The Beginnings Почеци

E Е nglewood Cliffs is nestled in the northeast corner of Bergen County in New Jersey and sits atop the Palisades of Fort Lee directly north of Manhattan, a stones throw across the Hudson from the glitter and gild of New York City. нглевоод Цлиффс је нестлед у североисточном углу Берген кантона у Њу Џерсију и седи на врху Палисадес Форт Ли директно северно од Менхетна, камење бацати преко Худсон из сјај и Златар "из Њујорка. It's a diverse area and primarily a comfortable residential community that gave us names like Charles Lindbergh, Vince Lombardi, John Travolta, Eddie Murphy and in the fall of 1957, Emily. То је разнолика област, пре свега удобан стамбена заједница који нам је дао имена као што су Чарлс Линдберг, Винс Ломбарди, Џон Траволта, Еди Марфи и у јесен 1957, Емили.

E Е mily Remler was actually born in Manhattan and could have claimed to be a legitimate New Yorker but she was raised entirely in Englewood and though she spent a good deal of time in The Big Apple especially in her professional life, she always felt like and referred to herself as a New Jersey girl. Милиј Ремлер је заправо рођен у Менхетну и могао да тврди да је легитимно Њујоркер али она је потпуно одрастао у Енглевоод и иако је провела много времена у Великој Јабуци, посебно у њеном професионалном животу, она је увек осећао као и из себе као Њу Џерси девојка.

Emily was from a hard working household, her father a meat broker and her mother in social services. Емили је од напорно ради домаћинство, њен отац меса брокера и мајком у социјалним службама. She had two older siblings, a brother who became a US diplomat and was an amateur guitar player who owned the infamous Gibson ES 330 that she borrowed to never surrender and a sister who later became a lawyer and language teacher in New York City. Имала је два старија браћа и сестре, брата који је постао амерички дипломата и био је аматерски гитариста који је у власништву чувеног Гибсон ЕС 330 који је позајмио да се никада не предају и сестру који је касније постао адвокат и наставник страног језика у Њујорку.

I Ја t wasn'ta musical family professionally but it was a family that believed in achieving and doing with encouragement to pursue individual ideas and access to music and instruments was always a part of that. Т није био музичке породице професионално, али је породица која верује у постизање и радиш са охрабрење да наставе индивидуалним идејама и приступ музици и инструментима је увек део тога. Of interest, her precursor to the guitar was the piano. Од интереса, њен претходник на гитари је био клавир. Friends remember her playing for hours while her parents were at work, though quite shy about playing if asked and also of spending time drawing which explains her early desires to attend design schools. Пријатељи запамти јој играње за време док су њени родитељи били на послу, мада прилично срамежљива о игрању ако га и за трошење времена за цртање који објашњава раним жели да похађају школе дизајна. Certainly there at home is where her imagination first flourished and the foundation was laid: if you apply yourself, if you search out creative ends, you will succeed. Свакако код куће где јој је први процват и машта је поставио основе: ако се примењују, ако тражите од креативних заврши, можете успети. This early philosophy expressed itself throughout her career as she was undeterred by the bias and skepticism of the male dominated music business and doubters of her ability. Овај рани филозофија сама изразила током своје каријере док је била Ундетерред од пристрасности и скептицизам доминирају мушкарци музички бизнис и доубтерс њене способности. She simply let her hard work and natural talent on the guitar do the talking for her. Она једноставно нека напорног рада и природни таленат на гитари не говоримо за њу. As she told interviewer Gene Lees in response to his question about the underlying sexism in the industry: Као што је рекла анкетара Џин Леес као одговор на његово питање о основи сексизам у индустрији:

I'm not into sitting and crying about it, I'm into doing. Нисам у седи и плаче о томе, ја сам у догађај. I never was bitter about the fact that there are so many band leaders who have told me face to face that they couldn't hire me because I was a woman, or that there have been so many instances where I wasn't trusted musically and they handled me with kid gloves because they figured my time wasn't strong. Ја никада није био огорчен због чињенице да има толико много бенд лидери који су ми је рекао лицем у лице да не могу да ме запосли, јер сам била жена, или да је било много случајева када нисам био поуздан и музички су ме рукује са децом рукавицама јер схватио моје време није била јака. You have to believe in yourself. Морате веровати у себе. It never did occur to me to stay in one place and bitch about this, about how I wasn't given a chance. То никада није пало на памет да останем на једном месту и курва о томе, о томе како нисам добио шансу. I think it gives me more merit – to get really good, so good that it doesn't matter: to get so good that you surpass it. Мислим да ми даје више заслуга - да се стварно добри, тако добро да није битно: да се тако добро да га превазиђе.

From The Jazz Scene: An Informal History from New Orleans to 1990 Од јазз сцене: Неформални историју Њу Орлеанс до 1990
by W. Royal Stokes comes this excerpt: В. Краљевски Стокс долази овај одломак:

Becoming something of a household name among jazz fans here and abroad by mid-decade, Emily nevertheless had to cope with the lingering prejudice against the female instrumentalist in the art form. Постати нешто домаћинства име међу фановима џеза у земљи и иностранству до средине деценије, Емили ипак морали да се носе са одуговлачећи предрасуде против жена инструменталиста у уметност. She expressed her feelings on the double standard she had to contend with everyday. Она је изразила осећања на двоструких стандарда она је морала борити са свакодневним. Conceding that working conditions for women in jazz had improved over the course of the 1980's, Emily lamented, “But there's still a lot of things that bother me. Признаје да су услови рада за жене у џез побољшана током 1980-их, Емили уздисао, "Али постоји још много ствари које ми сметају. Like people worrying about your looks when all you want to think about is the music.” Волим људе бриге о свом изгледа када све што желите да мислите о томе је музика. "
Emily was especially annoyed at a prominent critic who had objected (in print) to her habit of intermittently holding the guitar pick in her mouth whenever she switched to bare-finger playing. Емили је нарочито смета код истакнути критичар који је имао приговор (у штампи) да је обичај повремено држи гитару мотика у уста кад год је пребацио на роди-прст свира. The critic confessed that he preferred to look away whenever she was doing this, to which Emily testily replied: Критичар је признао да воли да изгледају далеко кад год је она то, на који Емили тестили одговорио:

Good ! Добро! I wish he'd look away the whole time and picture me as John Coltrane ! Желим да бих изгледају далеко све време и слика ми је као Џон Колтрејн!

It's clear that preconceptions and prejudice existed for female players, especially those on non traditional instruments or roles in the music community. Јасно је да је предрасуда и предрасуде постоје за женске играче, посебно оне на које нису традиционалне инструменте, или улоге у музици заједници. I think we can all agree that Emily met them head on and handled these moments with grace, humor and a determination that never let such obstacles take anything away from what mattered most, the music. Мислим да сви можемо сложити да Емили сусрела са њима на главу и управља тим тренуцима са грејс, хумор и одлучност да никада немојте да дозволите такве препреке да ништа од онога што је било важно већине, музика.

Robert Jospe, friend and performer with Emily offers the following about her confidence and how she carried herself in a man's world… Роберт Јоспе, пријатеља и извођач са Емили нуди следеће о њеном поверењу и колико она сама врши у свету човека ...

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Аудио снимак: је Адобе Фласх Плаиер (верзија 9 или горе) је потребно да игра овај аудио снимак. Download the latest version Преузмите најновију верзију here овде . . You also need to have JavaScript enabled in your browser. Такође морате имати омогућен ЈаваСцрипт у прегледачу.

She wasn't born a virtuoso. Она није била рођена виртуоз.

I Ја t's hard to believe that at age 16 Emily was graduating high school without the ability to read music and knew nothing of jazz. Т је тешко веровати да је 16 година, Емили је дипломирала средњу школу, без способности да прочитате музику и не зна ништа јазз. Harder still to believe that by the time she would turn 23 she would be recording her first album, Firefly and beginning to draw a buzz from the jazz community as a talent to behold. Теже и даље верују да је време она ће заузврат она ће бити 23 записа свој први албум, Фајерфлај и почетак извући зујање из џез заједницу као таленат гледати.

In July 1974, the summer between high school and college, we spent a week or two at the Chautauqua Institution in upstate New York. У јулу 1974, лети између средње школе и колеџа, провели смо недељу или две у Цхаутаукуа институција у држави Њујорк. I took art classes and Emily took music classes, specifically learning about Indian music by playing it on her guitar and authentic Indian instruments. Узимао сам часове уметности и Емили је музика класе, посебно учењу о индијске музике тако да је играње на њу гитару и аутентичан индијски инструмената. This was a turning point for Emily or at least part of her musical evolution. Ово је прекретница за Емили, или бар део њене музичке еволуције. While in the evenings in our room she taught me to play “Stairway to Heaven” and “Bell Bottom Blues” (she could play Page and Clapton, not me!), she had moved on musically. Док је у вечерњим сатима у соби она ме научили да играју "Стаирваи то Хеавен" и "Бел Дно Блуес" (она би могао играти страницу и Клептона, не мене!), Она је преселила на музикално.
Each afternoon after her Indian music lesson, she couldn't wait to play me what she learned and there was pure delight in her face as she played these new sound combination's, half tones and quarter tones, different rhythms and time signatures. Сваки дан након њене индијске музике лекција, она не може чекати да ми игра оно што је научио и да је чиста радост у њеном лицу док је играо ове нове звучне комбинације, пола звона и четвртине тонова, различите ритмове и време потписа.

Although she might not have played jazz before she began attending Berklee two months later, it's easy to see how she “absorbed” jazz just like she did Indian music during her brief summer experience. Иако она не би играо џез пре него што је почела похађа Беркли два месеца касније, лако је видети како је "упија" џез као она није индијске музике током свог кратког лета искуство. She had incredible enthusiasm about all that music could be, every complex chord and rhythm and a determination to make those sounds come out of her and her guitar. Имала је невероватно одушевљење све што музика може да буде, сваки сложени акорда и ритам и одлучност да оне звуке изиђи из ње и њене гитаре.

In hindsight, it's obvious that Emily learning these “weird time signatures”, memorizing Ravi Shankar records and being exposed to such a diverse and rich palette of non-traditional music helped spark her interests and later mastery of polyrhythms and Brazilian jazz styles where she excelled in her playing. Ретроспективна, то је очигледно да Емили учење ове "чудне времена потписа", памћења Рави Шанкар евиденцију и буде изложен су разнолике и богате палете не-традиционалне музике помогли да се пробије своје интересе, а касније и мајсторство полирхитхмс и бразилске џез стилова где је одличан у њој свира.

A fter graduating high school with low marks, admittedly from too little focus toward studies, she initially had trouble finding a college that had a serious interest in recruiting her. акон завршетка средње школе са ниским марака, признајем од премало фокус ка студија, она је у почетку имао проблема са проналажењем колеџ који је озбиљан интерес за регрутовање њу. She considered going to the Rhode Island School of Design with enthusiasm in graphic design Она сматра да ће Род Ајленд Школа за дизајн са ентузијазмом у области графичког дизајна

I did sculpting and drawings and had a choice to make between Rhodes and Berklee but I was so frustrated with art. Нисам вајање и цртежи и имао избор да се између Родоса и Беркли, али сам био толико фрустриран са уметношћу. I couldn't get it the way that I wanted it. Нисам могао да се начин на који сам желео. Music, at least you get more chances and a little more time and the companionship of other musicians. Музика, барем да добијете више прилика и мало више времена и дружење других музичара.

She opted for Berklee College of Music because music seemed more forgiving and simply because they had accepted her. Она се одлучио за музички колеџ Беркли, јер музика је изгледало више праштајући и једноставно зато што су прихватили њу. She later mused, “it was easy to get in to but staying in was hard”. Касније мусед, "то је лако доћи, али на боравак у је било тешко". This was quite a casual and carefree attitude from someone that went on to pour incredible amounts of hard work into practicing and playing but it was her experience at Berklee that would have the greatest impact on who she became as an artist. Ово је сасвим необавезно и безбрижан став од некога да је отишао на то залити невероватне количине тешког рада у вежбање и играње, али јој је искуство на Беркли да би највећи утицај на који је она постала као уметник. It was indeed the first place she ever heard jazz. То је заиста била на првом месту је икада чуо џез.

At that point her life became clear to her; У том тренутку свог живота је постало јасно да јој; I knew I would be a guitarist. Знао сам да ће бити гитариста.
Jazz sounded “ so serious and introverted “ , she immediately knew where to focus her energy and the directions she wanted to explore. Џез звучао ", тако озбиљан и интровертна", она је одмах знао где да се фокусирате своје енергије и упутства желела да истражују. It was her moment of epiphany . То је био њен тренутак Богојављење. She had finally found her purpose. коначно је нашао своје сврхе.

Still, there was a lot of work and frustration. Ипак, било је много рада и фрустрације.

F Ф or the first six months at college, Emily found she was unprepared for the focused intensity of performing and was too shy to play in front of her teacher for months but even this awkward lack of confidence would not prevent her from excelling at learning to read and play entirely new forms of music and it is also where she fortuitously came in contact with Brazilian influences, specifically bossa nova rhythms from another advanced and multi-talented student или првих шест месеци на колеџу, Емили пронађено је била неприпремљена за усмерена интензитет извођења и био је превише стидљив да играју пред својим наставника месецима, али ни то чудно недостатак самопоуздања не би јој спречава екцеллинг на учење читања и играју потпуно нове облике музике и она је такође где је случајно дошао у контакт са бразилским утицајима, нарочито босса нове ритмове са друге напредне и мулти-талентованих ученика Celia Vaz Силија Ваз , that became one of the strongest forms of music attraction for her career ahead. , Који је постао један од најјачих облика музике атракција за њену каријеру напред. While their lessons together were nothing more than sitting in the corridors of classrooms trading techniques and ideas, she credits Док часовима заједно су ништа више него седи у ходницима учионица трговања техника и идеја, она кредите Celia Силија as a major influence on how she learned and approached the Bossa style. као велики утицај на како је научио и пришао Боса стилу.

Emily was a mere 18 when she graduated Berklee, with a new direction to follow, a head full of ideas and a growing annoyance of what she considered to be her playing limitations. Емили је само 18 када је завршио Беркли, уз нови правац следити, глава пуна идеја и све узнемиравања онога што она сматра да јој свира ограничења.
She was most unhappy with her rhythm and timing and set about to eliminate this deficiency with intense day long, closed door sessions between herself and her metronome in a rented room on the shores of Long Beach Island in NJ. Она је већина незадовољна својим ритмом и времена и поставио о томе да елиминише овај недостатак са интензивним дан, затворених врата заседања између себе и своју метроном у изнајмљеном соби на обалама Велике плаже острва у Њ. This self imposed wood shedding was how she spent her first summer after school before moving down to the Big Easy of New Orleans to rejoin her boyfriend and fellow Berklee musician, Steve Masakowski. Ово само наметнути дрвета пролијевања је како је провела свој први летње после школе пре него што се креће до Биг Еаси Њу Орлеанс поново долази њен дечко и колега музичара Беркли, Стив Масаковски. She often referred to this extremely focused summer as her most relevant in development and tried for the next five consecutive summers to replicate that intensity without success. Она често називају овај изузетно фокусирани лета као њен најрелевантније у развоју и суди за наредних пет узастопних лета да понове тај интензитет без успеха. It turned out to be a once in a lifetime experience that could not be reproduced on demand but was none-the-less a pivotal point in her musical evolution. Испоставило се да се једном у животу искуство које се не могу репродуковати на захтев, али је ништа-мање кључну тачку у свом музичком развоју.

Once in New Orleans she dove head first into the professional life of a working musician, playing small venues like Tyler Club, hotels (she was the guitarist in the house band for the Fairmont-Roosevelt Hotel with leader Dick Stabile in the famed Једном у Њу Орлеансу је голуб главу прво у професионални живот и рад музичар, свира малих дворана као Тајлер клуба, хотели (она је гитариста у кући бенд за Фаирмонт-Рузвелт Хотел са лидером Дик Стабилан у гласовити Blue Room Плава соба , ,

countless music halls, dinner lounges, weddings and other private receptions, while also teaching individual students and continuing her own leisurely studies by jamming with renowned New Orleans instructor and performer, безброј концертне дворане, вечера салони, свадбе и друге приватне пријеме, а такође наставних појединачне студената и даље своју лежерно студија ометање са реномираним Њу Орлеанс инструктор и извођач, Hank Mackie Хенк Мацкие . . It was an incredible period of personal growth for her musically. То је био невероватан период личног развоја за њу музикално. Emily and Steve had a small quartet called FourPlay that kept busy with gigs and she also is mentioned to have played many times with the R&B group Емили и Стив имао малу квартет зове ФоурПлаи који је задржао заузет са свирки и она је такође помињу да су играли много пута са Р & Б групи

Little Queenie and The Percolators . Мало Куеение и Перцолаторс.

Others that were woven into her New Orleans experience were Wynton Marsalis, Joel Grey, Ben Vereen, Robert Goulet and Nancy Wilson. Другима који су уткане у њену Њу Орлеанс искуства су Винтон Марсалис, Јоел Греи, Бен Варен, Роберт Гоулет и Ненси Вилсон. It was also the entrance of Herb Ellis into her life, who would become a major influence and mentor. То је такође био на улазу у лековито Елис у њен живот, који ће постати велики утицај и ментор. Emily knew his work and found out he was in town. Емили је знао свој рад и открили да је у граду. Her foot in the door came when she contacted him for advice on repairing her Herb Ellis model guitar, so they met and ended up jamming for hours. Ногу у врата дошао када га контактирати за савет о поправљању свог Биље Елис модела гитара, па они су се састали и на крају ометање сатима.

As Herb remembers it, Као лековито га се сећа,

I was working in New Orleans in 1977, when this young girl, she couldn't have been 20, came and asked me for a lesson. Радио сам у Њу Орлеансу у 1977, када је ова млада девојка, она није могла да буде 20, је дошао и питао ме за лекцију. I asked her to play something for me, and when she did, I just couldn't believe what I heard. Питала сам је да игра нешто за мене, а када она није, једноставно нисам могао да верујем шта сам чуо. Forget about “girl”, she's going to be one of the greatest jazz guitar players who ever lived. Заборавите на "девојка", она ће бити један од највећих играча џез гитариста који је икада живео. She can do anything. Она може да уради ништа.

E Е mily was only 19 and he was genuinely impressed. Милиј је само 19 и он је био истински импресиониран. She was asked to perform at that years Concord Jazz Festival where she appeared with the “Great Guitars”: Herb Ellis, Charlie Byrd, Joe Pass, Tal Farlow, Barney Kessel and bassist, Ray Brown. Она је затражено да обављају у том година Цонцорд џез фестивалу, где је сарађивао са "Великом гитаре": Херб Еллис, Чарли Берд, Џо Пасс, Тал Фарлов, Барни Кессел и басиста, Реј Браун. From there her career was off and running. Одатле каријере био офф и трчање. She left New Orleans in '79 but credits her time there as the most crucial in her growth of jazz and the place where she 'got good'. Је напустила Њу Орлеанс у '79, али кредити своје време тамо као најважнијих у свом развоју џез и место где она "има добре '.

I had really just screwed around at Berklee, I didn't concentrate that hard, I was a child, a total beginner. Имао сам заиста само пијан око на Беркли, нисам концентрисати тешко, био сам дете, укупно почетник. I came out not playing that great but with a lot of knowledge of chords and theory. Сам се не игра да је велики, али са пуно знања о акордима и теорије. I would say that Berklee was good for me in theory and harmony and ear training but when I got to New Orleans I was forced to get better and better. Рекао бих да Беркли је добро за мене у теорији и хармонији и ухо обуку, али када сам добио да Њу Орлеанс био сам приморан да се боље и боље. I played all these show gigs and jazz gigs, and I had 25 students. Играо сам све ове приказати наступе и јазз наступе, а ја сам имао 25 ученика. I was forced to come up to a certain level of playing. био принуђен сам да дође до одређеног нивоа свирања. It was great. Било је сјајно. There's a modern jazz thing happening down in there. Ту је савремени џез ствар дешава доле тамо. It's much hipper than New York because the people want to be a part of it. То је много Хипер од Њујорка јер људи желе да буду део тога. In New York, it's very serious, in New Orleans everybody jumps up and down, there's an R&B kind of feeling. У Њујорку, то је врло озбиљна, у Њу Орлеансу сви скокова горе и доле, постоји Р & Б врсту осећања. I sort of stole that rich culture and applied it to my own music. Ја врста украо да богате културе и примењују га у своју музику. If I had stayed in Boston, I'd be playing Giant Steps like a madman- like everybody else. Да сам остао у Бостону, ја бих се свира Див корака као лудака, као и сви остали.

But as you can imagine it was a natural progression to move back to New York and all it's jazz appeal. Али, као што можете замислити да је природна прогресија да се врати у Њујорк и све је жалбу џез. She began jamming with area musicians, forming loose trios around town and backing on many occasions with the likes of Astrud Gilberto (where her deep love and command of Brazilian Jazz steadily flourished), John Clayton (her first guest appearance on an album, It's All In The Family ), Nancy Wilson at Carnegie Hall, and Eddie Gomez. Она је почела ометање са површине музичари, формирање лабаве триос око града и подршка у више наврата с воли од Аструд Гилберто (где јој је дубока љубав и команду бразилске џез стално цветала), Џон Клејтон (њен први гостовању на албуму, то је све у породици), Ненси Вилсон у Карнеги Холу, а Еди Гомез. She states that she played every gig she could which led to a few performances in a punk rock band of all things, called the Sterotypes where she played a Les Paul with pink dust in her hair. Она тврди да је играла сваки концерт је могао, што је довело до неколико наступа у панк рок бенд свих ствари, који се зове Стеротипес, где је играла Лес Паул са розе прашина у њеној коси. True story. Истинита прича. She also kept giving lessons when possible and among her students was none other than Gregory Hines, who in turn invited her to Los Angeles to be a part of his production of Она је такође задржао даје часове када је то могуће и међу својим студентима је био нико други него Грегори Хинес, који заузврат јој позвани у Лос Анђелес да буде део његове производње Sophisticated Ladies Софистицирани Даме that featured songs based on Duke Ellington's work да садржану песме на основу рада Дуке Еллингтон'с
including Satin Doll, Mood Indigo, Take The A Train and Caravan . укључујући сатен Дол, Моод Индиго Узми воз и караван.
All her dedication and hard work was beginning to shine. Све њене посвећености и напорног рада почела да сија.

Click image to read an interview with Emily about the show in 1982 from The Los Angeles Times. Кликните на слику да прочитате интервју са Емили о приказати у 1982 из Лос Анђелес тајмс.

It was a golden time, it was a time unwinding. То је било златно време, био је одмотавање време.

And the world was hers… for a while. И свет је њено ... за неко време.



1981 1981 was a very good year. је била веома добра година. She recorded her first album as leader: Firefly , married brilliant Jamaican jazz pianist Monty Alexander and was chosen “Woman of the Year” by jazz historian and music critic, Leonard Feather. Снимила свој први албум као лидер: Фајерфлај, ожењен бриљантан Јамајке џез пијаниста Монти Александер и изабран је "Жена године" од стране џез историчар и музички критичар, Леонард Феатхер. Although Firefly wasn't considered groundbreaking by critics, it was a classic hard bop style album that she used to pay homage to some of her favorite composers and idols. Иако Фајерфлај није сматрао темеља од стране критичара, то је био класичан хард боп стилу албум који она користи да одају почаст неке од њених омиљених композитора и идола. For a twenty three year old woman jazz guitarist, it was a successful first outing. За двадесет три године стара жена џез гитариста, то је био први успешан излет. The following year brought her second album: Take Two , a challenging set of material filled with obscurities and rarely performed gems from Cannonball Adderley, Dexter Gordon and McCoy Tyner as well as a beautiful composition from Monty called Eleuthra , one of the highlights of the album. Наредне године донео њен други албум: Узми два, изазован сет материјала испуњен нејасноће и ретко изводе драгуље из Цаннонбалл Аддерлеи, Декстер Гордон и МцЦои Тинер, као и лепа композиција из Монти зове Елеутхра, један од истиче на албуму . She contributed two originals herself, the emotional Waltz For My Grandfather and a fun swinging romp right out of the gate called Pocket Wes . Она је допринела два оригинала себи, емоционална Валцер За мој деда и забава љуљање лудирање право из врата зове Џеп Вес. That year also earned her a stay in Los Angeles area playing music for a stage show and appearances at many festivals namely Concord's Jazz Celebration and The Berlin and Newport Festivals. Те године је зарадио јој боравак у области Лос Анђелеса свира музика за стаге схоу и наступа на многим фестивалима и то џез Цонцорд прослава и Берлину и Њупорт фестивала.


Transitions in 1983 marked her 3rd solo album and just as the title suggests, it signified the changing and maturity of her music and writing skills. Прелази у 1983 обележен њен 3. соло албум и баш као што наслов сугерише, она означава промену и зрелост своје музике и писања. Her own voice was beginning to emerge with great Latin overtones. Свој глас је почео да излази са великим латински призвук. Meanwhile she continued to build her reputation around the New York scene, gigging with jazz groups and touring. У међувремену је наставио да гради своју репутацију у околини Њујорка сцени, гиггинг са џез група и Тоуринг. The high momentum career did have it's downside on relationships, as it created too much unrelenting conflict to deal with and due to many “haphazard meetings” caused by their opposing travel schedules and other more personal issues that began to strain the young marriage, Emily and Monty divorced in '84. Висок импулса каријере имао је мана на везама, јер је створио превише неумитан сукоб да се баве и због многих "случајно састанака" проузроковане својим супротна путовања распоред и других личних питања које је почело да се соја млади брак, Емили и Монти се развели '84.


That didn't seem to slow her down any, Catwalk , an all original compositions effort was released the very same year. Mocha Spice came from this album and is maybe her most well known song but perhaps the most overlooked of her compositions is Pedals , a very Coltrane-esque song with haunting melodic phrases. Да није изгледа да јој успори било, Цатуалк, све оригиналне композиције напор је објављена исте године Спајс. Мока је дошао из овог албума и можда јој најпознатији песму, али можда највише превидети њених композиција је Педале, веома Колтрејн-ескуе песму са немирним мелодичан фразе. Her writing had developed great range and complexity. Њена писања су развили велики избор и сложености. She also appeared on Ray Brown's Soular Energy for one song, then followed that with a great duo album in 1985 with longtime friend and guitarist – Larry Coryell called Together , considered by many to be a crowning achievement for a jazz guitar duo album. Она је такође појавио на Реј Брауна Соулар енергије за једну песму, а онда следи да је са великим дует албум у 1985 са дугогодишњим пријатељем и гитаристом - Лари Цориелл зове Заједно, многи сматрају да је крунисање остварење за џез албума дует гитара. It's memorable for How Insensitive and the best swing blues version of a misnamed Pat Martino tune, Cisco listed as Gerri's Blues on the album. То је незаборавно за Како неосетљива и најбољи јеку блуз верзија погрешно назива шок Пат Мартино мелодију, Цисцо ® је на списку Герри Блуз на албуму.


It was a non stop schedule of playing and touring for the now seasoned twenty seven year old veteran and rising star. То је био нон стоп распоред играња и турнеје за сада искусан двадесет седам година, ветеран и звезда у успону. She was in high demand as a featured guest for albums with Rosemary Clooney and John Colianni as well as many live performances and festivals before her next solo album would appear and one of her most successful in '87, East to Wes . Била је веома тражени као садржану гост албума са Розмари Клуни и Џон Цолианни као и много наступа и фестивала пре него што јој следећи соло албум "ће се појавити и један од њених најуспешнијих у '87, исток Вес. Such a great album from start to finish highlighted by her tribute to Herb Ellis called Blues For Herb , among other swinging bebop standards that she took to new heights like Clifford Brown's Daahoud . Таква велика албума од почетка до краја је истакао њен данак Биље Елис зове Блуз За лековито, између осталог, љуљање Бебоп стандарде које је узео на нове висине попут Клифорда Брауна Даахоуд. Mingled in were European and Asia tours and recordings with Hank Crawford's Quintet while in France on a much overlooked jazz jam album called Bossa International and several touring venues with Larry. Помешан у су европске и Азија туре и снимци са квинтет, док је Хенк Крофорд у Француској на много превидети џем албума џез зове Боса Интернатионал и неколико турнеје просторима са Леријем. More circuits and guest appearances followed in '87 – '89 (Susannah McCorkle and David Benoit are the most notable names). Више кола и гостовања следи '87 - '89 (Сусаннах МцЦоркле и Дејвид Беноа су најзначајнијих имена). She had also briefly moved to Pittsburgh PA, where she was Artist in Residence with Duquesne University and flourished at the local clubs, trying still to overcome her on going personal issues with substance abuse by keeping old habits in NY at a distance and new, more positive challenges front and center but life was also becoming much more hectic and demanding. Она је такође имала кратко преселио у Питтсбургх ПА, где је уметник у резиденцији са Дукуесне универзитета и цветала на локалним клубовима, покушава и даље да је савлада у току личне проблеме са субстанце абусе држећи старе навике у НИ на даљину и нове, позитивне изазове испред и центра, али живот је постао много више ужурбано и захтеван.
Time was flying, but time was grinding. Време је лети, али време је млевење.


Jan Leder, a jazz flutist in the NY area shares this remembrance: Јан Ледер, џез флаутиста у НИ област дели овај спомен:

I met Emily at DeFemeo’s in Yonkers one night at a jam session. Емили сам упознао на ДеФемео у Ионкерс једне ноћи на јам сессион. She was an amazing player. Била је невероватна играч. She had just returned from a trip to Japan and had not slept, but here she was jamming away. Она је управо вратио са путовања у Јапан и није спавао, али овде је била далеко ометање. We somehow got to talking, and talked for quite a while. Ми смо некако да се прича, и разговарали за неко време. Here was someone who I thought had everything I'd ever wanted, namely a “successful” jazz career and recognition, not to mention real facility on her instrument. Овде је неко ко мислио сам имао све што бих желео, односно "успешну" каријеру џез и признање, а да не помињемо прави објекат на њу инструмента. After a while chatting she told me she envied me for my more “normal” life, and that made me reconsider the way I was looking at things at the time. Након неког времена разговор ми је рекла она ми завидјели за мој више "нормалан" живот, и да ме размотри начин на који сам био сам гледа на ствари на време. She was clearly hurting, and yet she played so incredibly well. Она јасно је рањавање, а ипак је играла тако невероватно добро. I will always remember her for how beautifully she played that night, and also for setting me straight in terms of appreciating what I had and was not seeing. Увек ћу јој сетити како лепо играла те ноћи, као и за постављање ме равно у односу на цени оно што сам имао и био је не видим.

I Ја n '89, restless with her music and wanting to take it a different direction, Emily signs a recording contract with Justice Records and released her last and fittingly most self assured album, This Is Me . н '89, немирна са својом музиком и желе да га узме у другом смеру, Емили потписује уговор за снимање с Правда Рецордс и објавила свој последњи и највећи фиттингли себе уверени албума Ово сам ја.

In this clear break from her earlier and more traditional approaches Emily was branching out on the electronic side of jazz, incorporating the sounds of a Casio Synth guitar into her new mix of music that was still heavily influenced by her continued love and devotion of Brazilian melodies, evident in “Carenia” and “Simplicidaje”, as well as chord melody showcase songs like “You Know What I'm Sayin' and “Second Childhood”. У том јасно паузе од ње раније и више традиционални приступи Емили је гранање се на електронске стране џез, укључује звуке Цасио Синтх гитару у свој нови микс музике која је још увек под великим утицајем своје наставио љубав и оданост бразилских мелодија у евидентно "Царениа" и "Симплицидаје", као и акорд песме мелодију излог попут "Иоу Кнов Вхат И'м саиин" и "Друга детињства". With the exception of one title, it was another album full of her unique evolving sound and dreams. Са изузетком једног наслова, то је био други албум пун њену јединствену развија звука и снове. Pretty good for someone that considered their grasp of technical things to be below average. Прилично добро за некога ко сматра својим схвати техничке ствари да буде испод просека.

Let me tell you first that in my aptitude test in high school I scored 98 and 99 in verbal usage and spelling, 35 in technical reading. Дозволите ми да вам кажем да је први у мојој Тест способности у средњој школи сам постигао је 98 и 99 у вербалној употреби и правопис, 35 у техничким читања. Mechanical reasoning – I'ma moron. Машински резоновање - Ја сам кретен. I plug the guitar into the amp and it's a big deal. Ја укључите гитару у појачало и то је велика ствар. When I get one of those pedals – chorus, flanger, digital delay – I fool with it all night long. Када сам добио један од оних педала - хор, ФЛАНГЕР, дигитални кашњење - Био сам будала са њом целу ноћ. For me, maybe one day I will learn how to use that. За мене, можда једног дана ћу научити како да користе то. I respect and envy Pat (Metheny) because he took the time to learn that stuff and how can you compete with the beautiful sounds that you can get out of those machines? Ја поштујем и зависти Пат (Метхени), јер је време да научите да ствари и како може да се такмичите са лепим звук који можете добити од тих машина? I mean, sounds like the sun coming up, for God's sake. Мислим, звучи као сунце долази горе, за бога милога.

A delightful self observation from an interview in 1985 following the release of her fourth album, Catwalk. Угодан само посматрање из разговора у 1985 након објављивања њеног четвртог албума, Цатуалк. But really her electronic interests and mastery would reveal themselves in later recordings. Али стварно јој електронске интересе и мајсторство би се показати касније снимке.

Robert Jospe recalls how Emily envisioned her future. Роберт Јоспе присећа како Емили предвиђено њену будућност.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Аудио снимак: је Адобе Фласх Плаиер (верзија 9 или горе) је потребно да игра овај аудио снимак. Download the latest version Преузмите најновију верзију here овде . . You also need to have JavaScript enabled in your browser. Такође морате имати омогућен ЈаваСцрипт у прегледачу.

All along she kept winning respect for her ever growing musicianship and dedication to jazz. Све заједно је држао победнички поштовање за њу све веће мусициансхип и посвећеност џез.

“Just Incredible.” ~ Jim Hall "Само Невероватно Хол." ~ Џим
“I'm taken by the great authority with which she plays” ~ Charlie Byrd "Ја сам узет од великог ауторитета са којима она игра" ~ Чарли Берд
“The new superstar of the guitar” ~ Herb Ellis "Нова звезда на гитари" ~ Биље Елис

She was no longer the novelty woman jazz guitarist but simply a great guitar player in her own right. Она више није била новост жена џез гитариста, али једноставно велики гитариста по сопственом избору. She was becoming comfortable with her own voice and vision in music and stronger in her attitude about style and substance. Она је све удобно са својим сопственим гласом и визију у музици и јача њен став о стилу и суштини. She was making lesson videos, taping live performances on The Jazz Master's series of television shows, while still finding time for teaching and her own personal studies. Она је била одлука лекција видео, снимање наступа на јазз мастер серије телевизијских емисија, док је још увек проналажење времена за учење и своју личну студије.

“I was unprepared for the sheer strength of her playing. "Био сам неприпремљен за обична снагу њеним свирањем. She was an extraordinarily daring player, edging close to the avant-garde, and she swung ferociously. Била је изузетно смела плејер, ивицу близу авангарде, и она свирепо љуљати. There was also a deeply lyrical quality to her playing. Ту је дубоко лирски квалитет њеним свирањем. She was a guitarist of unusual authority and individuality , a talented player who was one of the brightest happenings in the jazz guitar world of her decade. Била је гитариста необично власти и индивидуалност, талентовани играч који је био један од најсветлијих дешавања у свету џез гитару њене деценије. Harmonically, melodically and rhythmically, she had it all. Хармонично, мелодички и ритмично, она је имала све. ” "
Gene Lees Ген Леес

It seemed to be another good year. Изгледало је да се још једна добра година.

T Т he end as we all know was too sudden, too soon and without our permission. Он крају, као што сви знамо био превише одједном, прерано и без наше дозволе. What could have been, what notes we'll never hear is known only to the moon and stars. Шта се могло, оно што ми никада напомене ћете чути само зна да месец и звезде. The truth and beauty left behind in the aftermath can be found in her music and her philosophies and that's enough for us to reflect over, draw from and share for a long time to come. Истину и лепоту оставили као последица се може наћи у својој музици и њене филозофије и то је довољно за нас, да прикаже преко, извући из и деле за дуго времена да дођу.

We are lucky to have had the time and pleasure of her company at all. Ми смо сретни да су имали времена и задовољство своје компаније на све.

~ Emily Remler died suddenly on tour, in Sydney, Australia on May 4th, 1990, ~ Емили Ремлер је изненада умро на турнеји, у Сиднеју, Аустралија 4. маја 1990,
officially listed as heart failure. званично наведен као срце неуспех. She was 32 years young. Била је 32 година млади. ~ ~
View New York Times Obituary Погледај Неу Иорк Тимес читуљи

That said, the audio below is an excellent and revealing interview conducted by David Brent Johnson host of Night Lights Jazz program with one of Emily's fellow musicians and friend Robert Jospe, who gives us one point of view dealing with this delicate matter from someone closer to the situation as it was happening then. То је рекао, аудио-испод је одлична и открива интервјуа Дејвид Брент Џонсон домаћин Нигхт Лигхтс џез програм са једном од колега музичара Емили и пријатеља Роберта Јоспе, који нам даје један тачке гледишта које се баве овом деликатан од некога ближе ситуација као што је био тада дешава.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Аудио снимак: је Адобе Фласх Плаиер (верзија 9 или горе) је потребно да игра овај аудио снимак. Download the latest version Преузмите најновију верзију here овде . . You also need to have JavaScript enabled in your browser. Такође морате имати омогућен ЈаваСцрипт у прегледачу.

Click anywhere on this sentence and listen to the entire NPR program Кликните било где на ову реченицу и слушати читав програм нпр
Night Lights presenting “Emily Remler: a Musical Remembrance” Нигхт Лигхтс представља "Емили Ремлер: Музика сјећања"
in it's uncut one hour format from Indiana public radio affiliate, WFIU. у је унцут један сат формату из Индијане јавни радио партнер, ВФИУ.
It requires real audio player for it's streaming format. То захтева прави аудио плејер за то стримовање формату.

David also posted an insightful blog giving his opinion of how the memory of Emily was handled, as well as his considerable collective thoughts regarding this issue that so many jazz musicians have battled. Давид је оглашен инсигхтфул блогу даје своје мишљење о томе како сећање Емили је рукује, као и његове значајне колективне мисли по том питању, тако да многи џез музичари су се борила. David is a devoted researcher and is well versed in Jazz music, especially the legendary players, a powerful passion for him that induced suddenly while listening to a recording of Count Basie in his college years. Дејвид је посвећен истраживач и добро је упућен у џез музици, поготово легендарни играчи, моћна страст за њега да је индукована изненада док слушате снимак Цоунт Басие у колеџ година. We are both from the same school of thought on the matter and I couldn't have summarized this “issue” any better. Ми смо обоје из исте школе мишљења о том питању и нисам могла сажети овај "проблем", било боље. Worth your time to check out. Вредно вашег времена да проверите.

Click this title to read: ” Emily Remler, Artist Sites and That Issue.” Кликните на овај наслов да гласи: "Емили Ремлер, Уметник локација и том питању."

No matter what your thoughts are concerning Emily's substance abuse there's no denying her incredible spirit, talent and dedication to music, to her fans and to her students. Без обзира што су ваше мисли у вези Емили'с болести зависности не постоји порицце њеним невероватним дух, таленат и посвећеност музици, да је фановима и да својим студентима. Her influences and indelible impact on the world of Jazz and the people affected so deeply from her contributions even to this day are the most important things to keep center stage as we go forward. Њен утицај и неизбрисив утицај на свету џез и људима који болују од ње тако дубоко доприноса чак и до данас су најважније ствари које треба имати фазу центар као што иде напред.

Back To Top Назад на врх

Timeline Хронологија

1957 Born, Sept. 18th. Рођен 1957, 18. септембра. Manhattan, NY. Менхетн, Њујорк. Raised in Englewood Cliffs, NJ. Одрастао у Енглевоод Цлиффс, Њ.

1970-1974 Dwight Morrow HS/ Windsor Mt. 1970-1974 Двајт Мороу ХС / Виндзор Мт. School in MA. Школа у мр. Graduates at age 16. Дипломираних студената на 16 година.

1974-1976 Berklee School of Music. 1974-1976 Берклее Сцхоол оф Мусиц. Studies with Larry Baione. Студије са Леријем Баионе. Graduates at age 18. Дипломираних студената на 18 година.

1976-1979 Lived and worked in New Orleans. 1976-1979 живео и радио у Њу Орлеансу. Performed with FourPlay, Little Queenie and the Percolators. Наступао је са ФоурПлаи, Мали Куеение и Перцолаторс. Studies with Hank Mackie. Студије са Хенк Мацкие.

1978 Chance meeting with Herb Ellis, invited to play Concord Jazz Festival for 1st time. 1978 случајни сусрет са лековито Елис, позвани да играју Цонцорд џез фестивал за 1. времена.

1979 Moved back to NY. 1979 се вратила у НИ. First recorded guest appearance, Clayton's All In The Family . Прва забележена гостовању, Клејтон је све у породици.

1980 Plays Concord Jazz Festival, Kool-Newport Festival, Berlin Festival. 1980 Игра Цонцорд џез фестивалу, Коол-Њупорт фестивалу у Берлину фестивала.

1981 Records 1st album as leader. 1981 Записи 1. албум као лидер. Performs with Los Angeles production of Broadway hit, Sophisticated Ladies . Наступа са Лос Анђелес погодио производњом Бродвеја, софистицирани Даме. Marries Jazz pianist Monty Alexander. Оженио Џез пијаниста Монти Александер. Receives “Woman of The Year” award. Добија "Воман оф тхе Иеар" награду.

1982 Records second album as leader, Take Two. 1982 Записи други албум као лидер, Узми два.

1983 Produces 3rd album, Transitions, includes 3 original compositions. 1983 Производи 3. албума, Прелази, укључује 3 ауторске композиције. Tours Canada & Netherlands. Туре Канади и Холандији.

1984 4th album Catwalk is released. 1984 4. Албум Цатуалк је издата. Guest appearance on Ray Brown's, Soular Energy . Гостовању на Реј Брауна, Соулар енергије. Marriage to Alexander ends. Брак Александра завршава.

1985 Duo album Together , with Larry Coryell, released. 1985 Дуо албума заједно са Ларри Цориелл, ослобођен. Named ' G uitarist O f T he Y ear' by DownBeat Jazz Magazine's international poll. Под називом "Г уитарист о ф Т је И ухо 'сликар Магазин међународна анкета Довнбеат Џез.

1986 Collaboration on Clooney's Van Heusen cd, and Colianni's self titled album. 1986 Сарадња на Клуни је Ван Хеусен цд, и Цолианни себе под називом албума. Produces lesson videos, Bebop & Swing Guitar and Advanced Latin & Jazz Improvisation. Производи лекција видео, Бебоп и Јети гитаре и Адванцед латински и јазз импровизације.

1987 Records live album: Bossa International with Hank Crawford Quintet in France. 1987 Записи живи албум: Боса Међународна са Хенк Крафорд Квинтет у Француској. Tours Europe and Asia. Туре Европе и Азије.

1988 Records East To Wes, featured on No More Blues with McCorkle. 1988 Записи Источна Да Вес, садржану на Нема више блуес са МцЦоркле. Plays Las Vegas. Игра Лас Вегасу. Studies composition in NY with Aydin Esen. Студије композиције у НИ са Ајдин Есен. Lived in Pittsburgh, Artist in Residence at Duquesne University, studies Composition with Bob Brookmire. Живео је у Питсбургу, уметник у резиденцији у Дукуесне Универзитету, студије Композиција са Бобом Броокмире.

1989 Last US recordings as she appears on Benoit's Waiting For Spring, and McCorkle's acclaimed, Sabia, and one song for a homeless benefits album called Christmas Guitars. 1989 Последња САД снимке као она појављује на чека Беноа за пролеће, а МцЦоркле је признатих, Сабиа и једну песму за људе без накнаде албум "Божић гитаре. Tapes Jazz Master's solo performance show started by Les Paul. Џез мастер траке соло перформансе показују које је започео корисник Лес Паул. Tours Australia and New Zealand. Туре Аустралије и Новог Зеланда.
Receives B erklee’s D istinguished A lumni award. Добија Б ерклее је Д истингуисхед лумни награду.

1990 Lost to us on tour in Sydney, Australia, May 4th. 1990 Изгубили нам на турнеји у Сиднеју, Аустралија, 4. маја.

1990 Final solo album, This Is Me released posthumously. 1990 Финале соло албум Тхис ис ме постхумно објављен.

Continue to the history of women jazz guitarists. Настави на историју жена џез гитариста.

Back To Top Назад на врх