The favored gear of our lady of jazz guitar. De favoriserte gear for Vår Frue av jazz gitar.

All the information available related to what she played and preferred in equipment . All tilgjengelig informasjon knyttet til det hun spilte og foretrukket i utstyr.

Emily recorded at a time in the music industry where not as much emphasis was placed on providing the names of gear and instruments that artists preferred, as it so prevalent with today's sponsorship agenda. Emily spilt inn med en gang i musikkbransjen, der ikke så mye vekt på å oppgi navn på utstyr og instrumenter som kunstnere foretrukket, som det så utbredt med dagens sponsing agenda. All the inserts of her cd's casually list her as just playing on : Guitar. Alle skivene til cd hennes liste tilfeldig henne som bare spiller på: Guitar.

But there are mentions of her favorite brands from time to time in articles and interviews and definitely lots of photos of what she constantly had in her hands, and with that we will cover what we know, what we see and hopefully provide a perspective about her gear that you will find nowhere else. Men det er omtaler av hennes favoritt merkevarer fra tid til annen i artikler og intervjuer, og definitivt masse bilder av det hun hele tiden hadde i hendene, og med at vi vil dekke det vi vet, hva vi ser og forhåpentligvis gi et perspektiv om henne utstyr som du vil finne andre steder.

Her passion for the Gibson ES-330 is very well documented. Hennes lidenskap for Gibson ES-330 er svært godt dokumentert. It's not hard to find out that her brother's 330 is the instrument she started playing on. Det er ikke vanskelig å finne ut at hennes brors 330 er det instrumentet hun begynte å spille på. You will notice it in pictures throughout her career, Du vil merke det i bilder gjennom hele sin karriere,
it's a marvelous cherry red model but of note Emily's guitar was modified with humbucking pickups which would today be a very rare modification on this particular vintage instrument. det er en fantastisk kirsebær rød modell, men å merke Emily's gitar ble modifisert med humbucker pickups som ville i dag være en svært sjelden modifikasjon på denne vintage instrument.


Emily's 330 was also fitted with a Gibson Lyre Vibrola tremolo system that is engraved with a Lyre (a harp-like instrument) and the Gibson logo. Emily's 330 var også utstyrt med en Gibson Lyre Vibrola tremolo-systemet som er gravert med en Lyre (en harpe-lignende instrument) og Gibson logo. The engraving and chrome finish are largely worn away and tarnished but can just be made out on the cover photo of her Transitions album. Den gravering og krom er stort sett slitt bort og flekket, men kan bare utferdiges på forsiden bilde av henne Transitions album. One can also tell the tremolo arm has been removed. Man kan også fortelle tremolo armen har blitt fjernet.





From the photo and video evidence we have it's clear that around the late 80′s Emily removed the metal bar that attached to the tremolo arm and was designed to rock this very simple tremolo system and fitted a Gibson-style Stop Bar Tailpiece. Fra foto og video bevis har vi det klart at rundt 80-tallet Emily fjernet metallstangen som festet til tremolo armen og var designet for å rocke dette veldig enkelt tremolo system og montert en Gibson-stil Stopp Bar tailpiece.

After this modification the tarnished and now defunct Lyre Vibrola tailpiece was left on the guitar and this often causes confusion to those trying to identify Emily's guitar as an authentic vintage 330. Etter denne endringen av flekket og nå nedlagte Lyre Vibrola tailpiece var igjen på gitar og dette ofte fører til forvirring for de som prøver å identifisere Emily's gitaren som et autentisk vintage 330. At this same time it appears that the original Gibson tuners were replaced by what seem to be Grover tuners. På samme tid ser det ut til at den opprinnelige Gibson tunere ble erstattet av det som synes å være Grover tunere. Emily once remarked in an interview that she thought her 330 was a 1962 model but she wasn't sure. Emily gang bemerket i et intervju at hun trodde hun 330 var en 1962 modell, men hun var ikke sikker. Those serious in owning one will find them periodically on auction sites. De alvorlige i å eie man vil finne dem med jevne mellomrom på nettauksjoner.

The Gibson ES-330 was intended to be a student instrument when first released. The Gibson ES-330 var ment å være student instrument når første utgitt. It was in fact referred to as the “poor man's dot marker” because so many owners were able to buy and customize the 330 to the specs of the top line 335′s at the time, for far less the price. Det ble faktisk omtalt som «fattigmanns dot markør" fordi så mange eiere var i stand til å kjøpe og tilpasse 330 til spesifikasjoner av den øverste linjen 335's på den tiden, for langt mindre prisen. It was never as ornamented, missing the crown motif on the headstock, used single coil P90 pick ups instead of humbuckers, and had the fretboard join the body at the 16th fret not the normal 19th, which caused a repositioning of the bridge, but being labeled a student guitar didn't effect it's sound quality or expert build. Det var aldri så ornamentert, mangler kronen motivet på headstock, brukt single coil P90 henting i stedet for humbuckers, og hadde gripebrettet delta i kroppen på den 16. fret ikke normal 19th, som forårsaket en reposisjonering av brua, men å være merket en student gitaren ikke effekten det er lydkvalitet eller ekspert bygge. The 330′s superb performance proved to be appealing beyond the novice player. De 330 er suveren ytelse viste seg å være attraktivt utover nybegynner spiller. And in the end, aren't we all perpetual students when it comes to learning and music anyway? Og til slutt, er vi ikke alle evigvarende studentene når det gjelder å lære og musikk likevel? The biggest change from the well established ES-335 to the thinline 330 was the absence of the wooden center block that enabled a deep, full sound from the guitar that was more commonly associated with the bigger bodied acoustic/electric models. Den største endringen fra brønnen etablerte ES-335 til Thinline 330 var fraværet av tre senteret blokken som muliggjorde en dyp, fyldig lyd fra gitaren som var oftere assosiert med større bodied akustisk / elektriske modeller. The tailpieces of the early releases were not exactly elegant, but the rich tone it imparted, the comfortable size, fretboard dimensions and accessibility made it a dream to play. The tailpieces av de tidlige utgivelsene var ikke akkurat elegant, men de rike tone det formidles, den komfortable størrelse, gripebrettet dimensjoner og tilgjengelighet gjorde det en drøm å spille.

She tried the Hun prøvde Gibson ES-175 Gibson ES-175 early on but reported that: tidlig, men rapporterte at:

” It was too fat and restricted my right arm in such a way that my picking, which is my strongest point, would get tired. "Det var for fett og begrenset min høyre arm på en slik måte at min plukking, som er min sterke side, ville bli sliten. The 330 has a nice thin body, so I don't have the problem.” De 330 har en fin tynn kropp, så jeg har ikke problemet. "

Emily's 330 is showcased on her very first two albums, Firefly and Take Two, and again later you will see it in the promo photos for Transitions and is pictured in the inserts for This Is Me, so she never traded it in, from the beginning to the end, the 330 was clearly one of her favorites. Emily's 330 er vist frem på sin aller første to album, Firefly og Take Two, og igjen senere vil du se den i promo bildene for Overganger og er avbildet i innsatser for This Is Me, så hun aldri byttet den i, fra begynnelsen til slutten, var det 330 helt klart en av hennes favoritter.

The first we see of the Ovation acoustic was around the mid 80′s. Det første vi ser av Ovation akustiske var rundt midten av 80-tallet. Emily was gearing up for her recording with Larry Coryell in Charlottesville, Virginia and Ed Deasy took several black and white photo's showing her in trance with a 1984 Collectors Series Ovation (some of my absolute favorite images of her). Emily var klar for sin innspilling med Larry Coryell i Charlottesville, Virginia og Ed Deasy tok flere sort / hvitt bilde viser henne i transe med en 1984 Collectors Series Ovation (noen av mine absolutte favoritt bilder av henne). Indeed, the credits for the album, Together , lists Larry playing a '67 circa Gibson Super 400 electric and Ovation Adamas acoustic and Emily playing the Ovation Adamas acoustic and Borys B120 electric. Faktisk, det studiepoeng for albumet, Sammen, lister Larry spiller en '67 circa Gibson Super 400 elektriske og Ovation Adamas akustisk og Emily spille Ovation Adamas akustiske og elektriske Borys B120. She also used that Ovation for the 3 standout solo performances captured on The Guitar Show JazzMasters series. Hun brukte også at Ovation for 3 standout solo forestillinger fanget på The Guitar Show JazzMasters serien.

It's a gorgeous, dark walnut finish guitar with a leaf motif around the soundholes. Det er en nydelig, mørk valnøtt finish gitar med et blad motiv rundt soundholes. ADAMAS II Models were introduced in 1981 with the standard Ovation neck and bridge, and was available as acoustic electric only. ADAMAS II modeller ble introdusert i 1981 med standard Ovation hals og bro, og var tilgjengelig som akustisk elektrisk bare. The Collectors Series followed in 1982 with the wood-top Adamas prototypes named Elite, and labels that were marked with N-19-82WTSL ( the WTSL for Wood Top Super Legend). The Collectors Series fulgte i 1982 med den tre-top Adamas prototyper heter Elite, og etiketter som ble merket med N-19-82WTSL (den WTSL for Wood Top Super Legend).

2,637 were made for that year and if you are patient, you can still find them up for sale now and again. 2637 ble gjort for dette året, og hvis du er tålmodig, kan du fortsatt finne dem opp for salg nå og igjen. The collectors series was a super shallow body, spruce top with an ebony fretboard, inlaid at the 12th fret with hard maple and the year 1984 contrastingly set into that. Solfangerne Serien ble en super grunt kropp, gran topp med en ibenholt gripebrett, innlagt på 12. bånd med harde lønn og året 1984 contrastingly satt inn i det.

It has a beautiful acoustic sound plugged in, with the classic ovation overtones and the super low action coupled with wide frets gives it an electric fretboard feel. Den har en nydelig akustisk sound plugget i, med den klassiske ovasjoner overtoner og super lav action kombinert med brede bånd gir det en elektrisk gripebrettet følelse.

She really played it to all it's perfections in the JazzMasters show. Hun virkelig spilt det til alt det er fullkommenhet i JazzMasters show. You can check a few of those solos out on the Em-cast page. Du kan sjekke et par av dem soloer ut på Em-cast side.

Korocusci Classical Guitar Korocusci Classical Guitar

If you ever heard Emily playing some of her Brazilian style jazz (and it's very apparent on her version of Afro Blue) and thought hey, that sounds like a nylon string guitar, it was. Hvis du noen gang hørt Emily spille noen av sine brasilianske stilen jazz (og det er veldig tydelig på hennes versjon av Afro Blue) og tenkte hey, det høres ut som en nylon streng gitar, var det. This is the least searchable of all her guitars but she does talk about it in a few articles around '80 – '81 , where she says: Dette er den minst søkbare for alle hennes gitarer, men hun gjør snakke om det i et par artikler rundt '80 - '81, der hun sier:

” I recently bought a new Japanese classical guitar called a Korocusci. "Jeg har nylig kjøpt en ny japansk klassisk gitar kalt en Korocusci. I got it because I do a lot of work with Astrud Gilberto, and she does a lot of bossa nova tunes. Jeg fikk det fordi jeg gjør mye av arbeidet med Astrud Gilberto, og hun gjør mye av bossa nova låter. So the classical guitar is a necessity. Så klassisk gitar er en nødvendighet. I used to borrow one every time I worked with her, but because we were going into the Brecker Brothers' club, Seventh Ave. Jeg pleide å låne en hver gang jeg jobbet med henne, men fordi vi skulle inn i Brecker Brothers 'klubb, Seventh Ave. South, I wanted a new guitar for the job. ” Sør, ønsket jeg en ny gitar for jobben. "

It appears to be a virtually unknown guitar model name or manufacturer so I have no further info to offer, but if you know this guitar or have pictures, feel free to use the contact page and share your knowledge. Det synes å være en nesten ukjent gitar modellnavn eller produsenten så jeg har ingen ytterligere info å by på, men hvis du kjenner denne gitaren eller har bilder, gjerne bruke kontakt siden og dele din kunnskap.

Could this be a picture of the elusive Korocusci ?? Kan dette være et bilde av den unnvikende Korocusci??

Peroria, Illinois, 1981 Emily, Monty Alexander & Paul Berner Peroria, Illinois, 1981 Emily, Monty Alexander & Paul Berner

Casio PG-380 Synth Guitar Casio PG-380 synth gitar

Early on, Emily leaned toward being a traditional player with a straight ahead, hard bebop style and no desire to alter those pure tones. Tidlig, Emily lente seg mot å være et tradisjonelt spiller med en rett fram, hard bebop stil og ikke noe ønske om å endre de rene toner. She had a great respect for the music she was trying to convey from such Masters as Clifford Brown, Sonny Rollins, Wes Montgomery and Bobby Timmons, and felt it would be wrong to “wash” the delivery of their songs with any guitar or amplifier effects. Hun hadde en stor respekt for den musikken hun prøvde å formidle fra slike Masters som Clifford Brown, Sonny Rollins, Wes Montgomery og Bobby Timmons, og følte det ville være galt å "vaske" levering av sine låter med noen gitar eller forsterker virkningene . But near the end of her career, as she was establishing her own style and playing with the new technology of the times, she did begin to venture into the electronic side of jazz music and her instrument of choice was the Casio PG-380 Synth Guitar. Men mot slutten av karrieren hennes, som var hun å etablere sin egen stil og leke med den nye teknologien i tiden, gjorde hun begynner å dra inn den elektroniske siden av jazz musikk og hennes instrument av valget var Casio PG-380 synth gitar . The only commercial album that featured her Casio was her last, This Is Me , and is so prominently displayed on the song, Simplicidaje, but you will immediately notice that the entire album has a different feel and attitude from her previous releases, due in part from the inclusion of her new found special effects. Den eneste kommersielle album som inneholdt hennes Casio var hennes siste, dette er meg, og er så tydelig vises på sangen, Simplicidaje, men du vil straks merke til at hele albumet har en annerledes følelse og holdning fra hennes tidligere utgivelser, blant annet fra inkludering av hennes nye funnet spesielle effekter.
It's too bad for us that most of her playing and experimenting with this guitar's limitless sounds was done in her home studio without the benefit of a recorder but some of her friends remember enjoying many jams and soloing out of the Casio that we will unfortunately never know. Det er synd for oss at de fleste av hennes leker og eksperimenterer med denne gitaren sin grenseløse lyder ble gjort i sitt hjemmestudio uten fordelen av en opptaker, men noen av hennes venner husker nyter mange syltetøy og soloing ut av Casio at vi dessverre aldri vite .



Casio PG-380 Casio PG-380

Initially released in 1987, this series of synth guitars were based on a “Strat” style Ibanez design and featured an easy transition from normal electric vocals to well over Opprinnelig utgitt i 1987, ble denne serien med synth gitarer basert på en "Start" style Ibanez design og inneholdt en enkel overgang fra normal elektriske vokal til godt over
60 preset sounds 60 forhåndsinnstilte lyder . .
Casio introduced five MIDI guitar models in '87: The MG-500 and MG-510, and the PG-300, PG-310, and PG-380 that were part of their second generation of professional instruments (which also included the VZ-series synthesizers and the FZ-series samplers). Casio innført for fem MIDI gitar modeller i 87: The MG-500 og MG-510, og PG-300, PG-310, og PG-380 som var en del av deres andre generasjon av profesjonelle instrumenter (som også inkluderte VZ- serien synthesizere og FZ-serien samplere).
The guitars themselves were produced under contract for Casio by Fuji Gen Gakki, who also built the Roland and Ibanez MIDI guitars. Gitarene selv ble produsert under kontrakt for Casio av Fuji Gen Gakki, som også bygde Roland og Ibanez MIDI gitarer.
The PG-380 was Casio's top of the line guitar listing for about $1500 and sported an Alder body longer than a Strat's and without the tummy cut and armrest contouring of a Strat, due to the numerous cavities routed in the body to accommodate the electronics. PG-380 ble Casios toppen av linjen gitaren liste for ca $ 1500 og sported en Alder kroppen lengre enn en strategien og uten magen kuttet og armlene kontur av en Start, på grunn av de mange hulrom rutet i kroppen for å imøtekomme elektronikk. The neck and bridge pickups were both a single-coil humbucker splittable by a push-pull switch on the tone control and a Gotoh Floyd Rose-style locking vibrato. Halsen og bro pickups var både en single-coil humbucker splittable av en push-pull bryter på tone kontroll og en Gotoh Floyd Rose-stil låsing vibrato. The neck was made of maple with a 22-fret ebony fingerboard and locking nut. Halsen var laget av lønn med 22-bånds ibenholt gripebrett og låsemutter.
It gets very good reviews from current owners and is one of those guitars that will pop up from time to time on auction sites for less than half of it's original price. Det blir svært gode anmeldelser fra nåværende eiere, og er en av disse gitarene som vil dukke opp fra tid til tid på nettauksjoner for mindre enn halvparten av den opprinnelige prisen.

The beloved B120 HollowBody Electric was maybe her favorite choice toward the end of the 80′s. Den elskede B120 HollowBody Electric var kanskje hennes favoritt valget mot slutten av 80-tallet. It appears in many of the pictures you can find of her, and most notably on her two excellent lesson videos, Bebop & Swing Guitar and Advanced Latin & Jazz Improvisation . Det vises i mange av bildene kan du finne av henne, og spesielt på hennes to gode leksjon videoer, Bebop & Swing Guitar og Advanced Latin & Jazz improvisasjon. It is also mentioned as her electric choice for the Together album with Coryell and you can see in Ed Deasy's photo's of the Charlottesville sessions, it was already her guitar of choice before recording the duo album. Det er også nevnt som hennes elektriske valg for Sammen album med Coryell og du kan se i Ed Deasy's bilde av Charlottesville økter, var det allerede henne gitaren på valg før innspillingen duoen album.

Even without seeing the inlaid name in the head stock, you will always know a Selv uten å se innlagt navnet i hodet lager, vil du alltid vite Borys Borys by the unusually thin and angular pick guard (Emily's was made of a dark wood, either walnut or one of the tropicals, but this was probably an extra option). av uvanlig tynn og kantete plukke vakt (Emily's ble laget av en mørk tre, enten valnøtt eller en av de tropicals, men dette var trolig en ekstra alternativ). He began building guitars in 1974 in Burlington, Vermont, eventually evolving to a series of guitars with jazz musicians in mind. Han begynte å bygge gitarer i 1974 i Burlington, Vermont, etter hvert utvikler seg til en serie gitarer med jazz musikere i tankene. Ken Armstrong developed a special pick up just for them, that induced a rich tone from the trebles while retaining a crisp edge in the bass. Ken Armstrong utviklet en spesiell plukke opp bare for dem, som fikk en rik tone fra diskant og samtidig beholde en skarp kant på bass. They came with ebony pickguards and knobs, mother of pearl markers and one of the finer adjustments was the ability to change string tension by raising or lowering the solid brass tail piece. De kom med ibenholt pickguards og knotter, perlemor markører og en av de finere justeringer var muligheten til å endre strengen spenning ved å heve eller senke solid messing halen stykke. It's a beautiful guitar and the tone speaks for itself. Det er en vakker gitar og tonen taler for seg selv.

Borys apprenticed with Jimmy D'Aquisto and made laminated body plates for Jimmy's jazz electric guitars ( the Jim Hall – D'Aquisto guitar) into the 1990′s. Borys lærling med Jimmy D'Aquisto og gjorde laminert kroppen plater for Jimmy's jazz elektriske gitarer (den Jim Hall - D'Aquisto gitar) i 1990-tallet. The BG series was designed in collaboration with Jimmy D'Aquisto and Barry Galbraith, hence the “BG” in the name. BG-serien ble designet i samarbeid med Jimmy D'Aquisto og Barry Galbraith, derav "BG" i navnet.

I understand Roger Borys is still building (with limited production) and repairing guitars but has moved his operation from northern Vermont to Hoboken, New Jersey. Jeg forstår Roger Borys er fortsatt bygge (med begrenset produksjon) og reparere gitarer, men har flyttet sin virksomhet fra nord Vermont til Hoboken, New Jersey. After all this time they are still made by hand, one at a time. Etter all denne tiden de fortsatt er laget for hånd, ett om gangen. Visit his website - Besøk hans nettside - RogerBorys.com RogerBorys.com for more information. for mer informasjon. Good luck in finding a used model at vintage guitar sites or ebay and if you do, expect to open your wallet a little wider than normal. Lykke til i å finne en brukt modell på vintage gitar steder eller ebay, og hvis du gjør, forventer å åpne lommeboken litt bredere enn normalt.

see the se special collections page spesielle samlinger siden for more vintage Borys brochures and literature. for mer vintage Borys brosjyrer og litteratur.

Of interest, in one interview Emily spoke of owning an Av interesse, i et intervju Emily snakket om å eie en Ibanez GB-10 Ibanez GB-10 (early on in her New Orleans experience ) , a signature series George Benson model, which is a little like the Gibson ES-175, Here's what she had to about it. (Tidlig i sin New Orleans erfaring), er en signatur serie George Benson modell, noe som er litt som Gibson ES-175, Her er hva hun hadde å om det.

It was good because it was thin enough, but I found that it was good only if you wanted to sound like George Benson. Det var bra fordi den var tynn nok, men jeg fant ut at det var bra bare hvis du ønsket å høres ut som George Benson. the top strings were very chinky and trebly, the low strings were warm and bassy, but they didn't sustain at all. den øverste strengene var veldig chinky og trebly, den lave strenger var varm og bassy, ​​men de fikk ikke i det hele tatt. It got a very percussive sound, like the way George plays. Det fikk en veldig perkussive lyd, liker måten George spiller. It was perfect for me in some ways, but I wanted a guitar that I could use for rock work, and it was terrible for that. Det var perfekt for meg på noen måter, men jeg ville ha en gitar som jeg kunne bruke for rock arbeid, og det var forferdelig for det.

Other Gear Andre Gear

Amplifiers Forsterkere

On the list of amps Emily is known to have liked are: Roland Chorus, Walter Woods, Music Man, Polytone and Fender . På listen over forsterkere Emily er kjent for å ha likt er: Roland Chorus, Walter Woods, Music Man, Polytone og Fender. Besides of course the tone, one of her biggest considerations for an amp was related to the weight. Foruten selvfølgelig tonen, var en av hennes største hensyn for en forsterker knyttet til vekten. When you schlep your own gear, how much you have to lug is a factor. Når du schlep ditt eget utstyr, hvor mye du må slepe er en faktor.

” I owned a Polytone, which is kind of like a Fender Twin Reverb, except the Twin is much too heavy for me. "Jeg eide en Polytone, som er typen som en Fender Twin Reverb, bortsett fra Twin er altfor tungt for meg. I can't pick one up, so I use the Polytone. Jeg kan ikke plukke opp, så jeg bruker Polytone. I'd much rather use a tube amp, though. Jeg vil mye heller bruke et rør amp, skjønt. I buy amps that i can pick up, otherwise I have to get strange men from the street to help me take it out of the car.” Jeg kjøper forsterkere som jeg kan plukke opp, ellers er jeg nødt til å få fremmede menn fra gata til å hjelpe meg å ta den ut av bilen. "

Of note, she was a proud owner of a VW Rabbit, Volkswagen of America headquarters was located on the industrial side of her hometown, Englewood. Av notatet, var hun en stolt eier av en VW Rabbit, Volkswagen of America hovedkvarter var plassert på den industrielle siden av hennes hjemby, Englewood. Try stuffing a Twintube into the back of that! Prøv stuffing en Twintube inn på baksiden av det!

Strings Strings

The only strings I've ran across her endorsing were D'Addario Half Rounds of which she said she wasn't fussy about the exact gauge and would use .011 gauge for the top but didn't care what the rest of the strings were. Den eneste strengene jeg har kjørte over henne godkjenne ble D'Addario Halvparten Runder som hun sa hun ikke var masete om det eksakte spor og ville bruke 0.011 gauge for toppen, men brydde seg ikke om hva resten av strengene var . The advertisement below says it best. Reklamen sier nedenfor det best. She also mentions later to leaning toward D'Addario Jazz Lights and loved them because they were free. Hun nevner også senere å lener seg mot D'Addario Jazz Lys og elsket dem fordi de var frie.

Half round guitar strings are round wound with 430 stainless steel, then precision ground, leaving the outer surface semi-smooth. Halvparten runde gitarstrenger er runde såret med 430 rustfritt stål, så presisjon bakken, etterlot den ytre overflaten semi-glatt. They retain the flexibility and tonal characteristics of round wound strings, but provide a smoother feel. De beholder fleksibiliteten og tonale karakteristikker av runde sår strenger, men gir en jevnere preg.

Right Down To The Pick Høyre Down To The Pick

As her fans know Emily played a majority of her style without a pick, thus the comparison to Wes Montgomery for the use of her thumb. Som hennes fans vet Emily spilte et flertall av stilen hennes uten plukke, og dermed sammenligningen til Wes Montgomery for bruk av tommelen hennes. She was masterful with it. Hun ble mesterlig med det. But when she wanted to accent a lead she would grab a pick she had been holding between her teeth and casually use it for a few minutes, then store it again. Men da hun ønsket å aksent en ledelse hun ville ta en pick hun hadde vært holdt mellom tennene og tilfeldig bruke den i noen minutter, og deretter lagre det igjen.
Emily was especially annoyed at a prominent critic who had objected (in print) to her habit of intermittently holding the guitar pick in her mouth whenever she switched to bare-finger playing. Emily var særlig irritert på en fremtredende kritiker som hadde protestert (på trykk) til sin vane med periodevis holde plekter i munnen hennes når hun byttet til bart-finger spiller. The critic confessed that he preferred to look away whenever she was doing this, to which Emily testily replied: Kritikeren tilstått at han foretrakk å se bort når hun gjorde dette, som Emily testily svarte:

Good ! Bra! I wish he'd look away the whole time and picture me as John Coltrane ! Jeg skulle ønske at han vil se bort hele tiden og bilde meg som John Coltrane!

The only pick she ever mentioned using was the Fender Extra Heavy 1.21mm and before that she states, ” I used bits of Tupperware and pieces of wood…”. Den eneste plukker hun noen gang nevnt ved hjelp var Fender Extra Heavy 1.21mm og før det hun sier, "Jeg brukte biter av Tupperware og trestykker ...".
Enough said. Nok sagt.