Guitars & Gear 기타 & 기어
The favored gear of our lady of jazz guitar. 재즈 기타의 우리의 숙녀의 혜택을 받고있는 기어.
All the information available related to what she played and preferred in equipment . 모든 정보가 없습니다 재생 그녀가 무슨 관련 및 장비에서 원하는.
Emily recorded at a time in the music industry where not as much emphasis was placed on providing the names of gear and instruments that artists preferred, as it so prevalent with today's sponsorship agenda. 에밀리,별로 중점으로 기어의 이름과 아티스트가 선호하는 그 악기를 제공에 놓여 있던 음악 업계에서 한 번에 기록으로 오늘의 후원 의제와 함께 맛보는. All the inserts of her cd's casually list her as just playing on : Guitar. 기타 : 그녀의 CD의 모든 삽입은 부담없이 그냥 장난으로 그녀를 목록이야.
But there are mentions of her favorite brands from time to time in articles and interviews and definitely lots of photos of what she constantly had in her hands, and with that we will cover what we know, what we see and hopefully provide a perspective about her gear that you will find nowhere else. 하지만 기사와 인터뷰 그리고 결정적으로 그녀는 끊임없이 그녀의 손에 있었는지 그리고 우리는 우리가 보는, 알고 다룰 것입 잘하면에 대한 시각을 제시와 함께 사진을 많이에서는 수시로 그녀가 좋아하는 브랜드의 언급이 있습니다 그녀 당신은 어디에서도 찾을 수있을 기어.
Her passion for the Gibson ES-330 is very well documented. - 330 ES를 그녀의 열정가 깁슨을 문서화되어 매우 잘. It's not hard to find out that her brother's 330 is the instrument she started playing on. 그것은 그녀의 오빠가의 330 그녀가 연주 시작 악기 걸 찾기가 힘들다는 아니에요. You will notice it in pictures throughout her career, 당신은 그녀의 경력에 걸쳐 사진을 통지합니다 
it's a marvelous cherry red model but of note Emily's guitar was modified with humbucking pickups which would today be a very rare modification on this particular vintage instrument. 하지만 놀라운 체리 레드 모델의 참고 에밀리의 기타의 오늘이 특정 빈티지 악기에 아주 드문 수정 될 기차역 humbucking로 바뀌었습니다.
Emily's 330 was also fitted with a Gibson Lyre Vibrola tremolo system that is engraved with a Lyre (a harp-like instrument) and the Gibson logo. 에밀리의 330도 거문고 별자리 (하프와 유사한 악기)와 함께 새겨져있다 깁슨은 거문고 별자리 Vibrola의 트레몰로 시스템과 깁슨 로고가 장착되었다. The engraving and chrome finish are largely worn away and tarnished but can just be made out on the cover photo of her Transitions album. 판화과 크롬 마침을 크게 떨어져 착용하고 tarnished하지만 그녀의 전환 앨범의 표지 사진을 밖으로 만들 수 있습니다. One can also tell the tremolo arm has been removed. 하나도 제거되었습니다 트레몰로 암을 알 수 있습니다. 
From the photo and video evidence we have it's clear that around the late 80′s Emily removed the metal bar that attached to the tremolo arm and was designed to rock this very simple tremolo system and fitted a Gibson-style Stop Bar Tailpiece. 사진 및 비디오 증거에서 우리가 그것은 80 년대 후반 주위를 에밀리와 트레몰로 암에 부착된이 매우 간단 트레몰로 시스템과 장착 깁슨 스타일 그만 바 줄걸이 문제를 일으키고 설계되었습니다 금속 막대를 제거 그건 분명있다.
After this modification the tarnished and now defunct Lyre Vibrola tailpiece was left on the guitar and this often causes confusion to those trying to identify Emily's guitar as an authentic vintage 330. 이 수정 후 tarnished 지금은 없어져 버린 거문고 별자리 Vibrola의 줄걸이은 기타에 남아 있었고 이것은 종종 정통 빈티지 330로 에밀리의 기타를 식별하려는 사람들에게 혼란을 발생합니다. At this same time it appears that the original Gibson tuners were replaced by what seem to be Grover tuners. 이 동시에 원래 깁슨 튜너는 그로버 튜너 것 같습니다 무엇으로 대체 것으로 보입니다. Emily once remarked in an interview that she thought her 330 was a 1962 model but she wasn't sure. 에밀리는 한때 그녀는 330 1962 모델이라고 생각하지만 그녀는 잘 모르겠습니다 인터뷰에서 말했다. Those serious in owning one will find them periodically on auction sites. 그 하나를 소유하는 심각한은 경매 사이트에서 정기적으로 그들을 찾을 수 있습니다.
The Gibson ES-330 was intended to be a student instrument when first released. 깁슨은 - 330 ES의 첫번째 릴리스 때 학생들이 악기로 의도되었다. It was in fact referred to as the “poor man's dot marker” because so many owners were able to buy and customize the 330 to the specs of the top line 335′s at the time, for far less the price. 사실은 이렇게 많은 소유자는 구입하고 330는 최고의 라인 335의 사양으로 훨씬 적은 가격에, 당시의 사용자 정의할 수있게 되었기 때문에 "가난한 사람의 마커 점"이라고 그것이되었다. It was never as ornamented, missing the crown motif on the headstock, used single coil P90 pick ups instead of humbuckers, and had the fretboard join the body at the 16th fret not the normal 19th, which caused a repositioning of the bridge, but being labeled a student guitar didn't effect it's sound quality or expert build. 그것은 같이, 단일 코일 P90을이 humbuckers 대신 팝업을 선택 사용하는 headstock에있는 왕관 모티브를, 실종, ornamented 않았하고 fretboard는 16에서 시신을 가입했다 걱정하지 마세요 19, 어느 다리의 위치 조정을 일으킨, 정상 그렇지만 학생 기타는 그것의 사운드 품질 또는 전문 건설 효과가 없었 라벨. The 330′s superb performance proved to be appealing beyond the novice player. 330의 뛰어난 성능은 초보자 플레이어 이상의 매력이 될 입증. And in the end, aren't we all perpetual students when it comes to learning and music anyway? 그것은 학습 및 음악 어쨌든 오면 그리고 결국, 우리 모두가 영원한 학생 않나요? The biggest change from the well established ES-335 to the thinline 330 was the absence of the wooden center block that enabled a deep, full sound from the guitar that was more commonly associated with the bigger bodied acoustic/electric models. 에서 가장 큰 변화는 잘 thinline 330에 ES를 - 335을 설립보다 일반적으로 더 큰 바디의 어쿠스틱 / 전기 모델과 관련된했던 기타의 깊이, 전체 사운드를 사용하는 목조 중심 블록의 부재했다. The tailpieces of the early releases were not exactly elegant, but the rich tone it imparted, the comfortable size, fretboard dimensions and accessibility made it a dream to play. 초기 릴리즈 tailpieces하지만, 정확히 우아한 아니었 그것은 이수 풍부한 톤, 편안한 크기, fretboard 크기 및 접근성 그걸 재생 꿈을했다.
She tried the 그녀는 시도 Gibson ES-175 깁슨 ES를 - 175 
early on but reported that: 일찍하지만 그보고 :
” It was too fat and restricted my right arm in such a way that my picking, which is my strongest point, would get tired. "이것은 피곤하다고 너무 뚱뚱해 얻을 가리킨 것이다 강력한 나의, 그러한과 팔을 제한된 내 올바른 방법 따기는 내 것을. The 330 has a nice thin body, so I don't have the problem.” 330는 문제가 있지 않은 내가있다, 그래서 시체를 좋은 얇은. "
Emily's 330 is showcased on her very first two albums, Firefly and Take Two, and again later you will see it in the promo photos for Transitions and is pictured in the inserts for This Is Me, so she never traded it in, from the beginning to the end, the 330 was clearly one of her favorites. 에밀리는 330 반딧불, 그녀의 처음이 앨범에 전시하고 테이크 투, 또 나중에 전환을위한 프로모션 사진에서 볼 수 있습니다 그리고 이것은 나야을위한 삽입에 그림이다, 그래서 그녀는 처음부터, 그것을 거래하지 끝까지, 330 그녀가 좋아하는 분명 하나였다.
The first we see of the Ovation acoustic was around the mid 80′s. 우리는 박수의 음향의보고 처음은 80 년대 중반 정도 였는데. Emily was gearing up for her recording with Larry Coryell in Charlottesville, Virginia and Ed Deasy took several black and white photo's showing her in trance with a 1984 Collectors Series Ovation (some of my absolute favorite images of her). 에밀리 Deasy 에드와 버지니아 샬로츠빌에서 래리 Coryell 같이 있던 기어링까지 그녀의 녹음) 데려 여러 흑백 그녀의 이미지를 좋아하는 절대 내 사진의 게재 그녀를 트랜스 일부 (1984 수집 시리즈 박수와 함께의. Indeed, the credits for the album, Together , lists Larry playing a '67 circa Gibson Super 400 electric and Ovation Adamas acoustic and Emily playing the Ovation Adamas acoustic and Borys B120 electric. 사실, 앨범에 대한 크레딧이 함께, 슈퍼 한테 목록 깁슨은 67 년경에 래리가 재생 400 전기 박수 Adamas 음향 에밀리 전기 연주 박수 Adamas 음향과 Borys B120은. She also used that Ovation for the 3 standout solo performances captured on The Guitar Show JazzMasters series. 그녀는 또한 사용했던 기타를보기 JazzMasters 시리즈에서 캡처한 3 뛰어난 솔로 공연에 박수.
It's a gorgeous, dark walnut finish guitar with a leaf motif around the soundholes. 그것은 soundholes 주변에 나뭇잎 모티브로 화려한 어두운 호두 마침 기타이야. ADAMAS II Models were introduced in 1981 with the standard Ovation neck and bridge, and was available as acoustic electric only. ADAMAS II에 모델, 표준 박수 목과 다리와 1981 년 도입되었습니다과 음향 전기으로만 사용할 수있었습니다. The Collectors Series followed in 1982 with the wood-top Adamas prototypes named Elite, and labels that were marked with N-19-82WTSL ( the WTSL for Wood Top Super Legend). 수집 시리즈는 엘리트라는 프로토 타입 나무 가기 Adamas와 1982 년 뒤를 라벨 해당 없음 - 19 - 82WTSL (우드 탑 슈퍼 전설에 대한 WTSL)로 표시했습니다.
2,637 were made for that year and if you are patient, you can still find them up for sale now and again. 2637은 그 년 동안 만들어진 당신은 환자있다면, 당신은 여전히 지금 다시 판매를위한 그들의 소리를 찾을 수 있습니다. The collectors series was a super shallow body, spruce top with an ebony fretboard, inlaid at the 12th fret with hard maple and the year 1984 contrastingly set into that. 수집 시리즈는 하드 메이플과 contrastingly 그로 설정한 년 1984 같이 무서워 슈퍼 얕은 신체는 12에서 상감 흑단 fretboard, 함께 가기 가문비나무했다.
It has a beautiful acoustic sound plugged in, with the classic ovation overtones and the super low action coupled with wide frets gives it an electric fretboard feel. 그것은 아름다운 어쿠스틱 사운드가 전기 fretboard 느낌주는 고전적인 갈채의 overtones과 폭 안달이 난거 로군요와 결합 슈퍼 낮은 동작에 연결되어있다.
She really played it to all it's perfections in the JazzMasters show. 그녀는 정말에 JazzMasters가 게재 모두의 perfections 그것을 잘 해줬습니다. You can check a few of those solos out on the Em-cast page. 당신은 엠 - 캐스트 페이지 밖에서 그 솔로 몇 확인할 수 있습니다.
Korocusci Classical Guitar Korocusci 클래식 기타
If you ever heard Emily playing some of her Brazilian style jazz (and it's very apparent on her version of Afro Blue) and thought hey, that sounds like a nylon string guitar, it was. 혹시 에밀리 브라질 스타일의 재즈의 일부를 재생 듣고 있으면 (그리고 그것은 아프리카 블루 그녀의 버전에 매우 명백한)의 안녕과 생각, 나일론 스트링 기타처럼 들리는데, 그건했다. This is the least searchable of all her guitars but she does talk about it in a few articles around '80 – '81 , where she says: 이것은 그녀의 모든 기타의 이상 검색할 수있다하지만 그녀는 '80 주위에 몇 가지 기사에 대해 이야기하지 - 그녀는 말한다 81 :
” I recently bought a new Japanese classical guitar called a Korocusci. "나는 최근에 Korocusci을 구입한 새 일본어 클래식 기타 전화. I got it because I do a lot of work with Astrud Gilberto, and she does a lot of bossa nova tunes. 내가 Astrud Gilberto와 많은 작업을해서 그것을 가지고, 그리고 그녀는 bossa 노바 에다 많은 않습니다. So the classical guitar is a necessity. 그래서 클래식 기타가 필요합니다. I used to borrow one every time I worked with her, but because we were going into the Brecker Brothers' club, Seventh Ave. 하지만, 한에게 나는 그녀와 함께 일한 모든 시간을 빌려 사용하는 우리는 Brecker 브라더스 '클럽, 일곱 번째 번가에 빠지고 있었 으니까. South, I wanted a new guitar for the job. ” 남쪽으로, 전 직업 기타를위한 새로운 싶었. "
It appears to be a virtually unknown guitar model name or manufacturer so I have no further info to offer, but if you know this guitar or have pictures, feel free to use the contact page and share your knowledge. 이 기타를 알고있는 경우 또는 사진을 가지고 그것은,하지만, 내가 제공하는 더 이상 정보를 가지고 있으므로 사실상 알 수없는 기타 모델 이름이나 제조 업체로 나타나는 연락처 페이지 및 공유에 대한 지식을 사용하여 주시기 바랍니다.
Could this be a picture of the elusive Korocusci ?? 이것은 애매 Korocusci 사진 것일까?? 
Peroria, Illinois, 1981 Emily, Monty Alexander & Paul Berner Peroria, 일리노 이주, 1981 에밀리, 몬티 알렉산더 & 폴 Berner
Casio PG-380 Synth Guitar 건반의 PG - 380 Synth의 기타
Early on, Emily leaned toward being a traditional player with a straight ahead, hard bebop style and no desire to alter those pure tones. 일찍, 에밀리 앞서, 하드 스트레이트 비밥 스타일과 그 순수한 음색을 변경하길 바라지와 전통적인 선수되는 방향에서 배웠어. She had a great respect for the music she was trying to convey from such Masters as Clifford Brown, Sonny Rollins, Wes Montgomery and Bobby Timmons, and felt it would be wrong to “wash” the delivery of their songs with any guitar or amplifier effects. 그녀는, 그녀는 클리포드 브라운, 소니 롤린스, 웨스 몽고메리와 바비 티몬 스 같은 마스터스에서 전달하려고했던 음악에 대한 대단한 존경심을 넣고 그 어떤 기타나 앰프 효과로 자신의 노래의 전달 "을 씻어"로 잘못 될 생각 . But near the end of her career, as she was establishing her own style and playing with the new technology of the times, she did begin to venture into the electronic side of jazz music and her instrument of choice was the Casio PG-380 Synth Guitar. 하지만 그녀의 경력의 끝에 근처로 그녀는 자신의 스타일을 확립했고 시대의 새로운 기술을 가지고 노는 그녀는 재즈 음악과 선택이 그녀의 악기의 전자 측면에 투자하기 시작했던 건반 PG - 380 Synth 기타되었습니다 . The only commercial album that featured her Casio was her last, This Is Me , and is so prominently displayed on the song, Simplicidaje, but you will immediately notice that the entire album has a different feel and attitude from her previous releases, due in part from the inclusion of her new found special effects. 특집 그녀의 건반을 앨범은 상업 마지막으로 그녀 이렇게하면, 나야 Simplicidaje있다, 그래서 노래를 눈에 띄게 표시에있는,하지만 당신은 부분 유언장에 따라 즉시 통지 즉, 전체 앨범이 있습니다 태도 다른 느낌과에서 출시 이전 그녀 그녀의 새로운 발견 특수 효과의 포함에서.
It's too bad for us that most of her playing and experimenting with this guitar's limitless sounds was done in her home studio without the benefit of a recorder but some of her friends remember enjoying many jams and soloing out of the Casio that we will unfortunately never know. 그것은 그녀가 재생이 기타의 무한한 소리와 실험의 대부분은 레코더의 이익을하지만 그녀의 친구들이 많은 잼을 즐기는 기억하고 우리가 아는 아쉽게도 못할 건반 밖으로 soloing없이 그녀의 홈 스튜디오에서 이루어졌다 그것도 우리에게 좋지 않다 . 
Casio PG-380 건반의 PG - 380
Initially released in 1987, this series of synth guitars were based on a “Strat” style Ibanez design and featured an easy transition from normal electric vocals to well over 처음에는 1987 년에 출시, synth 기타의이 시리즈는 "시작"스타일 바네즈 디자인을 기반으로되었고 정상적인 전기 보컬에서 쉽게 전환 기능이 잘 통해
60 preset sounds 60 미리 소리 . .
Casio introduced five MIDI guitar models in '87: The MG-500 and MG-510, and the PG-300, PG-310, and PG-380 that were part of their second generation of professional instruments (which also included the VZ-series synthesizers and the FZ-series samplers). 건반은 87 년 오 미디 기타 모델을 도입 : 또한 VZ 포함 전문 악기들의 2 세대 (의 일부였던 밀리그램 - 500과 밀리그램 - 510과 PG - 300, PG - 310과 PG - 380 - 시리즈 신디사이저와 FZ 시리즈 samplers).
The guitars themselves were produced under contract for Casio by Fuji Gen Gakki, who also built the Roland and Ibanez MIDI guitars. 자신 또한 롤랜드와 아이 바네즈 미디 기타를 구축 후지 겐 Gakki에 의해 건반에 대한 계약에 따라 생산되었다 기타.
The PG-380 was Casio's top of the line guitar listing for about $1500 and sported an Alder body longer than a Strat's and without the tummy cut and armrest contouring of a Strat, due to the numerous cavities routed in the body to accommodate the electronics. PG - 380은 약 $ 1500 선 기타리스트의 건반 최고 였고 더 이상 Strat의보다 배를 잘라 팔걸이 시작 윤곽, 전자 제품을 수용하기 위해 본문에 라우팅 수많은 충치로 인한없이 알더 시체를 sported. The neck and bridge pickups were both a single-coil humbucker splittable by a push-pull switch on the tone control and a Gotoh Floyd Rose-style locking vibrato. 목과 다리 기차역 출발 모두 단일 코일 humbucker 톤 컨트롤과 고토 플로이드 로즈 스타일의 잠금 vibrato에 푸쉬 - 끌어 오기 스위치에 의해 splittable했다. The neck was made of maple with a 22-fret ebony fingerboard and locking nut. 목을 22 - 흑단 지판과 잠금 너트를 무서워과 단풍나무의되었다.
It gets very good reviews from current owners and is one of those guitars that will pop up from time to time on auction sites for less than half of it's original price. 그것은 현재 소유자로부터 매우 좋은 평가를 얻을 수 있으며 미만의 절반 경매 사이트에 수시로 나타납니다 그 기타의 하나입니다 원래 가격 이죠.
The beloved B120 HollowBody Electric was maybe her favorite choice toward the end of the 80′s. 사랑 B120 HollowBody 전기 거 라서요의 80 끝 방향으로 선택의 여지가 어쩌면 그녀가 좋아하는. It appears in many of the pictures you can find of her, and most notably on her two excellent lesson videos, Bebop & Swing Guitar and Advanced Latin & Jazz Improvisation . 그것은 당신이 사진의 수 많은 그녀의 발견에 나타납니다 특히 그녀의 순발력이 우수한 강의 동영상, 비밥 & 스윙 기타 고급 라틴어 & 재즈. It is also mentioned as her electric choice for the Together album with Coryell and you can see in Ed Deasy's photo's of the Charlottesville sessions, it was already her guitar of choice before recording the duo album. 그것은 Coryell와 함께 앨범에 대한 선택과 함께 그녀의 전기 언급된 또한 당신이 세션 샬로츠빌 정보를 볼 수에 에드의의 Deasy의 사진, 이건 앨범을 선택 듀오 녹음 전에 이미 그녀의 기타되었다.
Even without seeing the inlaid name in the head stock, you will always know a 심지어는 머리의 재고가 상감 이름을 보지 않고, 당신은 항상 아는 것입니다 Borys Borys by the unusually thin and angular pick guard (Emily's was made of a dark wood, either walnut or one of the tropicals, but this was probably an extra option). 평소답지 않게 얇고 각도 선택 가드로 (에밀리는 어두운 나무, 호두 중 하나 또는 tropicals 중의 하나로되었다, 그러나 이것은 아마도 별도의 옵션을했습니다.) He began building guitars in 1974 in Burlington, Vermont, eventually evolving to a series of guitars with jazz musicians in mind. 그는 결국 마음에 재즈 뮤지션과 기타 일련의로 진화, 버링턴, 버몬트에서 1974 년 기타를 건축하기 시작했습니다. Ken Armstrong developed a special pick up just for them, that induced a rich tone from the trebles while retaining a crisp edge in the bass. 켄 암스트롱은 특별한베이스에 선명 우위를 유지하면서 trebles에서 풍부한 음색을 유도되는, 그들을 그냥 받아 개발했습니다. They came with ebony pickguards and knobs, mother of pearl markers and one of the finer adjustments was the ability to change string tension by raising or lowering the solid brass tail piece. 그들은 높이거나 견고한 황동의 꼬리 부분을 낮추는 방법으로 문자열 긴장을 변경할 수있는 능력이되었다 흑단 pickguards 기어, 진주 마커와 미세한 조정 중 하나의 어머니와 함께. It's a beautiful guitar and the tone speaks for itself. 그것은 아름다운 기타의 음색이 명백해.
Borys apprenticed with Jimmy D'Aquisto and made laminated body plates for Jimmy's jazz electric guitars ( the Jim Hall – D'Aquisto guitar) into the 1990′s. Borys 지미 도르 Aquisto와 apprenticed와 지미의 재즈 전기 기타 (짐 홀 - 도르 Aquisto의 기타)에 대한 적층 본문 번호판을 만든 1990 년대에. The BG series was designed in collaboration with Jimmy D'Aquisto and Barry Galbraith, hence the “BG” in the name. BG 시리즈는 지미 도르 Aquisto하고 따라서 배리 갈브레이스, 이름에 "BG"와 공동으로 설계되었습니다.
I understand Roger Borys is still building (with limited production) and repairing guitars but has moved his operation from northern Vermont to Hoboken, New Jersey. 전 로저 Borys하지만 여전히 (한정 생산) 구축 및 수리 기타입니다 호버킨 뉴저지 북부 버몬트에서 그의 작업을 이동했습니다 잘 알고 있습니다. After all this time they are still made by hand, one at a time. 세월이 지나면 그들은 아직도 한 번에 손, 하나에 의해 만들어진다. Visit his website - 그의 웹사이트를 방문하십시오 - RogerBorys.com RogerBorys.com for more information. 자세한 내용은. Good luck in finding a used model at vintage guitar sites or ebay and if you do, expect to open your wallet a little wider than normal. 빈티지 기타 사이트 또는 이베이에서 사용하는 모델을 찾는하고, 만약 네가 행운을 빌어요, 지갑 좀 정상보다 넓게 벌려 것으로 기대합니다.
see the 를 참조하십시오 special collections page 특별 모음 페이지 for more vintage Borys brochures and literature. 더 빈티지 Borys 안내 책자와 문학.
Of interest, in one interview Emily spoke of owning an 관심을 한 인터뷰에서 에밀리를 소유 얘기 Ibanez GB-10 아이 바네즈 기가바이트 - 10 
(early on in her New Orleans experience ) , a signature series George Benson model, which is a little like the Gibson ES-175, Here's what she had to about it. (일찍 그녀의 뉴올리언스 경험에서), 깁슨 ES를 - 175 같은 조금은 서명 시리즈 조지 벤슨의 모델은,, 그녀가 그것에 대해해야만했던 일이야.
It was good because it was thin enough, but I found that it was good only if you wanted to sound like George Benson. 충분히 날씬해서 좋았어요,하지만 난 당신이 조지 벤슨 같은 소리를 원한다면 그것은 단지 좋은 것으로 나타났습니다. the top strings were very chinky and trebly, the low strings were warm and bassy, but they didn't sustain at all. 위로 가기 문자열은 매우 chinky과 trebly, 낮은 문자열이 따뜻하고 bassy 많았지,하지만 그들은 전혀 유지하지 않았다. It got a very percussive sound, like the way George plays. 그것은 조지가 재생 방식처럼 아주 충격의 소리가있어. It was perfect for me in some ways, but I wanted a guitar that I could use for rock work, and it was terrible for that. 그것은 몇 가지 방법으로 나를 위해 완벽 했어요,하지만 난 락 작업에 사용할 수있는 기타를 원하는, 그리고 그것 때문에 끔찍 했어요.
Other Gear 다른 장치
Amplifiers 앰프
On the list of amps Emily is known to have liked are: Roland Chorus, Walter Woods, Music Man, Polytone and Fender . 좋아야만 잘 알려져 있습니다에서는 에밀리 A 목록 위치 : 롤랜드 코러스, 월터 우즈, 음악 이봐, Polytone과 오빠. Besides of course the tone, one of her biggest considerations for an amp was related to the weight. 물론 게다가 음색은, A에 대한 그녀의 가장 큰 고려 사항 중 하나가 체중과 관련되었다. When you schlep your own gear, how much you have to lug is a factor. 당신은 얼마나 요소이다 러그해야 자신의 장비를, schlep 때.
” I owned a Polytone, which is kind of like a Fender Twin Reverb, except the Twin is much too heavy for me. 의 같은 날 너무 무거운입니다 트윈은 제외 펜더 트윈 리버브에 대한 종류 "나는이 소유, Polytone가. I can't pick one up, so I use the Polytone. 내가 하나를 선택할 수없는, 그래서 Polytone를 사용. I'd much rather use a tube amp, though. 그래도 오히려 사용 튜브 앰프를 많이 줄. I buy amps that i can pick up, otherwise I have to get strange men from the street to help me take it out of the car.” 나는 자동차의 날 밖으로 가져가 도움을 구매 A를 위해 거리에서 이상한 사람을 데리고 와야 내가 좀 그렇지 않으면, 내가 선택할 수 있습니다. "
Of note, she was a proud owner of a VW Rabbit, Volkswagen of America headquarters was located on the industrial side of her hometown, Englewood. 참고, 그녀는 그녀의 고향, 잉글 우드의 산업 측면에 위치해 있던 폭스바겐 래빗, 미국 본부의 폭스바겐의 소유자 자랑했다. Try stuffing a Twintube into the back of that! 그 뒤쪽에 Twintube을 채워보세요!
Strings 문자열
The only strings I've ran across her endorsing were D'Addario Half Rounds of which she said she wasn't fussy about the exact gauge and would use .011 gauge for the top but didn't care what the rest of the strings were. 내가들은 유일한 문자열 그녀가 있었다 찬성 도르 Addario 하프 가로질러 그녀는 정확한 측정에 대해 까다로운 아니었 가기 위해 0.011 게이지를 사용하는 것이지만 문자열의 나머지 부분이 무엇 이었는지 상관 없다고 말했 중 반올림 . The advertisement below says it best. 광고는 아래 최선을 말합니다. She also mentions later to leaning toward D'Addario Jazz Lights and loved them because they were free. 그녀는 또한 도르 Addario 재즈 라이트쪽으로 기울고 나중에 언급 그리고 그들은 무료로 되었기 때문에 그들을 사랑 했어.
Half round guitar strings are round wound with 430 stainless steel, then precision ground, leaving the outer surface semi-smooth. 하프 원형 기타줄 라운드가 바깥 표면을 반 부드러운 떠난 후 430 스테인레스 스틸, 정밀 지상과 상처입니다. They retain the flexibility and tonal characteristics of round wound strings, but provide a smoother feel. 그들은 융통성과 둥근 상처 문자열의 음조의 특성을 유지하지만 부드러워지는 느낌을 제공합니다.
Right Down To The Pick 오른쪽 아래로 데려가
As her fans know Emily played a majority of her style without a pick, thus the comparison to Wes Montgomery for the use of her thumb. 그녀의 팬들은 에밀리가 엄지손가락의 사용에 대한 웨스 몽고메리의 비교 따라서, 선택하지 않고 그녀의 스타일의 대부분을 연주 아시다시피. She was masterful with it. 그녀는 그것 건방진했다. But when she wanted to accent a lead she would grab a pick she had been holding between her teeth and casually use it for a few minutes, then store it again. 하지만 그녀는 억양으로 리드를하고 싶을 때, 그녀는 그녀의 치아 사이 들고 있었다 골라 잡아하고 부담없이 다시 저장 후, 몇 분 동안 그것을 사용할 수 있습니다.
Emily was especially annoyed at a prominent critic who had objected (in print) to her habit of intermittently holding the guitar pick in her mouth whenever she switched to bare-finger playing. 에밀리가 특히 간헐적으로 그녀가 베어 - 손가락 놀이로 전환 할 때마다 그 기타는 그녀의 입에 받아 들고 그녀의 습관에 반대했다 유수의 평론가 (인쇄에서) 몹시 괴로워했습니다. The critic confessed that he preferred to look away whenever she was doing this, to which Emily testily replied: 비판은 그가 에밀리가 testily 답글되는, 그녀는이 일을했습니다 때마다 고개 선호 털어 놓았다 :
Good ! 좋아! I wish he'd look away the whole time and picture me as John Coltrane ! 내가 원하는 Coltrane 존로서 날 그가 찾아와서 떨어져 전체 그림 시간을!
The only pick she ever mentioned using was the Fender Extra Heavy 1.21mm and before that she states, ” I used bits of Tupperware and pieces of wood…”. 단지 그녀가 그녀가 "난 유리 섬유 복합 재질의 비트 및 ... 나무 조각을 사용"상태 그 펜더 엑스트라 헤비 1.21mm이고 사용하기 전에 언급한 선택하십시오.
Enough said. 충분했다.
