Begynnelsene

ENglewood Cliff er krøpet sammen i nordøst hjørnet av Bergen Fylke i New Jersey og sitter på Palisadene av Fort Lee direkte nord av Manhattan, kaster en steiner over Hudson fra glitteret og gild av New York By. Det’s et diverse område og hovedsakelig et behagelig boligfellesskap som ga oss kaller som Charles Lindbergh, Vince Lombardi, John Travolta, Eddie Murphy og i fallet av 1957, Emily.

EMint var Remler faktisk født i Manhattan og kunne ha krevd å være en legitim Ny Yorker men hun ble hevet helt i Englewood og skjønt hun brukte en god handel av tiden i Det Store Eplet spesielt i hennes profesjonelt liv, hun følte alltid som og seg det visete til som en New Jersey pike.

Emily var fra en hard arbeidshusholdning, hennes far en kjøttmekler og hennes mor i sosiale tjenester. Hun hadde to eldre søsken, en bror som ble en amerikansk diplomat og var en amatørgitarspiller som eide den infamme Gibson ES 330 som hun lånte aldri å overgi seg og en søster som senere ble en jurist og språklærer i New York By.

JegT wasn’t en musikalsk familie profesjonelt men det var en familie som trodde på å oppnå og å gjøring med oppmuntring å forfølge enkele ider og å komme til til musikk og instrumenter var alltid en del av det. Av interesse var hennes precursor til gitar pianoet. Venner husker hennes å leking i timevis mens hennes foreldre var i arbeid, skjønt helt sky om å leke hvis spurt og også av å bruke tidså tegning som forklarer hennes tidlige ønsker å overvære designskoler. Sikkert er det hjemme hvor hennes fantasi først florerte og stiftelsen ble lagt : hvis du gjelder deg, hvis du gjennomsøker ut skapende slutter, vil lykkes du. Denne tidlige filosofin uttrykte seg gjennom hele hennes karriere mens hun var uforknytt ved fordomen og skeptisismen av hannen dominerte musikkforretning og doubters av hennes evne. Hun lot enkelt hennes hardt arbeid og naturlig talent på gitar gjør å snakking for henne. Mens hun fortalte intervjuerGen Lees i reaksjon på hans spørsmål om det liggende under kjønnsdiskriminering i den industrien :

“ Jeg’m ikke ved sitte og å gråting om det, jeg’m inn i å gjøring. Jeg var aldri bitter om faktumet som det er slik mange sammenbindingsledere som har fortalt meg vender mot å vende mot at de couldn’t ansetter meg fordi jeg var en kvinne, eller det det har vært slik mange eksempler hvor jeg wasn’t ha blitt stolt som på musikalsk og de håndterte meg med ungehansker fordi de beregnet min tid wasn’t sterk. Du må tro på deg. Det har aldri forekommet til meg å bli i en sted og bitch om dette, om hvordan jeg wasn’t gitt en sjanse. Jeg tror at det gir meg mer fortjeneste som – å få virkelig god, så god at det doesn’t materie : å få slik god at du overskrider det.

Fra Jazzen Scenen : En Uformell Historie fra Ny Orleans til 1990
ved Kongelig W. Fyrer kommer dette utdraget :

Bli noe av et husholdningsnavn blant jazzvifter her og i utlandet ved midttiår, Emily som likevel blir måttet blir klart med det etterblivende fordomen mot den kvinnelige instrumentalist i kunsten formen. Hun uttrykte hennes følelser på den dobbele standarden hun måtte hevde med daglig. Å vedgåing som arbeider forhold for kvinner i jazz hadde forbedret over kursen av 1980, Emily lamented, «Men det er enda mye ting som bryr meg. Som folk som seg bekymrer over din titt når all du vil tenke på er musikken».
Emily ble spesielt ergret på en framstående kritiker som hadde protestert (i trykk) til hennes vane av intermitterende holde gitar valget i hennes munn uansett når hun koplet til bar-finger leke. Kritikeren tilsto at han foratrekk å se borte uansett når hun gjorde dette, som Emily testily svarte til :

“ God ! Jeg ønsker han ville se borte hele tiden og ville framstille meg som John Coltrane !

Det’s klarer at preconceptions og fordom fantes for kvinnelige spillere, spesielt de på ikke-tradisjonelle instrumenter eller roller i musikken fellesskapet. Jeg tror at vi all kan bli enig at Emily møtte dem fører på og håndterte disse øyeblikk med ynde, humor og en vilje som aldri lar slik hindringer tar noe som helst borte fra hva spillet noen rolle mest, musikken.

Robert Jospe, venn og artist med Emily byr det følgende om hennes tillit og hvordan hun seg bar i en mann’s verden…

Audioklemme : Adobe Blits Spiller (versjon 9 eller over) blir krevd ved å leke denne audioklemmen. Download den seneste versjonen her. Du må også ha Javascript som blir muliggjøre i din nettleser.

Hun wasn’t født en virtuos.

JegT’s som er hard å tro at på alder 16 Emily tog eksamen videregående skole uten evnen å lese musikk og visste ikke noe av jazz. Hard enda å tro at innen den tid hun ville vende 23 som hun ville notere hennes først album, Firefly og begynne å tegne en summing fra jazzen fellesskapet mens et talent å beskue.

“ I juli 1974 sommeren mellom videregående skole og høgskole, brukte vi en uke eller to på Chautauqua Institusjonen i nord New York. Jeg tok kunstklasser og Emily tok musikkklasser, som uttrykkelig lærer om Indiansk musikk ved å leke det på hennes gitar og autentisk Indiansk instrumenter. Dette var en vendepunkt for Emily eller på minst del av hennes musikalsk evolusjon. Mens om kvelden i vårt rom hun lærte meg å leke “stairway til Himmel” og “bell Bunn Blues” (hun kunne leke Side og Clapton, ikke meg !), hadde flyttet hun på musikalsk.
Hver ettermiddag etter hennes Indiansk musikkleksjon, hun var couldn’t ventetid å leke meg hva hun lærte og det ren glede i hennes ansikt mens hun lekte disse nye sunne kombinasjonene’s, halv toner og fjerdedels toner, forskjellige rytmer og tidsunderskrifter.

Skjønt hun kunne ikke ha lekt jazz før hun begynte å overvære Berklee to måneder sen, det’s som er lett å se hvordan hun “absorbed” jazz akkurat liker hun gjorde Indiansk musikk i løpet av hennes kort sommererfaring. Hun hadde utrolig begeistring om all som musikk kunne være, hver komplisert streng og rytme og en vilje å lage de lydne kommer ut av henne og hennes gitar.

I etterpåklokskap det’s åpenbar at Emily som lærer disse “weird tidsunderskrifter”, utenatlæring Ravi Shankar opptegnelser og blir utsatt til en slik diverse og rik palett av ikke--tradisjonell musikk hjalp gnist hennes interesser og senere beherskelse av polyrhythms og Brazilian jazz formgir hvor hun seg utmerke i hennes å leking.

EtFter som tar eksamen videregående skole med lave merker, hadde admittedly fra altfor lite fokus mot studier, hun første vanskeligheter som finner en høgskole som hadde en alvorlig interesse ved rekruttereen henne. Hun betraktet å draing til Rhode Øya Skolen av Design med begeistring i grafisk design

Jeg gjorde sculpting og tegninger og hadde et valg å lage mellom Rhodes og Berklee men jeg ble slik frustrert med kunst. Jeg får couldn’t det måten som jeg ville det. Musikk, minst får du mer sjanser og litt mer tid og kameratskapet av andre musikere.

Hun velget for Berklee Høgskole av Musikk fordi musikk syntes mer tilgiende og enkelt fordi de hadde akseptert henne. Hun grublet senere, “it var lett å få inn til men bli i var hard”. Dette var helt en tilfeldig og sorgløs holdning fra noen som fortsatte helle utrolige mengder av hardt arbeid ved practicing og å leking men det var hennes erfaring på Berklee som ville ha den største virkningen på som hun ble som en kunstner. Det var virkelig første stedet som hun noensinne hørte jazz.

Det vendte meg rundt, sa hun. Første all hørte jeg var en bunt av anmerkningene, så jeg vet hva det’s som når folk hører jazz for først gang. Da jeg først hørte Engelske Mil og Coltrane, jeg didn’t liker dem, skremte de meg men da jeg hørte Charlie kristne, gitaristen med Benny Goodman, og Paul Desmond, alten saxophonist med Dave Brubeck, jeg kunne høre melodien og seg forholder til det. Desmond fikk meg inn i jazz, og da da jeg hørte Vi Montgomery og Pat Metheny, ble jeg fullstendig tatt.

På det tidspunkt ble hennes liv klar til henne ; “ Jeg visste at jeg ville være en gitarist.
Jazz lød “ slik alvorlig og introverted “, hun visste straks hvor å fokusere hennes energi og retningene som hun ville undersøke. Det var hennes øyeblikk av åpenbaringen. Hun hadde til slutt funnet hennes formål.

Enda var det mye arbeider og frustrasjon.

Feller de første seks måneder på høgskole, fant Emily hun var uforberedt for den fokuserte intensiteten av å gjennomføre og var altfor sky å leke foran hennes lærer i månedsvis men selv dette vanskelige mangelet av tilliten ville ikke forhindre henne fra utmerkelse på å lære å lese og å leke helt nye former av musikk og det er også hvor hun fortuitously som blir kommet i kontakt med Brazilian innflytelser, uttrykkelig bossa nova rytmer fra enda en avansert og multi-talentfull student Celia Vaz, Ble det en av de sterkeste formene av musikktiltrekning for hennes karriere foran. Mens deres leksjoner var sammen ikke noe som av klasseromene som handler teknikker og ider, krediterer hun Celia Mens en hovedinnflytelse på hvordan hun lærte og nærmet seg Bossa stil.

Emily var bare en 18 da hun tog eksamen Berklee, med en ny retning å følge, et hode som er full av ider og en voksende ergrelse hva hun betraktet av å være hennes lekende begrensninger.
Hun var mest ulykkelig med hennes rytme og tidsberegning og setter i gang med å eliminere denne mangelen med intensiv dag lang, stengt dørsesjoner mellom seg selv og hennes metronom i et leiet rom på kystene av Lang Strand Øy i NJ. Dette selvet pålagge treå felling var hvordan hun brukte hennes først sommer etter skole før flytte ned til den Store Lette av Ny Orleans til rejoin hennes boyfriend og medBerklee musiker, Steve Masakowski. Hun det visete til ofte denne ekstremme fokuserte sommeren mens hennes mest relevant i utvikling og prøvd for de neste fem fortløpende sommerne å replikere den intensiteten uten suksess. Det vendte ut å være et en gang i en livstidserfaring at kunne vært ikke reprodusert på bestilling men var ingen-den-mindre en sentral punkt i hennes musikalsk evolusjon.

Etter at i Ny Orleans hun duehode først inn i det profesjonelle livet av en arbeidsmusiker, som leker små sted som Tyler Klubb, hoteller (var hun gitaristen i huset sammenbindingen for Fairmont-Roosevelt Hotellet med leder Dick Stabile i det berømte Blå Rom, talløs musikkhaller, middagsalonger, brylluper og annen privat mottak, mens lære også enkele studenter og å fortsetting hennes egene avslappete studier ved å klemme med berømt Ny Orleans instruktør og artist, Hank Mackie. Det var en utrolig periode av personlig vekst for henne musikalsk. Emily og Steve lot en liten kvartett kalle Fourplay som btholde travel med konserter og hun er også nevnet å ha lekt mange ganger med R&B gruppe

Liten Queenie og Percolators.

Andre som ble vevedd inn i hennes Ny Orleans erfaring var Wynton Marsalis, Joel Grå, Ben Vereen, Robert Goulet og Nancy Wilson. Det var også inngangen av Urte Ellis inn i hennes liv, som ville bli en hovedinnflytelse og mentor. Emily visste at hans arbeid og finne ut han var i by. Hennes fot i døren kom da hun seg satte i forbindelse med ham for råd om å reparere av hennes Urte Ellis modellgitar, så de møtte og havnet å klemming i timevis.

Mens Urte husker det,

Jeg arbeidet i Ny Orleans i 1977, når denne unge piken, hun couldn’t har vært 20, kom og spurte meg for en leksjon. Jeg spurte henne å leke noe for meg, og da hun gjorde, tror jeg akkurat couldn’t hva jeg hørte. Glemm “girl”, hun’s som drar er en av de største jazz gitar spillerne som noensinne levde. Hun kan gjøre noe som helst.

EMint var bare 19 og han ble ekte imponert. Hun ble spurt å gjennomføre på at år Concord Jazzfestspill hvor hun kom fram med “great Gitar”: Urte Ellis, Charlie Byrd, Joe Pass, Tal Farlow, Barney Kessel og bassist, Ray Brun. Fra der hennes karriere var av og å kjøring. Hun forlot Ny Orleans i ’79 men krediterer hennes tid der som det mest kritisk i hennes vekst av jazz og stedet hvor hun ‘got god’.

Jeg hadde virkelig akkurat skrudd rundt på Berklee, jeg didn’t konsentrat som hard, var jeg et barn, en total begynner. Jeg kom ut lekeen av det store men med mye kunnskaper av strenger og teori. Jeg ville si at Berklee var god for meg i teorien og harmoni og øre som utdanner men da jeg meg kom til Ny Orleans jeg ble tvunget til å få bedre og bedre. Jeg lekte alle som disse viser konserter og jazzkonserter, og jeg hadde 25 studenter. Jeg ble tvunget til å komme opp til et visst nivå av å leke. Det var stor. Der’s en moderne jazztingsbegivenhet ned i der. Det’s mye hipper enn New York fordi folket vil være en del av det. I New York det’s meget alvorlig, i Ny Orleans alle hopper opp og ned, der’s en R&B type av følelsen. Jeg sort av stjal den rike kulturen og gjaldt det til min egen musikk. Hvis jeg hadde blitt i Boston, jeg’d leker Kjempemessig Trinn som et galning-liknende alle ellers.

Men mens du kan forestille det dem var et naturlig fremskritt å flytte tilbake til New York og all det’s jazzappell. Hun begynte å klemme med områdemusikere, som former løse trioer omkring by og støtte ved mange anledninger med det liker av Astrud Gilberto (hvor hennes dyp kjærlighet og kommando av Brazilian Jazz florerte stødig), John Clayton (hennes først gjestutseende på et album, Det’s All I Familien), Nancy Wilson på Carnegie Hall, og Eddie Gomez. Hun angir at hun lekte hver konsert som hun kan som leder til et par prestasjoner i en lømmelklippesammenbinding av alle ting, kalte Stereotypene hvor hun lekte en Les Paul med lyserødt støv i hennes hår. Sann historie. Hun btholde også gi leksjoner da mulig og blant hennes studenter var ingen foruten Gregory Hines, som i vender bad henne til Los Angeles å være en del av hans produksjon av Avansert Damersom kjennetegnet sanger som ha blitt basert på Hertug Ellington’s arbeid
Inkluderer Atlaskdokke, Modus Indigo, Ta Den EN Linje og Karavane.
All hennes dedikasjon og hardt arbeid begynte å pusse.

Klikkavbilde å lese et intervju med Emily om utstillingen i 1982 fra Los Angelestidene.

Det var en gyllen tid, det var en tid avspole.

Og verdenen var hennes… for en stund.



1981 Var et meget godt år. Hun noterte hennes først album som leder : Firefly, gift briljant Jamaikansk jazzpianist Monty Alexander og ble valgt “woman av Året” ved jazzhistoriker og musikkkritiker, Leonard Fjær. Skjønt Firefly wasn’t betraktet groundbreaking ved kritikere, var det et klassisk hardt bop stilalbum som hun pleide å betale hyllest til noen av hennes yndlingskomponister og idoler. I et tjue tre år var gammelt kvinnejazzgitarist, det en vellykket først utflukt. Det følgende året førte hennes andre album : Ta To, et utfordrende sett av stoffet som blir fylt med obscurities og sjeldent gjennomførte edelsteiner fra Cannonball Adderley, Dexter Gordon og Mccoy Tyner i tillegg til en vakker komposisjon fra Monty kalte Eleuthra, en av høydepunktene av albumet. Hun bidro to originaler seg selv, den følelsesmessige Waltz For Min Bestefar og en moro som svinger romp rett ut av porten kalte Lomme Vi. Det år også tjente henne et blir i Los Angelesområde leke musikk for en trinnutstilling og utseender på mange festspill nemlig Concord’s Jazzfest og Berlin og Newport Festspill.


Overganger i 1983 merket hennes 3 soloalbum og akkurat da tittelen foreslår, betød det det forandrer seg og modenhet av hennes musikk og skrivingsferdigheter. Hennes egen stemme begynte å komme frem med stor Latin overtones. Imens fortsatte hun å bygge hennes rykte omkring New York scene, gigging med jazzgrupper og å reising rundt i. Den høye bevegelsesmengde karrieren har hatt det’s downside på forhold, mens det skapte for mye unrelenting konflikt å behandle og på grunn av mange “haphazard møter” som blir forårsaket av deres motreisingsplaner og annen mer personlig utgivelser som begynte å overbelaste det unge ekteskapet, Emily og Monty som blir skilt i ’84.


Den didn’t synes til langsom henne ned noen,Motepodium , ble utløst en all original komposisjonsinnsats det meget samme år. Mocha Krydder som blir kommet fra dette albumet og er kanskje henne mest godt kjente sanger men kanskje det mest oversett av hennes komposisjoner er Pedaler, en meget Coltrane-esque sang med uforglemmelige melodiske fraser. Hennes å skriving hadde utviklet stor rekkevidde og kompleksitet. Hun kom også fram på Ray Brun’s Soular Energi for en sang, da fulgte det med et stort duoalbum i 1985 med langtidsvenn og gitarist – Larry Coryell kalte Sammen, betraktet av mange å være en kronende prestasjon for et jazzgitarduoalbum. Det’s uforglemmelig for Hvordan Ufølsom og den beste sving blues versjonen av en misnamed Pat Martino melodi, listet Cisco opp som Gerri’s Blues på albumet.


Det var en ikke-stansplan av å leke og reising for det nå erfarene tjue sju året gammel veteran og stigningsstjerne. Hun var i høyt krav mens en kjennetegnet gjest for albumer med Rosemary Clooney og John Colianni i tillegg til mange lever prestasjoner og festspill før hennes neste soloalbum ville komme fram og en av hennes mest vellykket i ’87, Øst til Vi. Et slikt stort album fra start å avslutte fremhevet av hennes tributt til Urte Ellis kalte Blues For Urte, blant andre å svinging bebop standarder som hun tok til nye høyder som Clifford Brun’s Daahoud . Blandet i var Europeisk og Asia turer og registreringer med Hank Crawford’s Kvintett mens i Frankrike på et meget oversett jazzsyltetøyalbum kalte Bossa Internasjonal og adskillige reisingssted med Larry. Mer kretsløp og gjestutseender som blir fulgt i ’87 – ’89 (Susannah Mccorkle og David Benoit er de mest signifikante navnene). Hun hadde også kort flyttet til Pittsburgh HØYTALER, hvor hun var Kunstner i Bolig med Duquesne Universitet og florerte på de lokale klubbene, som prøver stille å overvinne henne på å dra personlige utgivelser med substansmisbruk ved å beholde gamle vaner i NY på avstand og ny, mer positiv utfordringsfront og midtpunkt men liv ble også meget mer hektisk og å kreving.
Tid fløy, men tid malte.


Jan Leder, deler en jazz flutist i NY område denne minneet :

Jeg møtte Emily på Defemeo’s i Yonkers en natt på en syltetøysesjon. Hun var en forbausende spiller. Hun hadde akkurat returnert fra en tur til Japan og hadde ikke sovet, men her hun klemte borte. Vi kom oss på en eller annen måte til å snakke, og snakket for helt en stund. Her var noen som jeg trodde hadde alt jeg’d noensinne ville, nemlig en “successful” jazzkarriere og anerkjennelse, ikke å nevne virkelig anlegg på hennes instrument. Etter en stund prate fortalte hun meg som hun misunte meg for mitt mer “normal” liv, og det laget meg revurderer seg måten som jeg så på ting på den tiden. Hun skadet tydelig, og men hun lekte slik utrolig godt. Jeg vil alltid huske henne for hvordan vakkert hun lekte den natt, og også for å sette meg rett i termer av å verdsette hva jeg hadde og ikke så.

JegN ’89, som er rastløs med hennes musikk og ville ta det en forskjellig retning, undertegner Emily en registreringskontrakt med Rettferdighetsopptegnelser som til sluttutløste henne sist og passende mest selver sikret album, Dette Er Meg .

I denne klare bruddet fra hennes tidlig tradisjonell tilnærming Emily forsker inn i mer elektronikk her, inkorporere lydne av en Casio Synth gitar på hennes ny blanding av musikken, enda tungt influert av hennes fortsette kjærlighet av Brazilian melodier, så tydelig i “carenia” og “simplicidaje”, i tillegg til strengmelodiforestillinger som “you Vet Hva jeg’m Sayin’ og “second Barndom”.
Med unntaket av en tittel var det enda et album som er full av hennes enestående utviklende lyder og drømer og hennes utvidende interesser inn i fusjonen siden av jazzen.

Robert Jospe tilbakekaller hvordan Emily seg forestilte hennes fremtid.

Audioklemme : Adobe Blits Spiller (versjon 9 eller over) blir krevd ved å leke denne audioklemmen. Download den seneste versjonen her. Du må også ha Javascript som blir muliggjøre i din nettleser.

All langs hun btholde vinne respekt for hennes noensinne voksende musicianship og dedikasjon til musikken.

“Just Utrolig. ” ~ Jim Hall
“I’m som blir tatt av den store myndigheten som hun leker med” ~ Charlie Byrd
“The ny superstjerne av gitar” ~ Urte Ellis

Hun var ikke mer nyheten kvinnen jazzen gitaristen men enkelt en stor gitarspiller i hennes egen rett. Hun ble behagelig med hennes egen stemme og syn i musikk og sterkere i hennes holdning om stil og substans. Hun laget leksjonsvideoer, opptak lever prestasjoner på Jazzen Mester’s serie av fjernsynsutstillinger, mens enda finne tid for lære og hennes egene personlige studier.

“i var uforberedt for den tynne styrken av hennes å leking. Hun var en ekstraordinært dristig spiller, edging stenger til avant-garde, og hun svingte ferociously. Det var også en dypt lyrisk kvalitet til hennes å leking. Hun var en gitarist av uvanlig myndighet og individuality, en talentfull spiller som var en av de klareste begivenhetene i jazzen gitar verdenen av hennes tiår. Harmonisk melodisk og rytmisk hadde hun all denne. ”
Gen Lees

Det syntes å være enda et godt år.

THan slutter mens vi all vet var altfor plutselig, også snart og uten vår tillatelse. Hva kunne ha vært, hvilke anmerkningene vi’ll aldri hører er visst bare til månen og stjernene. Sannheten og skjønnheten forlate ettervirkningen kan bli funnet i hennes musikk og hennes filosofier og som’s nok for oss å reflektere over, trekk fra og andel lenge å komme.

Vi er heldige å ha hatt tiden og fornøyelsen av hennes selskap i det hele tatt.

~ Emily Remler døde plutselig på tur, i Sydney, Australia på mai 4, 1990,
Offisielt listet opp som hjertesvikt. Hun var 32 år ung. ~
Sikt New York Tider Obituary

Likeså det audio under er en åpenbarende samtale mellom David B. Johnson, Tenner vert av NPR Natt Jazz med Emily’s medmusiker Robert Jospe, en sikt fra noen på innsiden.

Audioklemme : Adobe Blits Spiller (versjon 9 eller over) blir krevd ved å leke denne audioklemmen. Download den seneste versjonen her. Du må også ha Javascript som blir muliggjøre i din nettleser.

Klikk og lytter til den hele NPR programet
Natt Tenner overrekke “emily Remler : en Musikalsk Minne”
I det’s uavkortetstime format fra Indiana offentlig radiofilial, WFIU.
Krever virkelig audiospiller for det’s strømme format.

Les mer av David’s innsikt på denne utgivelsen med hans artikkel :
” Emily Remler, Kunstner Plasserer og Den Utgivelsen. ”

Uansett hva din tanker angår Emily’s substansmisbruk der’s ingen å nekting hennes utrolig ånd, talent og dedikasjon til hennes musikk, vifter og studenter. Emily’s innflytelser og uutslettelig virkning på verdenen av Jazz og folket som blir berørt slik dypt fra hennes bidrag selv til denne dagen er de mest viktige tingene å beholde midtpunkttrinn mens vi drar frem.

Tilbake Til Topp

Tidslinje

1957 Født, Sept. 18. Manhattan, NY. Hevet i Englewood Cliff, NJ.

1970-1974 Dwight Morgendager H.S./Windsor Mt. Skoler i MA. Kandidater på alder 16.

1974-1976 Berklee Skoler av Musikk. Studier med Larry Baione. Kandidater på alder 18.

1976-1979 Levde og arbeidet i Ny Orleans. Gjennomført med Fourplay, Liten Queenie og Percolators. Studier med Hank Mackie.

1978 Chance møte med Urte Ellis, bad å leke Concord Jazzfestspill for 1 tid.

1979 Flyttet tilbake til NY. Først notert gjestutseende, Clayton’s All I Familien.

1980 Skuespill Concord Jazzer Festspill, Kool-Newport Festspill, Berlin Festspill.

1981 Opptegnelser 1 album som leder. Gjennomfører med Los Angelesproduksjon av Broadway slag, Avansert Damer. Gifter seg med Jazz pianist Monty Alexander. Mottar “woman av Året” pris.

1982 Opptegnelser innstemmer medalbum som leder, Ta To.

1983 Avkastninger 3 album, Overganger, inkluderer 3 originale komposisjoner. Reiser rundt i Canada & Netherlands.

1984 4 albumer Motepodium er utløst. Gjestutseende på Ray Brun’s, Soular Energi. Ekteskap til Alexander slutter.

1985 Duoer album Sammen, med Larry Coryell, utløste. Kallet ‘ G uitarist O f T han Y øre’ ved Downbeat Jazzmagasin’s internasjonal avstemning.

1986 Samarbeid på Clooney’s Van Heusen cd, og Colianni’s selv med tittelen album. Produserer leksjonsvideoer, Bebop & Sving Gitar og Avansert Latin & Jazzimprovisasjon.

1987 Opptegnelser lever album : Bossa Internasjonal med Hank Crawford Kvintett i Frankrike. Reiser rundt i Europa og Asia.

1988 Opptegnelsesøst Til Vi, kjennetegnet på Ingen Mer Blues med Mccorkle. Leker Las Vegas. Studerer komposisjon i NY med Aydin Esen. Levde i Pittsburgh, Kunstner i Bolig på Duquesne Universitet, studerer Komposisjon med Bob Brookmire.

1989 Siste amerikansk registreringer mens hun kommer fram på Benoit’s som Venter På Fjær, og Mccorkle’s hyllet, Sabia, og en sang for et homeless fordelalbum kalte JuleGitar. Tar opp Jazzmester’s alene prestasjonsutstilling som blir startet av Les Paul. Reiser rundt i Australia og Ny Sjelland.
Mottar B erklee’s D istinguished EN lumni pris.

1990 Tapt til oss på tur i Sydney, Australia, Kan 4.

1990 Endelige soloalbumer, Dette Er Meg utløste posthumously.

Fortsett til historien av kvinnejazzgitarister.

Tilbake Til Topp