften av det ursprungliga priset.
The beloved B120 HollowBody Electric was maybe her favorite choice toward the end of the 80's. Älskade B120 HollowBody Electric var kanske hennes favorit valet i slutet av 80-talet. It appears in many of the pictures you can find of her, and most notably on her two excellent lesson videos, Bebop & Swing Guitar and Advanced Latin & Jazz Improvisation . Det verkar i många av de bilder som du kan hitta henne och framför allt om hennes två utmärkta lektion videor, Bebop & Swing Guitar and Advanced Latin & Jazz Improvisation. It is also mentioned as her electric choice for the Together album with Coryell and you can see in Ed Deasy's photo's of the Charlottesville sessions, it was already her guitar of choice before recording the duo album. Det nämns också som sin elektriska val för Tillsammans album med Coryell och du kan se i Ed Deasy foton är i Charlottesville sessioner var det redan hennes gitarr val innan inspelningen duon albumet.
Even without seeing the inlaid name in the head stock, you will always know a Även utan att se inläggningar namn i huvudet lager, kommer du alltid en Borys Borys by the unusually thin and angular pick guard (Emily's was made of a dark wood, either walnut or one of the tropicals, but this was probably an extra option). av ovanligt tunn och kantiga plocka vakt (Emily's gjordes med en mörkt trä, antingen valnöt eller en av tropicals, men detta var förmodligen ett extra tillval). He began building guitars in 1974 in Burlington, Vermont, eventually evolving to a series of guitars with jazz musicians in mind. Han började bygga gitarrer 1974 i Burlington, Vermont, så småningom utvecklas till en rad gitarrer med jazzmusiker i åtanke. Ken Armstrong developed a special pick up just for them, that induced a rich tone from the trebles while retaining a crisp edge in the bass. Ken Armstrong utvecklat en speciell plocka upp bara för dem, som framkallade en rik ton från tripplar samtidigt behålla en skarp kant i basen. They came with ebony pickguards and knobs, mother of pearl markers and one of the finer adjustments was the ability to change string tension by raising or lowering the solid brass tail piece. De kom med ebenholts pickguards och rattar, pärlemor markörer och en av de finare justeringar var förmågan att byta sträng spänning genom att höja eller sänka solitt mässing svans. It's a beautiful guitar and the tone speaks for itself. Det är en vacker gitarr och tonen talar för sig själv.
Borys apprenticed with Jimmy D'Aquisto and made laminated body plates for Jimmy's jazz electric guitars ( the Jim Hall – D'Aquisto guitar) into the 1990's. Borys lärling med Jimmy D'Aquisto och gjorde laminerad kropp plåtar för Jimmy's Jazz elgitarrer (den Jim Hall - D'Aquisto gitarr) till 1990-talet. The BG series was designed in collaboration with Jimmy D'Aquisto and Barry Galbraith, hence the “BG” in the name. BG-serien har utformats i samarbete med Jimmy D'Aquisto och Barry Galbraith, därav "BG" i namnet.
I understand Roger Borys is still building (with limited production) and repairing guitars but has moved from his operation from northern Vermont to Hoboken, New Jersey. Jag förstår Roger Borys är fortfarande byggnad (med begränsad produktion) och reparera gitarrer, men har flyttat från sin verksamhet från norra Vermont till Hoboken, New Jersey. After all this time they are still made by hand, one at a time. Efter all denna tid de fortfarande är gjorda för hand, en i taget. Visit his website - Besök hans hemsida -- RogerBorys.com RogerBorys.com for more information. för mer information. Good luck in finding a used model at vintage guitar sites or ebay and if you do, expect to open your wallet a little wider than normal. Lycka till med att hitta en begagnad modell på Vintage gitarr webbplatser eller ebay och om du gör, räkna med att öppna plånboken lite bredare än normalt.
see the se special collections page Specialsamlingar sida for more vintage Borys brochures and literature. mer vintage Borys broschyrer och litteratur.
Of interest, in one interview Emily spoke of owning an Intresse, i en intervju Emily talade om att äga en Ibanez GB-10 Ibanez GB-10 
(early on in her New Orleans experience ) , a signature series George Benson model, which is a little like the Gibson ES-175, Here's what she had to about it. (tidigt i hennes New Orleans erfarenhet), en signatur serie George Benson modell, som är lite som att Gibson ES-175, Här är vad hon hade att om det.
It was good because it was thin enough, but I found that it was good only if you wanted to sound like George Benson. Det var bra eftersom det var tunt nog, men jag tyckte att det var bra om du ville låta som George Benson. the top strings were very chinky and trebly, the low strings were warm and bassy, but they didn't sustain at all. övre strängarna var mycket Chinky och trebly, de låga strängarna var varmt och bassy, men de ville inte hålla alls. It got a very percussive sound, like the way George plays. Det blev en mycket dunkande ljud, gillar hur George spelar. It was perfect for me in some ways, but I wanted a guitar that I could use for rock work, and it was terrible for that. Det var perfekt för mig på något sätt, men jag ville ha en gitarr som jag kunde använda för bergarbeten, och det var hemskt för det.
Other Gear Andra redskap
Amplifiers Förstärkare
On the list of amps Emily is known to have liked are: Roland Chorus, Walter Woods, Music Man, Polytone and Fender . På listan ampere Emily är känt för att ha velat är: Roland Chorus, Walter Woods, Music Man, Polytone och Fender. Besides of course the tone, one of her biggest considerations for an amp was related to the weight. Förutom naturligtvis tonen var närstående en av hennes största hänsyn till en förstärkare till vikten. When you schlep your own gear, how much you have to lug is a factor. När du KÅNKA din egen utrustning, hur mycket du måste släpa är en faktor.
” I owned a Polytone, which is kind of like a Fender Twin Reverb, except the Twin is much too heavy for me. "Jag ägde en Polytone, vilket är ungefär som en Fender Twin Reverb, utom Twin är alldeles för tungt för mig. I can't pick one up, so I use the Polytone. Jag kan inte plocka upp, så jag använder Polytone. I'd much rather use a tube amp, though. Jag skulle mycket hellre använda en rörförstärkare, though. I buy amps that i can pick up, otherwise I have to get strange men from the street to help me take it out of the car.” Jag köper amps att jag kan plocka upp, annars måste jag få främmande män från gatan för att hjälpa mig ta den ur bilen. "
Of note, she was a proud owner of a VW Rabbit, Volkswagen of America headquarters was located on the industrial side of her hometown, Englewood. Att notera var hon en stolt ägare till en VW Rabbit, Volkswagen of America högkvarter var beläget på den industriella sidan av sin hemstad, Englewood. Try stuffing a Twintube into the back of that! Prova fyllning en Twintube på baksidan av det!
Strings Strings
The only strings I've ran across her endorsing were D'Addario Half Rounds of which she said she wasn't fussy about the exact gauge and would use .011 gauge for the top but didn't care what the rest of the strings were. Den enda strängar jag sprang över hennes godkänna var D'Addario Half rundor där hon sade att hon inte var petig med exakt mäta och skulle använda ,011 mätare för början men inte bry sig om vad resten av strängarna var . She also mentions later to leaning toward D'Addario Jazz Lights and loved them because they were free. Hon nämner också senare att luta åt D'Addario Jazz Belysning och älskade dem eftersom de var fria.
Half round guitar strings are round wound with 430 stainless steel, then precision ground, leaving the outer surface semi-smooth. Hälften runda gitarr strängar är runt såret med 430 rostfritt stål, så slipad, lämnar utsidan semi-smooth. They retain the flexibility and tonal characteristics of round wound strings, but provide a smoother feel. De behåller flexibiliteten och ton av strängar runda sår, men ger en mjukare känsla.
Right Down To The Pick Ända ner till Pick
As her fans know Emily played a majority of her style without a pick, thus the comparison to Wes Montgomery for the use of her thumb. Som hennes fans vet Emily spelade en majoritet av hennes stil utan ett val, alltså jämfört med Wes Montgomery för användning av hennes fingrar. She was masterful with it. Hon var mästerliga med det. But when she wanted to accent a lead she would grab a pick she had been holding between her teeth and casually use it for a few minutes, then store it again. Men när hon ville accent ledningen hon skulle ta en pick hon hållit mellan tänderna och lättsinnigt använda den i några minuter, sedan lagra det igen.
Emily was especially annoyed at a prominent critic who had objected (in print) to her habit of intermittently holding the guitar pick in her mouth whenever she switched to bare-finger playing. Emily var irriterad särskilt vid en framträdande kritiker som motsatte (in print) till sin vana att ibland hålla gitarren plocka i munnen när hon bytte till bar-finger spelar. The critic confessed that he preferred to look away whenever she was doing this, to which Emily testily replied: Kritikern bekände att han föredrog att titta bort när hon gjorde detta, som Emily förargad svarade:
Good ! Bra! I wish he'd look away the whole time and picture me as John Coltrane ! Jag önskar att han skulle titta bort hela tiden och bild mig som John Coltrane!
The only pick she ever mentioned using was the Fender Extra Heavy 1.21mm and before that she states, ” I used bits of Tupperware and pieces of wood…”. Den plocka enda hon någonsin nämnt hjälp var Fender Extra Heavy 1.21mm och före det hon säger, "Jag använde bitar av Tupperware och bitar av trä ...".
Enough said. Nog sagt.
Comments Off Comments Off
