The Beginnings Începuturile

E E nglewood Cliffs is nestled in the northeast corner of Bergen County in New Jersey and sits atop the Palisades of Fort Lee directly north of Manhattan, a stones throw across the Hudson from the glitter and gild of New York City. Stânci nglewood este amplasat în colţul de nord-est a judeţului Bergen în New Jersey şi se află deasupra Palisades din Fort Lee direct la nord de Manhattan, o aruncătură de băţ peste Hudson din strălucirea şi auri din New York City. It's a diverse area and primarily a comfortable residential community that gave us names like Charles Lindbergh, Vince Lombardi, John Travolta, Eddie Murphy and in the fall of 1957, Emily. Este o zonă de diversă şi în primul rând o comunitate confortabil rezidential care ne-a dat nume ca Charles Lindbergh, Vince Lombardi, John Travolta, Eddie Murphy şi în toamna anului 1957, Emily.

E E mily Remler was actually born in Manhattan and could have claimed to be a legitimate New Yorker but she was raised entirely in Englewood and though she spent a good deal of time in The Big Apple especially in her professional life, she always felt like and referred to herself as a New Jersey girl. Mily Remler a fost de fapt născut în Manhattan şi ar fi putut pretinde a fi un legitim New Yorker, dar ea a fost ridicat în întregime în Englewood şi, deşi ea a petrecut o afacere bună de timp în Big Apple în special în viaţa ei profesională, ea a simţit întotdeauna ca şi menţionate la se ca o fată din New Jersey.

Emily was from a hard working household, her father a meat broker and her mother in social services. Emily a fost dintr-o gospodărie greu de lucru, tatăl ei un broker de carne şi mama ei în domeniul serviciilor sociale. She had two older siblings, a brother who became a US diplomat and was an amateur guitar player who owned the infamous Gibson ES 330 that she borrowed to never surrender and a sister who later became a lawyer and language teacher in New York City. Ea a avut doi fraţi mai mari, un frate care a devenit un diplomat american şi a fost un jucător chitara amator care a deţinut infamul Gibson ES 330 că ea a împrumutat să se predea niciodata si o sora care mai târziu a devenit un avocat şi profesor de limba în New York City.

I I t wasn'ta musical family professionally but it was a family that believed in achieving and doing with encouragement to pursue individual ideas and access to music and instruments was always a part of that. Nu era o familie muzical profesional, dar a fost o familie care a crezut în realizarea şi de a face cu încurajarea de a urmări ideile individuale şi accesul la muzică şi instrumente a fost întotdeauna o parte din asta. Of interest, her precursor to the guitar was the piano. De interes, precursor ei la chitara a fost pian. Friends remember her playing for hours while her parents were at work, though quite shy about playing if asked and also of spending time drawing which explains her early desires to attend design schools. Prieteni amintesc joaca ei ore în şir în timp ce părinţii ei au fost la locul de muncă, deşi destul de timid despre joc în cazul în care a cerut, de asemenea, şi de petrecere a timpului desen care explică dorinţele ei devreme pentru a participa la scoli de design. Certainly there at home is where her imagination first flourished and the foundation was laid: if you apply yourself, if you search out creative ends, you will succeed. Desigur, există la domiciliu este în cazul în care imaginaţia primul ei înflorit şi-au pus bazele: dacă vă aplica, în cazul în care se termină veţi căuta afară de creatie, vei reuşi. This early philosophy expressed itself throughout her career as she was undeterred by the bias and skepticism of the male dominated music business and doubters of her ability. Aceasta filozofie devreme în sine şi-a exprimat-a lungul carierei ei ca ea a fost descurajat de părtinire şi scepticismul de afaceri de sex masculin muzică dominată şi se îndoiesc de capacitatea ei. She simply let her hard work and natural talent on the guitar do the talking for her. Ea a lăsat pur şi simplu munca ei greu şi talent natural pe chitara sa vorbeasca pentru ea. As she told interviewer Gene Lees in response to his question about the underlying sexism in the industry: Aşa cum a spus ea intervievatorului Gene Lees în răspunsul la întrebarea lui despre sexism care stau la baza din industria:

“ I'm not into sitting and crying about it, I'm into doing. "Eu nu sunt în şedinţa şi plâns despre asta, eu sunt în fac. I never was bitter about the fact that there are so many band leaders who have told me face to face that they couldn't hire me because I was a woman, or that there have been so many instances where I wasn't trusted musically and they handled me with kid gloves because they figured my time wasn't strong. Nu am fost niciodată amar despre faptul că există atât de multe trupa lideri care s-au mi-a spus faţă în faţă că nu puteau să mă angaja pentru că am fost o femeie, sau că au existat multe cazuri acest lucru atunci când nu am fost sigura muzical şi m-au tratat cu mănuşi, deoarece acestea gândit timpul meu nu a fost puternică. You have to believe in yourself. Trebuie să crezi în tine însuţi. It never did occur to me to stay in one place and bitch about this, about how I wasn't given a chance. Niciodată nu a avut loc la mine să stau într-un singur loc şi căţea despre acest lucru, despre cum nu am fost dat o şansă. I think it gives me more merit – to get really good, so good that it doesn't matter: to get so good that you surpass it. Cred că dă-mi merit mai mult - pentru a obţine foarte bine, aşa de bine că nu contează: pentru a obţine atât de bine că-l depaseasca.

From The Jazz Scene: An Informal History from New Orleans to 1990 De la Jazz Scene: O istorie informale de la New Orleans până în 1990
by W. Royal Stokes comes this excerpt: de W. Royal Stokes vine acest fragment:

Becoming something of a household name among jazz fans here and abroad by mid-decade, Emily nevertheless had to cope with the lingering prejudice against the female instrumentalist in the art form. Devenind ceva de un nume de uz casnic printre fani de jazz aici şi în străinătate până la jumătatea anului deceniu, Emily totuşi a trebuit să facă faţă cu a aduce atingere persistent împotriva instrumentist de sex feminin în forma de arta. She expressed her feelings on the double standard she had to contend with everyday. Ea şi-a exprimat sentimentele ei pe dublu standard ea a trebuit să se confrunte cu zi cu zi. Conceding that working conditions for women in jazz had improved over the course of the 1980's, Emily lamented, “But there's still a lot of things that bother me. Admite că condiţiile de muncă pentru femei în jazz-au îmbunătăţit pe parcursul lui 1980, Emily plâns, "Dar există încă o mulţime de lucruri care ma deranjeaza. Like people worrying about your looks when all you want to think about is the music.” Ca oameni îngrijorătoare despre aspectul dvs. atunci când toate doriţi să ne gândim este muzica. "
Emily was especially annoyed at a prominent critic who had objected (in print) to her habit of intermittently holding the guitar pick in her mouth whenever she switched to bare-finger playing. Emily a fost deosebit de supărat la un critic proeminent care a obiectat (in print) pentru obiceiul ei de intermitent deţine chitara murături în gura ei ori de câte ori ea a trecut la joc goale-deget. The critic confessed that he preferred to look away whenever she was doing this, to which Emily testily replied: Criticul a mărturisit că el a preferat să privească ori de câte ori ea a fost de a face acest lucru, la care Emily cu ton iritat a răspuns:

“ Good ! "Bună! I wish he'd look away the whole time and picture me as John Coltrane ! Imi doresc ca el ar uita departe tot timpul şi imaginea mine, ca John Coltrane!

It's clear that preconceptions and prejudice existed for female players, especially those on non traditional instruments or roles in the music community. Este clar că idei preconcepute şi de a aduce atingere a existat pentru jucătorii de sex feminin, în special cele privind instrumentele tradiţionale sau roluri în comunitate muzica. I think we can all agree that Emily met them head on and handled these moments with grace, humor and a determination that never let such obstacles take anything away from what mattered most, the music. Cred că putem cu toţii de acord că Emily întâlnit le pe cap şi manipulate aceste momente cu har, umor şi o determinare care nu permit astfel de obstacole ia nimic de departe de ceea ce conta cel mai mult, muzica.

Robert Jospe, friend and performer with Emily offers the following about her confidence and how she carried herself in a man's world… Robert Jospe, prieten şi performer cu Emily ofera urmatoarele despre încrederea ei şi modul în care ea se realizează în lumea unui om ...

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Audio clip: Adobe Flash Player (versiunea 9 sau mai sus) este necesar pentru a juca acest clip audio. Download the latest version Descărcaţi cea mai recentă versiune here aici . . You also need to have JavaScript enabled in your browser. De asemenea, trebuie să aveţi JavaScript activat în browser-ul dumneavoastră.

She wasn't born a virtuoso. Ea nu sa născut un virtuoz.

I I t's hard to believe that at age 16 Emily was graduating high school without the ability to read music and knew nothing of jazz. Nu e greu de crezut că la vârsta de 16 ani a fost Emily absolvirea liceului, fără abilitatea de a citi muzică şi nu ştia nimic de jazz. Harder still to believe that by the time she would turn 23 she would be recording her first album, Firefly and beginning to draw a buzz from the jazz community as a talent to behold. Încă mai greu să creadă că prin timp, ea se va transforma 23 ea ar fi prima înregistrare ei album, Firefly şi început să tragă un buzz din comunitatea jazz ca un talent de a privi.

“ " In July 1974, the summer between high school and college, we spent a week or two at the Chautauqua Institution in upstate New York. În iulie 1974, de vară între liceu şi facultate, am petrecut o săptămână sau două la Institutul Chautauqua în nordul statului New York. I took art classes and Emily took music classes, specifically learning about Indian music by playing it on her guitar and authentic Indian instruments. Am luat cursuri de arta si Emily a luat cursuri de muzica, în special de învăţare despre muzica indiana de joc-l pe chitara ei şi indian instrumente autentice. This was a turning point for Emily or at least part of her musical evolution. Acesta a fost un punct de cotitură pentru Emily sau cel puţin o parte din evolutia ei muzical. While in the evenings in our room she taught me to play “Stairway to Heaven” and “Bell Bottom Blues” (she could play Page and Clapton, not me!), she had moved on musically. În timp ce în seara în sala noastră de ea ma învăţat să joace "Stairway to Heaven" şi "Bell Bottom Blues" (ea ar putea juca Page şi Clapton nu, mă!), Ea a avut mutat pe muzical.
Each afternoon after her Indian music lesson, she couldn't wait to play me what she learned and there was pure delight in her face as she played these new sound combination's, half tones and quarter tones, different rhythms and time signatures. Fiecare dupa-amiaza, după indian lecţie de muzică, ea nu a putut aştepta să-mi joace ceea ce a învăţat şi nu a fost pură plăcere în faţa ei ca ea a jucat nouă combinaţie de sunet, jumătate aceste tonuri şi tonuri trimestru, ritmuri diferite şi semnăturile de timp.

Although she might not have played jazz before she began attending Berklee two months later, it's easy to see how she “absorbed” jazz just like she did Indian music during her brief summer experience. Deşi ea nu ar fi jucat jazz înainte de a început să frecventez Berklee două luni mai târziu, este uşor pentru a vedea modul în care ea "absorbit" jazz la fel ca a facut muzica indiana experienta ei in timpul verii scurtă. She had incredible enthusiasm about all that music could be, every complex chord and rhythm and a determination to make those sounds come out of her and her guitar. Ea a avut entuziasm incredibil despre toate că muzica ar putea fi, fiecare coardă complexe şi ritm şi o determinare de a face acele sunete de chitara ieşi ei şi ei.

In hindsight, it's obvious that Emily learning these “weird time signatures”, memorizing Ravi Shankar records and being exposed to such a diverse and rich palette of non-traditional music helped spark her interests and later mastery of polyrhythms and Brazilian jazz styles where she excelled in her playing. În retrospectiv, este evident că învăţarea Emily aceste "ciudat timp de semnături", memorarea Ravi înregistrările Shankar şi a fi expuşi la astfel de o paletă variată şi bogată de muzica non-tradiţionale au ajutat scânteie interesele ei şi stăpânirea mai târziu de polyrhythms şi stiluri brazilian de jazz, unde a excelat în interpretarea ei.

A O fter graduating high school with low marks, admittedly from too little focus toward studies, she initially had trouble finding a college that had a serious interest in recruiting her. upă ce a absolvit liceul cu note mici, desigur, de la concentra prea puţin faţă de studii, ea a avut iniţial probleme în a găsi un colegiu care a avut un interes serios în recrutarea ei. She considered going to the Rhode Island School of Design with enthusiasm in graphic design Ea a considerat de gând să Rhode Island School of Design, cu entuziasm în design grafic

I did sculpting and drawings and had a choice to make between Rhodes and Berklee but I was so frustrated with art. Am făcut sculptura şi desenele şi au avut de a face o alegere între Rodos şi Berklee, dar am fost atât de frustrat cu art. I couldn't get it the way that I wanted it. Nu am putut ajunge în modul în care l-am vrut. Music, at least you get more chances and a little more time and the companionship of other musicians. Muzică, cel puţin veţi obţine mai multe sanse de şi un pic de timp mai mult şi tovărăşia altor muzicieni.

She opted for Berklee College of Music because music seemed more forgiving and simply because they had accepted her. Ea a optat pentru Berklee College of Music, deoarece muzica parea mai iertători şi pur şi simplu pentru că ei au acceptat. She later mused, “it was easy to get in to but staying in was hard”. Ea a mai târziu meditativ ", a fost uşor pentru a obţine în a, dar rămâne în era greu". This was quite a casual and carefree attitude from someone that went on to pour incredible amounts of hard work into practicing and playing but it was her experience at Berklee that would have the greatest impact on who she became as an artist. Acest lucru a fost destul de o atitudine casual şi lipsită de griji de la cineva care a continuat să toarne sume incredibil de muncă grea în practică şi joc, dar a fost experienţa ei de la Berklee, care ar avea cel mai mare impact pe care ea a devenit ca un artist. It was indeed the first place she ever heard jazz. A fost într-adevăr, în primul rând a auzit vreodată de jazz.

It turned me around, she said. Ea ma transformat în jurul, a spus ea. Initially, all I heard was a bunch of notes, so I know what it's like when people hear jazz for the first time. Iniţial, tot ce am auzit a fost un buchet de note, asa ca stiu ce e ca atunci cand oamenii aud de jazz pentru prima dată. When I first heard Miles and Coltrane, I didn't like them, they scared me but when I heard Charlie Christian, the guitarist with Benny Goodman, and Paul Desmond, the alto saxophonist with Dave Brubeck, I could hear the melody and relate to it. Când am auzit pentru prima dată Miles şi Coltrane, eu nu le place, m-au speriat, dar când am auzit Charlie Christian, chitaristul cu Benny Goodman, şi Paul Desmond, saxofonistul alto cu Dave Brubeck, am putut auzi melodia şi se referă la aceasta. Desmond got me into jazz, and then when I heard Wes Montgomery and Pat Metheny, I was totally taken. Desmond mă intrat în jazz, iar apoi când am auzit Wes Montgomery şi Pat Metheny, am fost luat total.

At that point her life became clear to her; “ I knew I would be a guitarist. În acel moment viaţa ei a devenit clar pentru ei; "Stiam ca ar fi un chitarist.
Jazz sounded “ so serious and introverted “ , she immediately knew where to focus her energy and the directions she wanted to explore. Jazz suna "atât de gravă şi introvertit", ea a stiut imediat în cazul în care să se concentreze energia ei şi direcţiile ea a vrut să exploreze. It was her moment of epiphany . Acesta a fost momentul ei de epifanie. She had finally found her purpose. Ea a găsit în cele din urmă scopul ei.

Still, there was a lot of work and frustration. Totusi, a existat o mulţime de muncă şi frustrare.

F F or the first six months at college, Emily found she was unprepared for the focused intensity of performing and was too shy to play in front of her teacher for months but even this awkward lack of confidence would not prevent her from excelling at learning to read and play entirely new forms of music and it is also where she fortuitously came in contact with Brazilian influences, specifically bossa nova rhythms from another advanced and multi-talented student sau în primele şase luni de la colegiu, Emily a constatat ea a fost nepregătită pentru intensitatea concentrat de executie si a fost prea timid pentru a juca in fata de profesorul ei de luni de zile, dar chiar şi această lipsă de încredere incomode nu o va împiedica să exceland la învăţare pentru a citi şi juca forme complet nou de muzică şi este, de asemenea, cazul în care ea a venit în contact accidental cu influente brazilian, în special bossa nova ritmuri de la un alt student avansat şi multi-talentat Celia Vaz Celia Vaz , that became one of the strongest forms of music attraction for her career ahead. , Care a devenit unul dintre cele mai puternice forme de atracţie muzica pentru cariera ei înainte. While their lessons together were nothing more than sitting in the corridors of classrooms trading techniques and ideas, she credits În timp ce lecţiile lor au fost împreună nimic mai mult decât să stai în coridoarele de la săli de clasă de tranzacţionare tehnici si idei, ea credite Celia Celia as a major influence on how she learned and approached the Bossa style. ca o influenţă majoră asupra modului ea a învăţat şi a abordat stilul Bossa.

Emily was a mere 18 when she graduated Berklee, with a new direction to follow, a head full of ideas and a growing annoyance of what she considered to be her playing limitations. Emily a fost o simpla 18 ani când a absolvit Berklee, cu o nouă direcţie de urmat, un cap plin de idei şi o supărare în creştere a ceea ce ea considera a fi joc limitările ei.
She was most unhappy with her rhythm and timing and set about to eliminate this deficiency with intense day long, closed door sessions between herself and her metronome in a rented room on the shores of Long Beach Island in NJ. Ea a fost cea mai nefericită cu ritmul ei şi calendarul şi stabilite pe cale de a elimina acest deficit cu zi intensă lung, sesiuni închise uşa între ea şi Metronome ei într-o cameră închiriată pe malul de Long Beach Island din New Jersey. This self imposed wood shedding was how she spent her first summer after school before moving down to the Big Easy of New Orleans to rejoin her boyfriend and fellow Berklee musician, Steve Masakowski. Acest lemn de sine a impus vărsare a fost modul în care ea a petrecut vara primul ei după şcoală înainte de a trece până la Big Easy din New Orleans pentru a reintra prietenul ei şi colegii Berklee muzician, Steve Masakowski. She often referred to this extremely focused summer as her most relevant in development and tried for the next five consecutive summers to replicate that intensity without success. Ea adesea menţionate în această vară extrem de concentrat ca ei cele mai relevante în dezvoltarea şi a încercat pentru următorii cinci veri consecutive de a reproduce că intensitatea, fără succes. It turned out to be a once in a lifetime experience that could not be reproduced on demand but was none-the-less a pivotal point in her musical evolution. Acesta sa dovedit a fi o dată într-o experienţă de viaţă care ar putea să nu fie reprodusă la cerere, dar nu era nimeni-mai putin un punct esenţial în evoluţia ei muzical.

Once in New Orleans she dove head first into the professional life of a working musician, playing small venues like Tyler Club, hotels (she was the guitarist in the house band for the Fairmont-Roosevelt Hotel with leader Dick Stabile in the famed După ce în New Orleans ea porumbel cu capul înainte în viaţa profesională a unui muzician de lucru, locuri de joaca mici, cum ar Tyler Club, hoteluri (ea a fost chitarist în banda de casa pentru Hotel Fairmont-Roosevelt cu liderul Dick Stabile în celebrul Blue Room Blue Room , countless music halls, dinner lounges, weddings and other private receptions, while also teaching individual students and continuing her own leisurely studies by jamming with renowned New Orleans instructor and performer, , Sali de nenumărate muzica, saloane cina, nunti si alte receptii private, în timp ce preda, de asemenea, studenţii individuale şi continuă studiile ei proprii pe îndelete de bruiaj cu renume New Orleans instructor şi interpret, Hank Mackie Scul Mackie . . It was an incredible period of personal growth for her musically. A fost o perioadă incredibil de dezvoltare personala pentru ei muzical. Emily and Steve had a small quartet called FourPlay that kept busy with gigs and she also is mentioned to have played many times with the R&B group Emily şi Steve a avut un cvartet de mic numit FourPlay care a ţinut ocupat cu show-uri şi ea, de asemenea, este menţionată pentru a fi jucat de multe ori cu grupul R & B

Little Queenie and The Percolators . Little Queenie şi Filtre.

Others that were woven into her New Orleans experience were Wynton Marsalis, Joel Grey, Ben Vereen, Robert Goulet and Nancy Wilson. Alţii care au fost ţesute în experienţa ei din New Orleans au fost Wynton Marsalis, Joel Grey, Ben Vereen, Robert Goulet şi Nancy Wilson. It was also the entrance of Herb Ellis into her life, who would become a major influence and mentor. Acesta a fost, de asemenea, intrarea de Herb Ellis în viaţa ei, care va deveni o influenţă majoră şi mentor. Emily knew his work and found out he was in town. Emily ştia munca sa şi a aflat că a fost în oraş. Her foot in the door came when she contacted him for advice on repairing her Herb Ellis model guitar, so they met and ended up jamming for hours. piciorul în uşă a venit atunci când ea ia contactat pentru consiliere cu privire la repararea ei Herb Ellis chitara model, aşa s-au întâlnit şi a ajuns bruiaj pentru ore.

As Herb remembers it, Ca Herb-l aminteste,

I was working in New Orleans in 1977, when this young girl, she couldn't have been 20, came and asked me for a lesson. Am fost de lucru în New Orleans în 1977, atunci când aceasta tanara, ea nu ar fi putut fi 20, a venit şi ma întrebat pentru o lecţie. I asked her to play something for me, and when she did, I just couldn't believe what I heard. Am rugat-o sa joace ceva pentru mine, şi când a făcut, eu nu am putut sa cred ce am auzit. Forget about “girl”, she's going to be one of the greatest jazz guitar players who ever lived. Uita de "fată", ea va fi unul dintre cei mai mari chitaristi de jazz care a trăit vreodată. She can do anything. Ea poate face nimic.

E E mily was only 19 and he was genuinely impressed. Mily a fost doar 19 şi el a fost cu adevărat impresionat. She was asked to perform at that years Concord Jazz Festival where she appeared with the “Great Guitars”: Herb Ellis, Charlie Byrd, Joe Pass, Tal Farlow, Barney Kessel and bassist, Ray Brown. Ea a fost solicitat să efectueze, la care ani Concord Jazz Festival, unde a aparut cu "Guitars Mare": Herb Ellis, Charlie Byrd, Joe Pass, Tal Farlow, Barney Kessel şi basistul, Ray Brown. From there her career was off and running. De acolo, cariera ei a fost oprit şi să fie difuzate. She left New Orleans in '79 but credits her time there as the most crucial in her growth of jazz and the place where she 'got good'. Ea a plecat din New Orleans, în '79, dar creditele ei timp acolo ca cel mai important în creşterea ei de jazz şi locul unde a "luat bun".

I had really just screwed around at Berklee, I didn't concentrate that hard, I was a child, a total beginner. Am avut într-adevăr doar înşurubată în jurul la Berklee, nu am concentrat aşa de greu, am fost un copil, un incepator total. I came out not playing that great but with a lot of knowledge of chords and theory. Am ieşit că nu joacă foarte bine, dar cu o mulţime de cunoştinţe de acorduri şi teoria. I would say that Berklee was good for me in theory and harmony and ear training but when I got to New Orleans I was forced to get better and better. Aş spune că Berklee a fost bun pentru mine în teorie si armonie si ureche de formare, dar când am ajuns la New Orleans am fost obligat pentru a obţine o mai bună şi mai bine. I played all these show gigs and jazz gigs, and I had 25 students. Am jucat toate aceste concerte spectacol şi concerte de jazz, si am avut 25 de studenţi. I was forced to come up to a certain level of playing. Am fost obligat să vină până la un anumit nivel de joc. It was great. A fost grozav. There's a modern jazz thing happening down in there. Există un lucru jazz modern se întâmplă acolo jos. It's much hipper than New York because the people want to be a part of it. Este hipper mult decât New York, deoarece oamenii vor să fie o parte din ea. In New York, it's very serious, in New Orleans everybody jumps up and down, there's an R&B kind of feeling. În New York, este foarte gravă, în New Orleans toată lumea sare în sus şi în jos, există un fel de R & B sentiment. I sort of stole that rich culture and applied it to my own music. Am un fel de furat că cultura bogată şi a aplicat-o la muzica mea. If I had stayed in Boston, I'd be playing Giant Steps like a madman- like everybody else. Dacă aş fi rămas în Boston, mi-ar fi joc Giant Steps ca un nebun toata lumea-ca altceva.

But as you can imagine it was a natural progression to move back to New York and all it's jazz appeal. Dar, după cum vă puteţi imagina că a fost o progresie naturală să se mute înapoi la New York şi toate recursul este jazz. She began jamming with area musicians, forming loose trios around town and backing on many occasions with the likes of Astrud Gilberto (where her deep love and command of Brazilian Jazz steadily flourished), John Clayton (her first guest appearance on an album, It's All In The Family ), Nancy Wilson at Carnegie Hall, and Eddie Gomez. Ea a început jamming cu muzicieni zonă, formând trio liber în jurul oraşului şi susţinerea de multe ori cu place de Astrud Gilberto (în cazul în care profundă dragostea ei şi comanda de Jazz din Brazilia în mod constant înflorit), Clayton John (prima sa apariţie invitat-o pe un album, It's All în familie), Nancy Wilson la Carnegie Hall, şi Eddie Gomez. She states that she played every gig she could which led to a few performances in a punk rock band of all things, called the Stereotypes where she played a Les Paul with pink dust in her hair. Ea afirmă că ea a jucat fiecare concert ea ar putea care a condus la câteva spectacole intr-o trupa punk rock a tuturor lucrurilor, numit Stereotipuri în cazul în care ea a jucat un Les Paul cu praf roz în părul ei. True story. Poveste adevarata. She also kept giving lessons when possible and among her students was none other than Gregory Hines, who in turn invited her to Los Angeles to be a part of his production of Ea a ţinut, de asemenea, lecţii care atunci când este posibil şi în rândul studenţilor ei a fost nimeni altul decât Gregory Hines, care, la rândul ei de invitat la Los Angeles pentru a fi o parte a producţiei sale de Sophisticated Ladies Sofisticate Doamnelor that featured songs based on Duke Ellington's work ca melodiile prezentate bazat pe munca lui Duke Ellington
including Satin Doll, Mood Indigo, Take The A Train and Caravan . inclusiv Satin Doll, Mood Indigo, ia trenul A şi Caravan.
All her dedication and hard work was beginning to shine. Toate ei dăruire şi munca grea a fost început să strălucească.

Click image to read an interview with Emily about the show in 1982 from The Los Angeles Times. Click pe imagine pentru a citi un interviu cu Emily despre spectacol in 1982 de la Los Angeles Times.

It was a golden time, it was a time unwinding. A fost un moment de aur, a fost un timp relaxare.

And the world was hers… for a while. Şi lumea a fost ei ... pentru o vreme.



1981 1981 was a very good year. a fost un an foarte bun. She recorded her first album as leader: Firefly , married brilliant Jamaican jazz pianist Monty Alexander and was chosen “Woman of the Year” by jazz historian and music critic, Leonard Feather. Ea a înregistrat primul ei album ca lider: Firefly, căsătorit strălucit pianist de jazz jamaican Monty Alexander şi a fost aleasă "Femeia Anului" de catre istoricul şi criticul de muzică jazz, Leonard Feather. Although Firefly wasn't considered groundbreaking by critics, it was a classic hard bop style album that she used to pay homage to some of her favorite composers and idols. Firefly, deşi nu a fost considerată revoluţionară de critici, a fost un stil clasic greu album bp care ea a folosit pentru a aduce un omagiu la unele dintre compozitori ei preferate şi idoli. For a twenty three year old woman jazz guitarist, it was a successful first outing. Pentru un chitarist douăzeci şi trei ani vechi jazz femeie, a fost o excursie de succes prima. The following year brought her second album: Take Two , a challenging set of material filled with obscurities and rarely performed gems from Cannonball Adderley, Dexter Gordon and McCoy Tyner as well as a beautiful composition from Monty called Eleuthra , one of the highlights of the album. În anul următor a adus doilea ei album: Take Two, un set provocator de material umplute cu neclarităţi şi a efectuat pietre foarte rar de la Cannonball Adderley, Gordon Dexter şi McCoy Tyner, precum şi o compoziţie frumoasă de la Monty numit Eleuthra, unul dintre punctele culminante ale album . She contributed two originals herself, the emotional Waltz For My Grandfather and a fun swinging romp right out of the gate called Pocket Wes . Ea a contribuit două exemplare originale însăşi, emotional Waltz Pentru bunicului meu şi o distracţie swinging zburda drept din poarta numita Pocket Wes. That year also earned her a stay in Los Angeles area playing music for a stage show and appearances at many festivals namely Concord's Jazz Celebration and The Berlin and Newport Festivals. În acel an, de asemenea, ia adus un sejur în zona Los Angeles muzica pentru un spectacol de scena si aparitii la multe festivaluri şi anume Celebration Concord lui Jazz si Berlin si Festivaluri Newport.


Transitions in 1983 marked her 3rd solo album and just as the title suggests, it signified the changing and maturity of her music and writing skills. Treceri în 1983 a marcat ei treilea album solo şi la fel cum sugerează şi titlul, a insemnat schimbarea şi maturitatea de muzica ei şi scriere. Her own voice was beginning to emerge with great Latin overtones. Vocea ei proprii a început să iasă cu conotaţii mare latină. Meanwhile she continued to build her reputation around the New York scene, gigging with jazz groups and touring. Între timp, ea a continuat să construiască reputaţia ei în jurul scena New York, gigging cu grupuri de jazz şi turism. The high momentum career did have it's downside on relationships, as it created too much unrelenting conflict to deal with and due to many “haphazard meetings” caused by their opposing travel schedules and other more personal issues that began to strain the young marriage, Emily and Monty divorced in '84. Cariera impuls mare au avut dezavantaj este pe relatii, ca a creat conflict prea mult inexorabil pentru a face faţă şi din cauza "întâlniri întâmplătoare", mai multe cauzate de programele lor de călătorie opuse şi alte aspecte mai personale, care a început la tulpina căsătoria tinerilor, Emily şi Monty divortat in '84.


That didn't seem to slow her down any, Catwalk , an all original compositions effort was released the very same year. Mocha Spice came from this album and is maybe her most well known song but perhaps the most overlooked of her compositions is Pedals , a very Coltrane-esque song with haunting melodic phrases. Că nu părea să-i încetinească orice Catwalk, un all original compoziţii efort a fost lansat acelaşi an foarte venit. Mocha Spice din acest album si este poate cel mai cunoscut cântec ei, dar, probabil, cele mai trecute cu vederea de compoziţii ei este Pedale, o melodie foarte Coltrane-esque cu bântuie fraze melodice. Her writing had developed great range and complexity. scris ei au dezvoltat gamă largă şi complexitate. She also appeared on Ray Brown's Soular Energy for one song, then followed that with a great duo album in 1985 with longtime friend and guitarist – Larry Coryell called Together , considered by many to be a crowning achievement for a jazz guitar duo album. De asemenea, ea a aparut pe Ray Brown Soular Energie pentru o melodie, apoi a urmat care cu un album duo mare în 1985, cu vechi prieten şi chitaristul - Larry Coryell numit Împreună, considerată de mulţi a fi o mare realizare pentru un album duo chitara jazz. It's memorable for How Insensitive and the best swing blues version of a misnamed Pat Martino tune, Cisco listed as Gerri's Blues on the album. Este memorabil pentru Cum insensibil şi cele mai bune blues versiunea leagăn al unui ton greşit în botezarea Pat Martino, Cisco enumerate ca's Blues Gerri de pe album.


It was a non stop schedule of playing and touring for the now seasoned twenty seven year old veteran and rising star. A fost un program non-stop de joc şi turnee pentru condimentată acum douăzeci şi şapte ani veteran vechi şi stea în ascensiune. She was in high demand as a featured guest for albums with Rosemary Clooney and John Colianni as well as many live performances and festivals before her next solo album would appear and one of her most successful in '87, East to Wes . Ea a fost în mare a cererii ca un oaspete featured pentru albume cu Rosemary Clooney şi Colianni Ioan, precum şi mai multe spectacole live şi festivaluri înainte de următorul album solo ar putea apărea şi unul dintre ei cele mai de succes în '87, la est la Wes. Such a great album from start to finish highlighted by her tribute to Herb Ellis called Blues For Herb , among other swinging bebop standards that she took to new heights like Clifford Brown's Daahoud . Un astfel de album mare de la început până la sfârşit evidenţiate de tribut ei de a Herb Ellis numit Blues Pentru Herb, printre swinging bebop alte standarde care ea a luat la noi culmi ca Brown Daahoud Clifford. Mingled in were European and Asia tours and recordings with Hank Crawford's Quintet while in France on a much overlooked jazz jam album called Bossa International and several touring venues with Larry. Amestecată în Asia au fost si turnee europene şi înregistrări cu Crawford lui Hank Cvintetul în timp ce în Franţa, pe un album mult trecute cu vederea gem de jazz numit Bossa internaţionale şi turnee mai multe locuri cu Larry. More circuits and guest appearances followed in '87 – '89 (Susannah McCorkle and David Benoit are the most notable names). mai multe circuite şi a urmat aparitii in '87 - '89 (Susannah McCorkle şi David Benoit sunt numele cele mai notabile). She had also briefly moved to Pittsburgh PA, where she was Artist in Residence with Duquesne University and flourished at the local clubs, trying still to overcome her on going personal issues with substance abuse by keeping old habits in NY at a distance and new, more positive challenges front and center but life was also becoming much more hectic and demanding. Ea a avut, de asemenea, pentru scurt timp sa mutat la Pittsburgh PA, în cazul în care ea a fost Artist in Residence cu Duquesne University şi a înflorit la cluburile locale, încercând în continuare să-i depăşească pe merge problemele personale cu abuzul de substante prin menţinerea vechilor obiceiuri din NY, la o distanţă şi noi, mai mult pozitivă faţă provocărilor şi centru, dar viaţa a fost, de asemenea, devine mult mai agitata si exigente.
Time was flying, but time was grinding. Timpul a fost zbor, dar timpul a fost rectificat.


Jan Leder, a jazz flutist in the NY area shares this remembrance: Jan Leder, un flautist de jazz în acţiuni zona NY această amintire:

I met Emily at DeFemeo’s in Yonkers one night at a jam session. M-am întâlnit Emily la DeFemeo în Yonkers o noapte la un jam session. She was an amazing player. Ea a fost un jucator extraordinar. She had just returned from a trip to Japan and had not slept, but here she was jamming away. Ea tocmai se întorsese dintr-o călătorie în Japonia şi nu au dormit, dar aici a fost departe de bruiaj. We somehow got to talking, and talked for quite a while. Am ajuns cumva să vorbesc, şi a vorbit destul de mult timp. Here was someone who I thought had everything I'd ever wanted, namely a “successful” jazz career and recognition, not to mention real facility on her instrument. Aici a fost cineva care m-am gândit avut tot ce l-am dorit, şi anume un "succes" cariera jazz şi recunoaşterea, să nu mai vorbim instalaţie real pe instrumentul ei. After a while chatting she told me she envied me for my more “normal” life, and that made me reconsider the way I was looking at things at the time. După un timp pe chat, ea mi-a spus ea mi-a invidiat pentru a-mi mai "normale" de viaţă, şi care ma făcut să reconsidere modul în care am fost uita la lucrurile la timp. She was clearly hurting, and yet she played so incredibly well. Ea a fost rănit în mod clar, şi totuşi ea a jucat atât de incredibil de bine. I will always remember her for how beautifully she played that night, and also for setting me straight in terms of appreciating what I had and was not seeing. Voi aminti mereu de ei pentru modul în care ea a jucat frumos în acea noapte şi, de asemenea, pentru stabilirea mine drept în ceea ce priveşte aprecierea ceea ce am avut şi nu a fost văzut.

I I n '89, restless with her music and wanting to take it a different direction, Emily signs a recording contract with Justice Records which ultimately released her last and fittingly most self assured album, This Is Me . n '89, agitat cu muzica ei şi care doresc să-l ia o direcţie diferită, Emily semnează un contract de înregistrare cu Justiţie Records care a lansat în cele din urmă ei şi omeneşte cel mai sigur de sine ultimul album, asta sunt eu.

In this clear break from her early traditional approaches Emily delves into more electronics here, incorporating the sounds of a Casio Synth guitar on her new mix of music, still heavily influenced by her continued love of Brazilian melodies, so evident in “Carenia” and “Simplicidaje”, as well as chord melody showcases like “You Know What I'm Sayin' and “Second Childhood”. În această ruptură clară de la începutul ei abordările tradiţionale Emily delves în electronica mai multe aici, care încorporează sunetele unei chitare Casio synth pe mix noul ei de muzică, încă puternic influenţată de dragostea ei a continuat brazilian de melodii, atât de evident în "Carenia" şi " Simplicidaje ", precum si vitrine melodie coardă ca" Stii ce spun "şi" a doua copilarie ".
With the exception of one title, it was another album full of her uniquely evolving sound and dreams and her broadening interests into the fusion side of jazz . Cu excepţia de un titlu, ea a fost un alt album plin de sunetul ei unic în evoluţie şi visele şi interesele ei lărgirea în partea fuziune de jazz.

Robert Jospe recalls how Emily envisioned her future. Robert Jospe îşi aminteşte cum imaginat Emily viitorul ei.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Audio clip: Adobe Flash Player (versiunea 9 sau mai sus) este necesar pentru a juca acest clip audio. Download the latest version Descărcaţi cea mai recentă versiune here aici . . You also need to have JavaScript enabled in your browser. De asemenea, trebuie să aveţi JavaScript activat în browser-ul dumneavoastră.

All along she kept winning respect for her ever growing musicianship and dedication to the music. Toate de-a lungul a păstrat câştigătoare respect pentru ei muzicala tot mai mare şi dăruire pentru muzica.

“Just Incredible.” ~ Jim Hall "Doar Incredible." ~ Jim Hall
“I'm taken by the great authority with which she plays” ~ Charlie Byrd "Sunt luate de către autoritatea mare cu care ea joacă" ~ Charlie Byrd
“The new superstar of the guitar” ~ Herb Ellis "Superstar noi de chitara" ~ Herb Ellis

She was no longer the novelty woman jazz guitarist but simply a great guitar player in her own right. Ea nu mai era o femeie noutate chitarist de jazz, ci pur şi simplu un chitarist mare în dreapta ei. She was becoming comfortable with her own voice and vision in music and stronger in her attitude about style and substance. Ea a fost a deveni confortabil cu vocea ei şi viziune în muzică şi mai puternice în atitudinea ei despre stil şi substanţă. She was making lesson videos, taping live performances on The Jazz Master's series of television shows, while still finding time for teaching and her own personal studies. Ea a fost a face materiale video lecţie, tehnoredactare spectacole în direct pe serie Jazz Master's de emisiuni de televiziune, în timp ce găsirea încă timp pentru predare şi ei studii personale.

“I was unprepared for the sheer strength of her playing. "Am fost nepregătit pentru puterea absolută de a juca ei. She was an extraordinarily daring player, edging close to the avant-garde, and she swung ferociously. Ea a fost un jucator extraordinar de indraznet, tăiate aproape de avant-garde, şi ea basculează feroce. There was also a deeply lyrical quality to her playing. Nu a fost, de asemenea, un liric de calitate profund de a juca ei. She was a guitarist of unusual authority and individuality , a talented player who was one of the brightest happenings in the jazz guitar world of her decade. Ea a fost un chitarist de autoritate neobişnuite şi individualitate, un jucator talentat care a fost unul dintre cele mai strălucite întâmplări din lume chitara jazz deceniu de ei. Harmonically, melodically and rhythmically, she had it all. Armonic, melodic si ritmic, ea a avut pe toate. ” "
Gene Lees Gene Lees

It seemed to be another good year. Părea să fie un an bun.

T T he end as we all know was too sudden, too soon and without our permission. el a sfârşit cum ştim cu toţii a fost prea brusc, prea repede şi fără permisiunea noastră. What could have been, what notes we'll never hear is known only to the moon and stars. Ce ar fi putut fi, ceea ce note vom auzi niciodată nu este cunoscut numai de lună şi în stele. The truth and beauty left behind in the aftermath can be found in her music and her philosophies and that's enough for us to reflect over, draw from and share for a long time to come. Adevărul şi frumuseţea lăsat în urmă în urma pot fi găsite în muzica ei si filozofiile ei şi că e destul pentru noi, pentru a reflecta peste, trage de la şi cota pentru o lungă perioadă de timp să vină.

We are lucky to have had the time and pleasure of her company at all. Suntem norocosi ca am avut timp şi plăcerea de compania ei la toate.

~ Emily Remler died suddenly on tour, in Sydney, Australia on May 4th, 1990, ~ Emily Remler a murit subit în turneu, în Sydney, Australia pe 04 mai 1990,
officially listed as heart failure. oficial ca insuficienţa cardiacă. She was 32 years young. Ea a fost 32 ani tineri. ~ ~
View New York Times Obituary Vezi New York Times Obituary

Likewise, the audio below is a revealing conversation between David B. Johnson, host of NPR Night Lights Jazz with Emily's fellow musician Robert Jospe, a view from someone on the inside. De asemenea, audio de mai jos este o conversaţie între revelator David B. Johnson, gazda NPR Jazz Night Lights cu colegii lui Emily muzician Robert Jospe, o vedere de la cineva din interior.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Audio clip: Adobe Flash Player (versiunea 9 sau mai sus) este necesar pentru a juca acest clip audio. Download the latest version Descărcaţi cea mai recentă versiune here aici . . You also need to have JavaScript enabled in your browser. De asemenea, trebuie să aveţi JavaScript activat în browser-ul dumneavoastră.

Click and listen to the entire NPR program Faceţi clic şi pentru a asculta programul NPR întregul
Night Lights presenting “Emily Remler: a Musical Remembrance” Night Lights prezentarea "Emily Remler: o amintire Musical"
in it's uncut one hour format from Indiana public radio affiliate, WFIU. în e netăiat un singur format de oră de la radio afiliat Indiana public, WFIU.
Requires real audio player for it's streaming format. real audio player Necesită pentru că este format streaming.

Read more of David's insight on this issue with his article: Citeste mai mult din perspectiva lui David pe această temă cu articolul său:
” Emily Remler, Artist Sites and That Issue.” "Emily Remler, site-urile artiştilor şi această problemă."

No matter what your thoughts are concerning Emily's substance abuse there's no denying her incredible spirit, talent and dedication to her music, fans and students. Nu conteaza ce sunt gandurile tale cu privire la abuzul de substanţe lui Emily nu există nici nega ei incredibilă spirit, talent şi dăruire pentru muzica ei, fanii şi studenţi. Emily's influences and indelible impact on the world of Jazz and the people affected so deeply from her contributions even to this day are the most important things to keep center stage as we go forward. influenţele lui Emily şi impactul neşters asupra lumii de Jazz si persoanelor afectate atât de adânc din contribuţiile ei, chiar la această zi sunt cele mai importante lucruri pentru a păstra centrul scenei ca mergem înainte.

Back To Top Sus

Timeline Timeline

1957 Born, Sept. 18th. Nascut 1957, 18 septembrie. Manhattan, NY. Manhattan, NY. Raised in Englewood Cliffs, NJ. Crescut în Englewood Cliffs, NJ.

1970-1974 Dwight Morrow HS/ Windsor Mt. 1970-1974 HS Morrow Dwight / Mt Windsor. School in MA. Şcoală în MA. Graduates at age 16. Absolvenţii de la varsta de 16 ani.

1974-1976 Berklee School of Music. 1974-1976 Berklee School of Music. Studies with Larry Baione. Studii cu Larry Baione. Graduates at age 18. Absolvenţii de la vârsta de 18 ani.

1976-1979 Lived and worked in New Orleans. 1976-1979 trăit şi a lucrat în New Orleans. Performed with FourPlay, Little Queenie and the Percolators. Efectuate cu FourPlay, Queenie Little si Filtre. Studies with Hank Mackie. Studii cu Hank Mackie.

1978 Chance meeting with Herb Ellis, invited to play Concord Jazz Festival for 1st time. 1978 întâlnire întâmplătoare cu Herb Ellis, invitaţi să joace Concord Jazz Festival pentru prima dată.

1979 Moved back to NY. 1979 din nou a fost mutat la NY. First recorded guest appearance, Clayton's All In The Family . Înregistrat primul aspect oaspete, Clayton's All In The Family.

1980 Plays Concord Jazz Festival, Kool-Newport Festival, Berlin Festival. 1980 Redă Concord Jazz Festival, Festivalul Newport-Kool, Festivalul de la Berlin.

1981 Records 1st album as leader. Records 1981 primul album în calitate de lider. Performs with Los Angeles production of Broadway hit, Sophisticated Ladies . Efectuează cu Los Angeles producţia de pe Broadway a lovit, doamnelor sofisticate. Marries Jazz pianist Monty Alexander. Se căsătoreşte cu pianistul Monty Alexander Jazz. Receives “Woman of The Year” award. Primeste "Femeia Anului" de atribuire.

1982 Records second album as leader, Take Two. 1982 secunde album Records ca lider, Take Two.

1983 Produces 3rd album, Transitions, includes 3 original compositions. 1983 Produce treilea album, Transitions, cuprinde 3 compoziţii originale. Tours Canada & Netherlands. Tours Canada si Olanda.

1984 4th album Catwalk is released. 1984 Catwalk patrulea album este lansat. Guest appearance on Ray Brown's, Soular Energy . apariţia Guest pe Ray Brown, Soular energie. Marriage to Alexander ends. Căsătoria cu Alexander se termină.

1985 Duo album Together , with Larry Coryell, released. 1985 Duo album Împreună, cu Larry Coryell, lansat. Named ' G uitarist O f T he Y ear' by DownBeat Jazz Magazine's international poll. Numit "G uitarist O f T el Y ureche" de către revista internaţională sondaj de opinie Jazz DownBeat.

1986 Collaboration on Clooney's Van Heusen cd, and Colianni's self titled album. 1986 Colaborare pe Clooney lui Van Heusen CD-uri, şi Colianni lui intitulat album de sine. Produces lesson videos, Bebop & Swing Guitar and Advanced Latin & Jazz Improvisation. Produce videoclipuri lecţie, Bebop & Swing Guitar şi Advanced Latină & improvizatie Jazz.

1987 Records live album: Bossa International with Hank Crawford Quintet in France. 1987 Records un album live: Bossa International cu Hank Crawford Cvintetul în Franţa. Tours Europe and Asia. Tururi Europa şi Asia.

1988 Records East To Wes, featured on No More Blues with McCorkle. 1988 Înregistrări de Est Pentru a Wes, prezentate pe nr Blues mai multe cu McCorkle. Plays Las Vegas. Redă Las Vegas. Studies composition in NY with Aydin Esen. Studii de compoziţie în NY cu Aydin Esen. Lived in Pittsburgh, Artist in Residence at Duquesne University, studies Composition with Bob Brookmire. A trăit în Pittsburgh, Artist in Residence la Duquesne University, studii Compozitie cu Bob Brookmire.

1989 Last US recordings as she appears on Benoit's Waiting For Spring, and McCorkle's acclaimed, Sabia, and one song for a homeless benefits album called Christmas Guitars. 1989 SUA înregistrări Ultima ca ea apare pe Benoit de aşteptare pentru primăvară, şi McCorkle lui, Sabia aclamat, şi un cântec pentru un album de beneficii fără adăpost numit Crăciun Guitars. Tapes Jazz Master's solo performance show started by Les Paul. arată Bande Jazz Master's performanţă solo-urile incepute de Les Paul. Tours Australia and New Zealand. Tururi Australia şi Noua Zeelandă.
Receives B erklee’s D istinguished A lumni award. B erklee lui D Primeste istinguished Un premiu lumni.

1990 Lost to us on tour in Sydney, Australia, May 4th. 1990 Lost să ne în turneu în Sydney, Australia, 04 mai.

1990 Final solo album, This Is Me released posthumously. 1990 album solo final, This Is Me lansat postum.

Continue to the history of women jazz guitarists. Continuaţi să istoria chitaristi de jazz femei.

Back To Top Sus