F또는 나가 메리 Osborne부터 가장 정밀한 여성 재즈 기타주자의 한에게서 기타 학습을 가지고 가는 동안 간결. 나는 결코 훌륭한 기타주자가 되지 않았다, 그러나 나가 그것이 훌륭한 기타주자이기 위하여 가지고 가는 시간에서 결코 두지 않기 저것은 때문이다. 다른 한편으로는 Emily, 기타이라고 살고 호흡하는.

One 일 나는 Emily의 아파트에 학습을 가지고 가기 위하여 도착하고 거기 그녀는 다리 던지기에서 그리고 정확하지 않게 가장 중대한 시간 스기가 있는 목발에는에, 이었다. 나는 통행에 의하여 도시에 오고 있던 그녀의 조를 말했다 그리고 그는 짐 홀로 두 배 계산서에 실행하고 있었다. 그녀는 특히 그녀가 짐 강당의 좋은 친구이었기 때문에 그녀가 그것에 관하여 알고 있 진짜로 가는 것을 싶을 것이라는 점을 말했다, 그러나 나가" 걸을 수 없을 마침 그때 그녀가 "말한 1개의 문제가 있다. 나는 "Emily 의 당신 무겁지 않다 말했다, 그래서와 나가 당신을."를 나르는 나가 할 수 있던 대로 나는 블루 노트 거의 것과 같이 다만 얻을 것이다 이렇게, 충분히 확실히 며칠밤 후 나는 Emily를 데려오고 그리니치 빌리지로 아래로, 찾아냈다 워싱톤 정연한 공원의 북쪽에 반점을 몰고 Emily는 나의 뒤에 얻고 나는 블루 노트에 그녀를 날랐다.

I 그녀가 그의 아름다운 버찌에 의하여 착색된 기타를 빌릴 수 있는지 첫번째 세트 Emily가 짐에게 질문한 후에 소원 I에는 저 밤 탈의실에서 높은 쪽으로 저와 가진 녹음기가, 때문에 있었다. 조는 그녀에게 그와 가진 곡을 노는 것을 말했다. 그들에는 또 다른 한개 후에 1개의 아름다운 상호 교환이 있고 무언가가 보는 결코 주어진 나머지 경청자 아래층으로 아니었다.

조와 놀고, 보다는 오히려 제 2 세트 Emily를 위한 체재 후에 그녀가 크리스토퍼 거리에 55 막대기에 저 밤을 하고 있었기 때문에 나가 Leni 선미를 체크아웃하는 꺼리는지지 알고 나의 뒤가 어떻게 이고 싶었던지 저에게 질문했다. 이렇게, 말을 다시 놀아서, 약간 구획이 더 우리에 의하여 우리의 방법 정상에게 했다.

What thrilled Emily that night was seeing not only two legendary guitarists at the Blue Note, but seeing another wonderful guitarist, who was also a great writer. Emily said “hey, I know I’ve got the chops, but I would love to write like Leni”.

Leni was playing that night with a blazing guitarist named Wayne Krantz and as always her solos were silky smooth. I’ll tell more about Leni another time, but what I saw that night made me realize that every talented individual has something to glean from another.
Beautiful music is always an interchange.

In early 1985 I met Emily Remler, a young jazz guitarist who was getting some well-deserved attention at the time. I heard one of her records, a trio setting with my old friends Bob Moses and Eddie Gomez on drums and bass and was impressed. Emily was creative, smart, swung like crazy, and had a time feel that was just about the best I had ever heard from any guitarist, male or female.

Emily and I started playing together as a duo. We toured the United States and Europe off and on for about a year and were briefly involved romantically, until I realized that we had very little in common. We made a duet record for Concord Records, Together, which still stands up today, I think, especially as a testament to Emily’s genius. When the record was released there was lot of reaction from the jazz guitar community. One publication, The Texas Monthly, had a long article analyzing the different soloing approaches we had. They surmised that Neal Tesser, who wrote the liner notes, had confused my playing with Emily’s and Emily’s playing with mine! I thought that was kinda funny because ever since I started doing two-guitar things, even musicians who knew both of us sometimes couldn’t tell us apart. The first example of this I recall came from Jack Bruce, who also said he couldn’t tell me from John McLaughlin when he first heard “Spaces”. But where McLaughlin came off sounding like a high-flying rocket, Emily was like a poet when she played. I recall one bizarre incident on tour in Germany when we were in a doctor’s office. The doctor had a guitar there, an entry-level solid-body, with a small amp. Emily picked it up and plugged in and started playing just with her fingers - no pick. We were all mesmerized by what she was doing: chords, timing, feel, counterpoint, and spontaneity.

Emily died an untimely and all-too-early death in 1990 at the age of 32. Monty Alexander, her ex-husband, said it best; “She’s out of town. She’ll be back” - I believe that - the music was just too good.