The Beginnings Počátky

E E nglewood Cliffs is nestled in the northeast corner of Bergen County in New Jersey and sits atop the Palisades of Fort Lee directly north of Manhattan, a stones throw across the Hudson from the glitter and gild of New York City. nglewood Útesy leží v severovýchodním rohu Bergen County v New Jersey a sedí na vrcholu Palisades z Fort Lee přímo na sever od Manhattanu, házet kameny přes Hudson z třpyt a pozlatit z New York City. It's a diverse area and primarily a comfortable residential community that gave us names like Charles Lindbergh, Vince Lombardi, John Travolta, Eddie Murphy and in the fall of 1957, Emily. Je to různorodou oblast a především komfortní rezidenční komunity, která nám dala jména jako Charles Lindbergh, Vince Lombardi, John Travolta, Eddie Murphy a na podzim roku 1957, Emily.

E E mily Remler was actually born in Manhattan and could have claimed to be a legitimate New Yorker but she was raised entirely in Englewood and though she spent a good deal of time in The Big Apple especially in her professional life, she always felt like and referred to herself as a New Jersey girl. Mily Remler se skutečně narodil v Manhattan a mohla by prohlašoval, že je legitimní New Yorker, ale ona byla položena zcela v Englewood, a ačkoli strávila hodně času v Big Apple, zejména ve svém profesním životě, vždycky pocit, a podle se jako dívka New Jersey.

Emily was from a hard working household, her father a meat broker and her mother in social services. Emily se z tvrdě pracující domácnosti, její otec maso broker a její matka v sociální služby. She had two older siblings, a brother who became a US diplomat and was an amateur guitar player who owned the infamous Gibson ES 330 that she borrowed to never surrender and a sister who later became a lawyer and language teacher in New York City. Měla dva starší sourozence, bratra, který se stal diplomat v USA a byl amatérský kytarista, který vlastnil neblaze proslulý Gibson ES 330, že se zadlužili, aby nikdy vzdát a sestru, která se později stal právníkem a učitelů jazyků v New York City.

I Já t wasn'ta musical family professionally but it was a family that believed in achieving and doing with encouragement to pursue individual ideas and access to music and instruments was always a part of that. t Neposkytují hudební rodiny profesionálně, ale to byla rodina, která věří v dosažení a dělá s podporou sledovat jednotlivé nápady a přístup k hudbě a nástrojů byla vždy součástí. Of interest, her precursor to the guitar was the piano. Zájmů, její předchůdce byla kytara klavír. Friends remember her playing for hours while her parents were at work, though quite shy about playing if asked and also of spending time drawing which explains her early desires to attend design schools. Přátelé pamatovat ji hraje celé hodiny, zatímco její rodiče byli v práci, i když docela stydlivá o hraní li o to požádán, a také trávení času kreslení, což vysvětluje její rané touhy účastnit se designérských škol. Certainly there at home is where her imagination first flourished and the foundation was laid: if you apply yourself, if you search out creative ends, you will succeed. Určitě tam doma je tam, kde první její představivost vzkvétal a byl položen základní kámen: Použijete-li sami, pokud hledáte ven tvůrčí skončí, bude se vám podaří. This early philosophy expressed itself throughout her career as she was undeterred by the bias and skepticism of the male dominated music business and doubters of her ability. Toto rané filozofii vyjádřil během své kariéry, když se odradit předsudky a skepsi převládají muži hudebního byznysu a pochybovači její schopnosti. She simply let her hard work and natural talent on the guitar do the talking for her. Prostě ji nechal tvrdou práci a talent na kytaru se mluvit za ni. As she told interviewer Gene Lees in response to his question about the underlying sexism in the industry: Jak řekla tazateli Gene Lees v odpověď na jeho otázku ohledně základní sexismus v průmyslu:

I'm not into sitting and crying about it, I'm into doing. Nejsem na posezení a pláče o tom, já jsem na tom. I never was bitter about the fact that there are so many band leaders who have told me face to face that they couldn't hire me because I was a woman, or that there have been so many instances where I wasn't trusted musically and they handled me with kid gloves because they figured my time wasn't strong. Nikdy jsem byla hořká o tom, že existuje tolik kapela vůdci, kteří mi řekl, že tváří v tvář, že oni nemohli najmout mě, protože jsem byla žena, nebo že došlo k tak mnoho případů, kdy jsem nebyl důvěryhodný a hudebně jsou zpracovány mi v rukavičkách, protože přišel můj čas nebyl silný. You have to believe in yourself. Musíte věřit v sebe sama. It never did occur to me to stay in one place and bitch about this, about how I wasn't given a chance. Nikdy se však vyskytují se mi zůstat na jednom místě a fena o tom, jak jsem nedal šanci. I think it gives me more merit – to get really good, so good that it doesn't matter: to get so good that you surpass it. Myslím si, že mi dává více zásluh - dostat opravdu dobrý, tak dobrý, že to nevadí: dostat tak dobře, že jste překonat.

From The Jazz Scene: An Informal History from New Orleans to 1990 Z jazzové scény: Historie Neformální z New Orleans do roku 1990
by W. Royal Stokes comes this excerpt: W. Royal Stokes pochází tento výňatek:

Becoming something of a household name among jazz fans here and abroad by mid-decade, Emily nevertheless had to cope with the lingering prejudice against the female instrumentalist in the art form. Stát se něco jméno domácnosti mezi fanoušky jazzu u nás iv zahraničí do poloviny-dekáda, Emily však museli vyrovnat s přetrvávající předsudky vůči ženské instrumentalista v uměleckou formu. She expressed her feelings on the double standard she had to contend with everyday. Ona vyjádřila své pocity na dvojí metr musela potýkat s každodenní. Conceding that working conditions for women in jazz had improved over the course of the 1980's, Emily lamented, “But there's still a lot of things that bother me. Připouští, že pracovní podmínky žen v jazzu se zlepšil v průběhu roku 1980 je, Emily bědoval: "Ale je tu ještě spousta věcí, které mi to jedno. Like people worrying about your looks when all you want to think about is the music.” Stejně jako lidi starat o svůj vzhled, když všechno, co chcete myslet, je hudba. "
Emily was especially annoyed at a prominent critic who had objected (in print) to her habit of intermittently holding the guitar pick in her mouth whenever she switched to bare-finger playing. Emily byla především zlobí na prominentní kritik, který měl námitky (v tisku), aby jí zvyku občas držet trsátko v ústech pokaždé, když přešel k holým-finger hrát. The critic confessed that he preferred to look away whenever she was doing this, to which Emily testily replied: Kritik přiznal, že dal přednost pohled pryč, kdykoli dělá to, na které Emily podrážděně odpověděl:

Good ! Dobrý! I wish he'd look away the whole time and picture me as John Coltrane ! Přál bych si, že bych pohled pryč celou dobu, a obraz mne jako John Coltrane!

It's clear that preconceptions and prejudice existed for female players, especially those on non traditional instruments or roles in the music community. Je jasné, že předsudky a předsudky existují ženské hráčů, zejména těch, na netradiční nástroje nebo role v hudební komunitě. I think we can all agree that Emily met them head on and handled these moments with grace, humor and a determination that never let such obstacles take anything away from what mattered most, the music. Myslím, že všichni můžeme souhlasit, že Emily se s nimi setkal s hlavou a zacházet těchto okamžicích s grácií, humorem a odhodlání, které nikdy nedovolí takové překážky vzít něco od toho, co záleželo nejvíc, hudbu.

Robert Jospe, friend and performer with Emily offers the following about her confidence and how she carried herself in a man's world… Robert Jospe, přítel a performer s Emily nabízí následující o ní důvěru, a jak se provádí se v mužském světě ...

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Zvukový klip: Adobe Flash Player (verze 9 nebo vyšší), je nutný k přehrávání zvuku tohoto klipu. Download the latest version Stáhněte si poslední verzi here zde . . You also need to have JavaScript enabled in your browser. Také je potřeba mít aktivovaný JavaScript ve svém prohlížeči.

She wasn't born a virtuoso. Nebyla narodila virtuos.

I Já t's hard to believe that at age 16 Emily was graduating high school without the ability to read music and knew nothing of jazz. t je těžké uvěřit, že ve věku 16 let Emily bylo absolvování vysoké školy, aniž by schopnost číst hudbu a nic o jazzu. Harder still to believe that by the time she would turn 23 she would be recording her first album, Firefly and beginning to draw a buzz from the jazz community as a talent to behold. Ještě těžší věřit, že v době, kdy ona by zase 23 by mohl být nahrávání své první album, Firefly a začíná kreslit Buzz od jazzová komunita jako talent na pohled.

In July 1974, the summer between high school and college, we spent a week or two at the Chautauqua Institution in upstate New York. V červenci 1974, v létě mezi vysoké školy a koleje, jsme strávili týden nebo dva na Chautauqua instituce v severní části státu New York. I took art classes and Emily took music classes, specifically learning about Indian music by playing it on her guitar and authentic Indian instruments. Vzal jsem si umění tříd a Emily vzal hudebních tříd, zejména učení o indickou hudbu hrát ji na kytaru a autentické indické nástroje. This was a turning point for Emily or at least part of her musical evolution. To byl zlom pro Emily, nebo alespoň část jejího hudebního vývoje. While in the evenings in our room she taught me to play “Stairway to Heaven” and “Bell Bottom Blues” (she could play Page and Clapton, not me!), she had moved on musically. Zatímco v večery v naší místnosti, kterou mě naučil hrát "Stairway to Heaven" a "Bell Dolní Blues" (ona by mohla hrát Page a Clapton, ne já!), Se odstěhovala na hudebně.
Each afternoon after her Indian music lesson, she couldn't wait to play me what she learned and there was pure delight in her face as she played these new sound combination's, half tones and quarter tones, different rhythms and time signatures. Každé odpoledne po ní indické hudby lekci, nemohla dočkat, až si se mnou, co se naučila a byla rozkoš v její tváři, když hrála tyto nové zvukové kombinace, polovina tóny a čtvrt tóny, různé rytmy a čas podpisy.

Although she might not have played jazz before she began attending Berklee two months later, it's easy to see how she “absorbed” jazz just like she did Indian music during her brief summer experience. Ačkoli ona nemusela hrát jazz, než začala navštěvovat Berklee dva měsíce později, je snadné vidět, jak ona "vstřebává" jazz stejně jako ona indické hudby během svého krátkého léta zkušeností. She had incredible enthusiasm about all that music could be, every complex chord and rhythm and a determination to make those sounds come out of her and her guitar. Měla neuvěřitelné nadšení pro vše, co hudba by mohla být, každý složitý akord a rytmus a odhodlání, aby se tyto zvuky pocházejí z ní a její kytaru.

In hindsight, it's obvious that Emily learning these “weird time signatures”, memorizing Ravi Shankar records and being exposed to such a diverse and rich palette of non-traditional music helped spark her interests and later mastery of polyrhythms and Brazilian jazz styles where she excelled in her playing. Ve zpětném pohledu, je zřejmé, že Emily učení těchto "divný čas podpisy", zapamatování Ravi Shankar záznamů a aby nebyli vystaveni takové různorodé a bohatou paletu non-tradiční hudby pomohl jiskra její zájmy a později mistrovství polyrhythms a brazilské jazzové styly, kde excelovala v ní hrát.

A fter graduating high school with low marks, admittedly from too little focus toward studies, she initially had trouble finding a college that had a serious interest in recruiting her. fter absolvování vysoké školy s nízkými známkami, nepochybně z příliš malé zaměření směrem k studií se zpočátku problém najít školu, která měla vážný zájem o nábor ní. She considered going to the Rhode Island School of Design with enthusiasm in graphic design Uvažovala o tom, jít na Rhode Island školy designu s nadšením v grafickém designu

I did sculpting and drawings and had a choice to make between Rhodes and Berklee but I was so frustrated with art. Já jsem sochařské a kresby a měl na výběr, aby se mezi Rhodes a Berklee, ale já jsem byl tak frustrovaný s uměním. I couldn't get it the way that I wanted it. Nemohl jsem si to tak, že jsem to chtěl. Music, at least you get more chances and a little more time and the companionship of other musicians. Hudba, alespoň máte více šancí a trochu více času a společnost jiných hudebníků.

She opted for Berklee College of Music because music seemed more forgiving and simply because they had accepted her. Ona se rozhodla pro Berklee College of Music, protože hudba zdála více odpouštět a jednoduše proto, že přijala ji. She later mused, “it was easy to get in to but staying in was hard”. Ona později uvažoval, "to bylo snadné dostat se do, ale zůstat v byl tvrdý". This was quite a casual and carefree attitude from someone that went on to pour incredible amounts of hard work into practicing and playing but it was her experience at Berklee that would have the greatest impact on who she became as an artist. To byl docela lhostejný a bezstarostný postoj od někoho, aby šel na nalít neuvěřitelné množství tvrdé práce do praxe a hraní, ale to byla její zkušenost v Berklee, že by měl mít největší dopad na to, kdo se stal jako umělec. It was indeed the first place she ever heard jazz. To bylo opravdu na prvním místě ona nikdy neslyšel jazz.

At that point her life became clear to her; V tomto bodě svého života se stal jasnou jí; I knew I would be a guitarist. Věděla jsem, že budu kytarista.
Jazz sounded “ so serious and introverted “ , she immediately knew where to focus her energy and the directions she wanted to explore. Jazz znělo "tak vážný a introvertní", ona hned věděla, kam je třeba zaměřit svou energii a směry chtěla prozkoumat. It was her moment of epiphany . Bylo to její okamžiku prozření. She had finally found her purpose. Měla konečně našel svůj cíl.

Still, there was a lot of work and frustration. Přesto, tam byla spousta práce a frustrace.

F F or the first six months at college, Emily found she was unprepared for the focused intensity of performing and was too shy to play in front of her teacher for months but even this awkward lack of confidence would not prevent her from excelling at learning to read and play entirely new forms of music and it is also where she fortuitously came in contact with Brazilian influences, specifically bossa nova rhythms from another advanced and multi-talented student nebo během prvních šesti měsíců na vysoké škole, Emily zjistila, že byl připraven pro zaměřena intenzitu výkonu a byl příliš plachý hrát před jejím učitelem pro měsíců, ale i to nepříjemné nedostatek důvěry by nemělo bránit jí v vynikat v učení číst a hrají zcela nových forem hudby a to je také, kde se náhodně vešel do kontaktu s brazilskými vlivy, konkrétně bossa nova rytmy z jiného pokročilé a multi-talentovaný student Celia Vaz Celia Vaz , that became one of the strongest forms of music attraction for her career ahead. , Která se stala jednou z nejsilnějších forem hudby lákadlem pro její kariéru před sebou. While their lessons together were nothing more than sitting in the corridors of classrooms trading techniques and ideas, she credits Zatímco jejich lekce spolu byli nic víc, než posezení v chodbách učeben obchodních technik a nápadů, ona úvěry Celia Celia as a major influence on how she learned and approached the Bossa style. jako hlavní vliv na tom, jak se naučila a přiblížil styl Bossa.

Emily was a mere 18 when she graduated Berklee, with a new direction to follow, a head full of ideas and a growing annoyance of what she considered to be her playing limitations. Emily byla pouze 18, když absolvoval Berklee, s nový směr následovat, hlavu plnou nápadů a rostoucí znechucení z toho, co považuje za své hraní omezení.
She was most unhappy with her rhythm and timing and set about to eliminate this deficiency with intense day long, closed door sessions between herself and her metronome in a rented room on the shores of Long Beach Island in NJ. Ona byla nejvíce spokojen s její rytmus a načasování a nastavení o odstranění tohoto nedostatku se intenzivní den, zavřené dveře zasedání mezi ní a její metronom v pronajatém pokoji na břehu Long Beach Island v New Jersey. This self imposed wood shedding was how she spent her first summer after school before moving down to the Big Easy of New Orleans to rejoin her boyfriend and fellow Berklee musician, Steve Masakowski. Tento samostatně uložené dřevo vylučování, bylo, jak strávila první léto po škole před přechodem až na Big Easy z New Orleans se vrátit její přítel a kolega Berklee hudebník Steve Masakowski. She often referred to this extremely focused summer as her most relevant in development and tried for the next five consecutive summers to replicate that intensity without success. Ona často odkazoval se na tuto mimořádně zaměřila v létě jako její nejdůležitější v oblasti rozvoje a souzen za dalších pět po sobě jdoucích léty zopakovat, že intenzita bez úspěchu. It turned out to be a once in a lifetime experience that could not be reproduced on demand but was none-the-less a pivotal point in her musical evolution. Ukázalo se, že je jednou za celoživotní zkušenost, která nemohla být reprodukován na poptávku, ale byla none--méně stěžejní bod v její hudební evoluci.

Once in New Orleans she dove head first into the professional life of a working musician, playing small venues like Tyler Club, hotels (she was the guitarist in the house band for the Fairmont-Roosevelt Hotel with leader Dick Stabile in the famed Poté, co v New Orleans se holubice hlavou napřed do profesního života pracovní hudebník, hraje malá místa, jako je Tyler Club, hotely (ona byla kytarista v domě pásmo pro Fairmont-Roosevelt Hotel s vůdcem Dick Stabilní ve slavné Blue Room Modrý pokoj , ,

countless music halls, dinner lounges, weddings and other private receptions, while also teaching individual students and continuing her own leisurely studies by jamming with renowned New Orleans instructor and performer, bezpočet hudebních sálů, večeře salónky, svatby a jiné soukromé recepce, a zároveň výuky jednotlivých studentů a pokračování její vlastní neuspěchaný studie jamuje s renomovanými New Orleans instruktorem a umělec, Hank Mackie Hank Mackie . . It was an incredible period of personal growth for her musically. Bylo to neuvěřitelné období osobního růstu pro ni hudebně. Emily and Steve had a small quartet called FourPlay that kept busy with gigs and she also is mentioned to have played many times with the R&B group Emily a Steve měl malé kvarteto s názvem FourPlay, že plno práce s koncerty a ona je také uvedeno, že hrál mnohokrát s R & B skupiny

Little Queenie and The Percolators . Malá královničko a kávovary.

Others that were woven into her New Orleans experience were Wynton Marsalis, Joel Grey, Ben Vereen, Robert Goulet and Nancy Wilson. Jiní, které byly tkané do ní New Orleans zkušenosti byly Wynton Marsalis, Joel Grey, Ben Vereen, Robert Goulet a Nancy Wilson. It was also the entrance of Herb Ellis into her life, who would become a major influence and mentor. To bylo také vstup Byliny Ellis do jejího života, který by se stal velký vliv a mentor. Emily knew his work and found out he was in town. Emily věděl, že jeho práci a zjistil, že byl ve městě. Her foot in the door came when she contacted him for advice on repairing her Herb Ellis model guitar, so they met and ended up jamming for hours. Nohu ve dveřích přišel, když ho o radu obrátit na opravu svého Byliny Ellis model kytary, a tak se setkal a nakonec rušení hodin.

As Herb remembers it, Jak Herba pamatuje to,

I was working in New Orleans in 1977, when this young girl, she couldn't have been 20, came and asked me for a lesson. Pracoval jsem v New Orleans v roce 1977, kdy tato mladá dívka, nemohla být 20, přišel a ptal se mě na hodinu. I asked her to play something for me, and when she did, I just couldn't believe what I heard. Zeptal jsem se jí hrát něco pro mě, a když to udělala, jsem prostě nemohl věřit tomu, co jsem slyšel. Forget about “girl”, she's going to be one of the greatest jazz guitar players who ever lived. Zapomeňte na "dívka", ona to bude jeden z největších jazzových kytar, který kdy žil. She can do anything. Ona může dělat cokoliv.

E E mily was only 19 and he was genuinely impressed. Mily bylo jen 19 a on byl skutečně velký dojem. She was asked to perform at that years Concord Jazz Festival where she appeared with the “Great Guitars”: Herb Ellis, Charlie Byrd, Joe Pass, Tal Farlow, Barney Kessel and bassist, Ray Brown. Byla požádána, aby v této věci let Concord Jazz Festival, kde se objevila s "Velké Guitars": Herb Ellis, Charlie Byrd, Joe Pass, Tal Farlow, Barney Kessel a basista, Ray Brown. From there her career was off and running. Odtud její kariéry byl pryč a běží. She left New Orleans in '79 but credits her time there as the most crucial in her growth of jazz and the place where she 'got good'. Nechala New Orleans v roce 79, ale úvěry svůj čas tam jako nejdůležitější v jejím růstu jazz a místo, kde ona 'got dobrý'.

I had really just screwed around at Berklee, I didn't concentrate that hard, I was a child, a total beginner. Měl jsem opravdu jen našroubovat kolem na Berklee, jsem se soustředit, že těžké, byl jsem dítě, celkem začátečník. I came out not playing that great but with a lot of knowledge of chords and theory. I vyšel nehraji, že skvěle, ale s velkou znalostí akordů a teorie. I would say that Berklee was good for me in theory and harmony and ear training but when I got to New Orleans I was forced to get better and better. Já bych řekl, že Berklee bylo dobré pro mě v teorii a harmonii a ucho školení, ale když jsem se dostal do New Orleans jsem byl nucen získat lepší a lepší. I played all these show gigs and jazz gigs, and I had 25 students. Hrál jsem všechny tyto show vystoupení a koncerty jazz, a já jsem měla 25 studentů. I was forced to come up to a certain level of playing. Byl jsem nucen přijít až na určitou úroveň hraní. It was great. Bylo to skvělé. There's a modern jazz thing happening down in there. Tam je moderní jazz, co se děje se tam. It's much hipper than New York because the people want to be a part of it. Je to hodně Hipper než New York, protože lidé chtějí být její součástí. In New York, it's very serious, in New Orleans everybody jumps up and down, there's an R&B kind of feeling. V New Yorku, je to velmi vážné, v New Orleans všichni skáče nahoru a dolů, tam je R & B druh pocit. I sort of stole that rich culture and applied it to my own music. I trochu ukradla, že bohaté kultury a aplikoval to na svou vlastní hudbu. If I had stayed in Boston, I'd be playing Giant Steps like a madman- like everybody else. Kdybych zůstal v Bostonu, byl bych hrát Obří kroky jako blázen-jako všichni ostatní.

But as you can imagine it was a natural progression to move back to New York and all it's jazz appeal. Ale jak si dokážete představit, že je to přirozený vývoj přesunout zpět do New Yorku a vše, co je to jazz odvolání. She began jamming with area musicians, forming loose trios around town and backing on many occasions with the likes of Astrud Gilberto (where her deep love and command of Brazilian Jazz steadily flourished), John Clayton (her first guest appearance on an album, It's All In The Family ), Nancy Wilson at Carnegie Hall, and Eddie Gomez. Začala jamuje s oblastí hudebníky, tvořící volné tria v okolí města a podporu při mnoha příležitostech s podobnými Astrud Gilberto (je-li její hlubokou lásku a velení brazilského Jazz stále vzkvétá), John Clayton (její první hostující vystoupení na album, je to vše v rodině), Nancy Wilson v Carnegie Hall, a Eddie Gomez. She states that she played every gig she could which led to a few performances in a punk rock band of all things, called the Sterotypes where she played a Les Paul with pink dust in her hair. Ona říká, že ona hraje každý koncert mohla, což vedlo k několika vystoupení v punk rockové kapely všech věcí, nazvaný Sterotypes kde hrála Les Paul s růžovými prach ve vlasech. True story. Pravdivý příběh. She also kept giving lessons when possible and among her students was none other than Gregory Hines, who in turn invited her to Los Angeles to be a part of his production of Ona také stále dává lekce, pokud je to možné a mezi její studenty, nebyl nikdo jiný než Gregory Hines, který na oplátku pozval do Los Angeles, aby se část jeho produkce Sophisticated Ladies Sofistikované Dámy that featured songs based on Duke Ellington's work , který uváděl písně založené na práci Duke Ellingtona
including Satin Doll, Mood Indigo, Take The A Train and Caravan . včetně Satin Doll, Mood Indigo, Take A Train a Caravan.
All her dedication and hard work was beginning to shine. Všechny její obětavost a tvrdá práce začínala zářit.

Click image to read an interview with Emily about the show in 1982 from The Los Angeles Times. Klikněte na obrázek pro čtení rozhovoru s Emily o show v roce 1982 od Los Angeles Times.

It was a golden time, it was a time unwinding. Bylo to zlatá doba, to byl čas odvíjení.

And the world was hers… for a while. A svět byl její ... na chvíli.



1981 1981 was a very good year. Byl to velmi dobrý rok. She recorded her first album as leader: Firefly , married brilliant Jamaican jazz pianist Monty Alexander and was chosen “Woman of the Year” by jazz historian and music critic, Leonard Feather. Natočila své první album jako vůdce: Firefly, ženatý brilantní jamajský jazzový pianista Monty Alexander, a byl zvolen "Žena roku" jazz historik a hudební kritik, Leonard Feather. Although Firefly wasn't considered groundbreaking by critics, it was a classic hard bop style album that she used to pay homage to some of her favorite composers and idols. Přestože Firefly nebyl považován za revoluční kritiky, to byl klasický hard bop styl, album, které se používají, aby vzdali hold některé z jejích oblíbených skladatelů a modly. For a twenty three year old woman jazz guitarist, it was a successful first outing. Pro dvacet tři roky stará kytarista žena jazz, to byl úspěšný první výlet. The following year brought her second album: Take Two , a challenging set of material filled with obscurities and rarely performed gems from Cannonball Adderley, Dexter Gordon and McCoy Tyner as well as a beautiful composition from Monty called Eleuthra , one of the highlights of the album. Následující rok přinesl své druhé album: Take Two, náročný soubor materiálů plněné nejasnosti a zřídka provádí skvosty z Cannonball Adderley, Dexter Gordon a McCoy Tyner, stejně jako krásná skladba od Monty volal Eleuthra, jeden z vrcholů alba . She contributed two originals herself, the emotional Waltz For My Grandfather and a fun swinging romp right out of the gate called Pocket Wes . Ona přispěl dvěma originály sama, emocionální Waltz For My dědeček a zábava kyvné dovádění přímo z brány s názvem Pocket Wes. That year also earned her a stay in Los Angeles area playing music for a stage show and appearances at many festivals namely Concord's Jazz Celebration and The Berlin and Newport Festivals. Ten rok také získal ji pobytu v Los Angeles oblasti přehrávání hudby pro divadelní show a vystoupení na mnoha festivalech a to je Concord Jazz Celebration a Berlín a Newport festivaly.


Transitions in 1983 marked her 3rd solo album and just as the title suggests, it signified the changing and maturity of her music and writing skills. Přechody v roce 1983 označil její 3. sólové album a stejně jako název napovídá, to znamenalo na měnící se a vyspělosti své hudby a psaní. Her own voice was beginning to emerge with great Latin overtones. Její vlastní hlas začal objevovat s velkou Latinské podtextem. Meanwhile she continued to build her reputation around the New York scene, gigging with jazz groups and touring. Mezitím pokračovala budovat svou pověst kolem scény New York, gigging s jazz skupin a touring. The high momentum career did have it's downside on relationships, as it created too much unrelenting conflict to deal with and due to many “haphazard meetings” caused by their opposing travel schedules and other more personal issues that began to strain the young marriage, Emily and Monty divorced in '84. Vysoká dynamika kariéry jsem si to poklesu o vztazích, jak je vytvořil příliš neúprosný konflikt řešit, a vzhledem k mnoha "náhodné setkání", způsobené jejich námitky cestovní řády a jiné, osobní problémy, které začaly kmen mladého manželství, Emily a Monty se rozvedli v roce '84.


That didn't seem to slow her down any, Catwalk , an all original compositions effort was released the very same year. Mocha Spice came from this album and is maybe her most well known song but perhaps the most overlooked of her compositions is Pedals , a very Coltrane-esque song with haunting melodic phrases. To Nezdálo se, že pomalu ji každý, Catwalk, všechny původní skladby úsilí vyšlo tentýž rok. Mocha Spice přišlo z tohoto alba a je možná její nejznámější písně, ale snad nejvíce přehlíženy jejích skladeb je pedály, velmi Coltrane-esque song s pronásleduje melodické fráze. Her writing had developed great range and complexity. Její psaní vyvinul velký rozsah a složitost. She also appeared on Ray Brown's Soular Energy for one song, then followed that with a great duo album in 1985 with longtime friend and guitarist – Larry Coryell called Together , considered by many to be a crowning achievement for a jazz guitar duo album. Ona také objevila se na to Soular energii Ray Brown na jednu píseň, pak následoval, že s velkou duo album v roce 1985 s dlouholetým přítelem a kytaristou - Larry Coryell svolal, považují mnozí za vrcholný úspěch pro kytarové duo jazzové album. It's memorable for How Insensitive and the best swing blues version of a misnamed Pat Martino tune, Cisco listed as Gerri's Blues on the album. Je to památné za to, jak bezcitní a nejlepší swing blues verzi nesprávně pojmenovaný Pat Martino melodie, Cisco uvedena jako je Blues Gerri na albu.


It was a non stop schedule of playing and touring for the now seasoned twenty seven year old veteran and rising star. To bylo non stop harmonogram hraní a cestování pro nyní ostřílený dvacet sedm roků starý veterán a stoupající hvězda. She was in high demand as a featured guest for albums with Rosemary Clooney and John Colianni as well as many live performances and festivals before her next solo album would appear and one of her most successful in '87, East to Wes . Byla velká poptávka jako uváděný host na alba s Rosemary Clooney a John Colianni stejně jako mnoho živých vystoupení a festivalů, než její další sólové album se zdá a jeden z jejích nejúspěšnějších v '87, na východ do Wes. Such a great album from start to finish highlighted by her tribute to Herb Ellis called Blues For Herb , among other swinging bebop standards that she took to new heights like Clifford Brown's Daahoud . Takový skvělý album od začátku do konce zdůraznil její počest Byliny Ellis s názvem Blues pro Herb, mimo jiné kyvné bebop standardy, které si vzala do nových výšin jako Brownovy Daahoud Clifford. Mingled in were European and Asia tours and recordings with Hank Crawford's Quintet while in France on a much overlooked jazz jam album called Bossa International and several touring venues with Larry. Mísily v byly evropské a Asii výlety a nahrávky s Crawford kvintet, zatímco Hank ve Francii na hodně přehlížena jam album jazz s názvem Bossa International a několika turné místech s Larry. More circuits and guest appearances followed in '87 – '89 (Susannah McCorkle and David Benoit are the most notable names). Více obvodů a hostování následoval v 87. - '89 (Susannah McCorkle a David Benoit jsou nejvýznamnější jména). She had also briefly moved to Pittsburgh PA, where she was Artist in Residence with Duquesne University and flourished at the local clubs, trying still to overcome her on going personal issues with substance abuse by keeping old habits in NY at a distance and new, more positive challenges front and center but life was also becoming much more hectic and demanding. Měla také stručně se stěhoval do Pittsburgh PA, kde ona byla Artist in Residence s Duquesne University a vzkvétala na místní kluby a snažil ještě překonat ji na probíhající osobní problémy se zneužíváním návykových látek na udržení starých zvyků v NY na dálku a nové, více Pozitivní výzvy, přední a ve středu, ale život byl také mnohem méně hektické a náročné.
Time was flying, but time was grinding. Čas letěl, ale čas byl broušení.


Jan Leder, a jazz flutist in the NY area shares this remembrance: Jan Leder, jazz flétnista v oblasti akcií, NY této připomenutí:

I met Emily at DeFemeo’s in Yonkers one night at a jam session. Setkal jsem se Emily na DeFemeo v Yonkers jednu noc v jam session. She was an amazing player. Ona byla úžasná hráče. She had just returned from a trip to Japan and had not slept, but here she was jamming away. Zrovna se vrátil z cesty do Japonska, a nespala, ale zde byla rušení pryč. We somehow got to talking, and talked for quite a while. Máme nějak se mluvit, a mluvil do docela jeden chvíle. Here was someone who I thought had everything I'd ever wanted, namely a “successful” jazz career and recognition, not to mention real facility on her instrument. Tady byl někdo, kdo jsem myslel, že všechno, co jsem kdy chtěl, a to "úspěšné" jazz kariéru a uznání, nemluvě o skutečné zařízení na svůj nástroj. After a while chatting she told me she envied me for my more “normal” life, and that made me reconsider the way I was looking at things at the time. Poté, co při chatování řekla mi závidí mi pro můj další "normální" život, a že jsem přehodnotila způsob, jakým jsem se díval na věci v té době. She was clearly hurting, and yet she played so incredibly well. Byla jasně bolí, a přitom hrála tak neuvěřitelně dobře. I will always remember her for how beautifully she played that night, and also for setting me straight in terms of appreciating what I had and was not seeing. Vždycky si budu pamatovat na to, jak jí krásně hrála tu noc, a také pro nastavení se mi zpříma, pokud jde o zhodnocování, co jsem měl a nebylo vidět.

I Já n '89, restless with her music and wanting to take it a different direction, Emily signs a recording contract with Justice Records and released her last and fittingly most self assured album, This Is Me . n 89, neklidný s ní hudbu a chtějí, aby je jiným směrem, Emily znamení nahrávací smlouvu s dvorem Records a vydala své poslední a trefně nejvíce sebejistý album, This Is Me.

In this clear break from her earlier and more traditional approaches Emily was branching out on the electronic side of jazz, incorporating the sounds of a Casio Synth guitar into her new mix of music that was still heavily influenced by her continued love and devotion of Brazilian melodies, evident in “Carenia” and “Simplicidaje”, as well as chord melody showcase songs like “You Know What I'm Sayin' and “Second Childhood”. V tomto jasně přestávce od ní dříve a tradiční přístupy Emily byla odbočení ven na elektronickou tvář jazzu, obsahující zvuky kytary Casio Synth do své nové mix hudby, která byla stále ještě silně ovlivněn její pokračující láskou a oddaností brazilských melodií , patrné v "Carenia" a "Simplicidaje", stejně jako souzvuk písně melodie prezentace jako "Ty víš, co jsem sayin 'a" druhé dětství ". With the exception of one title, it was another album full of her unique evolving sound and dreams. S výjimkou jednoho titulu, to bylo další album plné její jedinečné vyvíjející zvuk a sny. Pretty good for someone that considered their grasp of technical things to be below average. Docela dobrý pro někoho, že za jejich pochopení technických věcí, které mají být pod průměrem.

Let me tell you first that in my aptitude test in high school I scored 98 and 99 in verbal usage and spelling, 35 in technical reading. Dovolte mi říci, zaprvé, že ve svém složení zkoušky na střední škole jsem zaznamenal 98 a 99 ve verbální užívání a pravopis, 35 v technických čtení. Mechanical reasoning – I'ma moron. Mechanické úvaha - já jsem debil. I plug the guitar into the amp and it's a big deal. I plug kytaru do zesilovače, a to je velký problém. When I get one of those pedals – chorus, flanger, digital delay – I fool with it all night long. Když jsem si jeden z těch pedálů - chorus, flanger, digitální zpoždění - I blázen s ním celou noc. For me, maybe one day I will learn how to use that. Pro mě, možná jednoho dne jsem se naučit používat, že. I respect and envy Pat (Metheny) because he took the time to learn that stuff and how can you compete with the beautiful sounds that you can get out of those machines? I respektovat a závist Pat (Metheny), protože si vzal čas se učit, že věci a jak si můžete soutěžit s krásnou zvuky, které můžete získat z těchto strojů? I mean, sounds like the sun coming up, for God's sake. Chci říct, že zní jako slunce blíží, proboha.

A delightful self observation from an interview in 1985 following the release of her fourth album, Catwalk. Libý vlastní pozorování z rozhovoru v roce 1985 po vydání svého čtvrtého alba, Catwalk. But really her electronic interests and mastery would reveal themselves in later recordings. Ale opravdu ji elektronických zájmy a mistrovství by odhalit sami v pozdějších nahrávkách.

Robert Jospe recalls how Emily envisioned her future. Robert Jospe připomíná, jak Emily představil její budoucnost.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Zvukový klip: Adobe Flash Player (verze 9 nebo vyšší), je nutný k přehrávání zvuku tohoto klipu. Download the latest version Stáhněte si poslední verzi here zde . . You also need to have JavaScript enabled in your browser. Také je potřeba mít aktivovaný JavaScript ve svém prohlížeči.

All along she kept winning respect for her ever growing musicianship and dedication to jazz. Celou dobu pořád vyhrávat respekt k její stále rostoucí hudební a odhodlání k jazzu.

“Just Incredible.” ~ Jim Hall "Prostě neuvěřitelné." ~ Jim Hall
“I'm taken by the great authority with which she plays” ~ Charlie Byrd "Jsem přijatá velkou autoritu, s níž hraje" ~ Charlie Byrd
“The new superstar of the guitar” ~ Herb Ellis "Nová superstar na kytaru" ~ Bylinné Ellis

She was no longer the novelty woman jazz guitarist but simply a great guitar player in her own right. Byla už novinka žena jazzový kytarista, ale prostě skvělý kytarista v ní vlastní pravý. She was becoming comfortable with her own voice and vision in music and stronger in her attitude about style and substance. Byla stále pohodlný s její vlastní hlas a vize v hudbě a silnější ve svém postoji o stylu a obsahu. She was making lesson videos, taping live performances on The Jazz Master's series of television shows, while still finding time for teaching and her own personal studies. Byla tvorby lekce videa, nahrávání živých vystoupení na Jazz magisterský řady televizních pořadů, zatímco ještě najít čas pro výuku a její vlastní studie.

“I was unprepared for the sheer strength of her playing. "Byl jsem připraven na ryzí síla ji hrát. She was an extraordinarily daring player, edging close to the avant-garde, and she swung ferociously. Byla mimořádně odvážný hráč, lemování blízko avant-garde, a ona se otočil divoce. There was also a deeply lyrical quality to her playing. Tam byl také hluboce lyrické kvalitu její hře. She was a guitarist of unusual authority and individuality , a talented player who was one of the brightest happenings in the jazz guitar world of her decade. Byla kytarista neobvyklého orgánu a individuality, talentovaný hráč, který byl jedním z nejjasnějších dění v jazzové kytary svět jí deset let. Harmonically, melodically and rhythmically, she had it all. Harmonicky, melodicky i rytmicky, ona to všechno. ” "
Gene Lees Gene Lees

It seemed to be another good year. Zdálo se, že další dobrý rok.

T T he end as we all know was too sudden, too soon and without our permission. mu konci, jak všichni víme, byl příliš náhlé, příliš brzy a bez našeho svolení. What could have been, what notes we'll never hear is known only to the moon and stars. Co by mohlo být, co se bere na vědomí, už nikdy slyšet, je známá pouze na měsíc a hvězdy. The truth and beauty left behind in the aftermath can be found in her music and her philosophies and that's enough for us to reflect over, draw from and share for a long time to come. Pravda a krása zanechal v následku lze nalézt v její hudba a její filozofie, a to je dost pro nás k zamyšlení nad, čerpat z a podíl na dlouhou dobu dopředu.

We are lucky to have had the time and pleasure of her company at all. Máme štěstí, že jsem měl čas a potěšení z její společnosti vůbec.

~ Emily Remler died suddenly on tour, in Sydney, Australia on May 4th, 1990, ~ Emily Remler zemřel náhle na turné, v Sydney, Austrálie Dne 4. května 1990,
officially listed as heart failure. oficiálně uvedena jako srdeční selhání. She was 32 years young. Ona byl 32 roků mladý. ~ ~
View New York Times Obituary Zobrazit New York Times nekrolog

That said, the audio below is an excellent and revealing interview conducted by David Brent Johnson host of Night Lights Jazz program with one of Emily's fellow musicians and friend Robert Jospe, who gives us one point of view dealing with this delicate matter from someone closer to the situation as it was happening then. To znamená, že audio níže je vynikající a odhalující vedla David Brent hostitele Johnson Světla noci Jazz program s jedním z kolegů muzikantů Emily a přítel Robert Jospe, který nám dává jednoho úhlu pohledu se zabývají touto choulostivou záležitostí od někoho blíže situace, jak se to dělo pak.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Zvukový klip: Adobe Flash Player (verze 9 nebo vyšší), je nutný k přehrávání zvuku tohoto klipu. Download the latest version Stáhněte si poslední verzi here zde . . You also need to have JavaScript enabled in your browser. Také je potřeba mít aktivovaný JavaScript ve svém prohlížeči.

Click anywhere on this sentence and listen to the entire NPR program Klepněte na libovolné místo na této věty a poslouchat celý NPR program
Night Lights presenting “Emily Remler: a Musical Remembrance” Night Lights prezentaci "Emily Remler: Hudební paměť"
in it's uncut one hour format from Indiana public radio affiliate, WFIU. v jeho nesestříhaný jedna hodina ve formátu od Indiana veřejnoprávního rozhlasu affiliate, WFIU.
It requires real audio player for it's streaming format. To vyžaduje Real Audio přehrávač je to streaming formátu.

David also posted an insightful blog giving his opinion of how the memory of Emily was handled, as well as his considerable collective thoughts regarding this issue that so many jazz musicians have battled. David také vyslán bystrý blog, co dal svůj názor na to, jak Emily byla se ovládal paměť, stejně jako jeho nemalé kolektivní myšlenky týkající se této problematiky, že se tolik jazzových hudebníků mít bojoval. David is a devoted researcher and is well versed in Jazz music, especially the legendary players, a powerful passion for him that induced suddenly while listening to a recording of Count Basie in his college years. David se věnuje výzkumný pracovník a je dobře vyznají v jazzové hudby, především legendární hráči, výkonný vášeň pro něj, že indukované najednou při poslechu záznamu Count Basie v jeho vysoké škole let. We are both from the same school of thought on the matter and I couldn't have summarized this “issue” any better. Jsme oba ze stejné školy myšlenky na toto téma a já jsem nemohl shrnout tento "problém", o nic lépe. Worth your time to check out. Stojí za váš čas, podívejte se.

Click this title to read: ” Emily Remler, Artist Sites and That Issue.” Klikněte na tento titul zní: "Emily Remler, Umělec Weby a tuto otázku."

No matter what your thoughts are concerning Emily's substance abuse there's no denying her incredible spirit, talent and dedication to music, to her fans and to her students. Bez ohledu na to, jaké jsou vaše myšlenky jsou o Emily se zneužíváním návykových látek popřít její neuvěřitelný ducha, talent a nadšení pro hudbu, její fanoušky a její studenti. Her influences and indelible impact on the world of Jazz and the people affected so deeply from her contributions even to this day are the most important things to keep center stage as we go forward. Její vlivy a nesmazatelný vliv na svět Jazz a lidem postiženým tak hluboce, ze ji příspěvků ani k tomuto dni jsou nejdůležitější věci, aby do centra pozornosti, jak jdeme kupředu.

Back To Top Zpět na začátek

Timeline Časová osa

1957 Born, Sept. 18th. 1957 narozen, 18.září. Manhattan, NY. Manhattan, NY. Raised in Englewood Cliffs, NJ. Vyrostl v Englewood Cliffs, NJ.

1970-1974 Dwight Morrow HS/ Windsor Mt. 1970-1974 Morrow HS Dwight / Windsor Mt. School in MA. Škola v MA. Graduates at age 16. Absolventi ve věku 16 let.

1974-1976 Berklee School of Music. 1974-1976 Berklee School of Music. Studies with Larry Baione. Studie s Larry Baione. Graduates at age 18. Absolventi na 18 let.

1976-1979 Lived and worked in New Orleans. 1976-1979 žil a pracoval v New Orleans. Performed with FourPlay, Little Queenie and the Percolators. Hrál s FourPlay, malá královničko a kávovary. Studies with Hank Mackie. Studie se Hank Mackie.

1978 Chance meeting with Herb Ellis, invited to play Concord Jazz Festival for 1st time. 1978 náhodné setkání s bylinkovým Ellis, pozván k hostování Concord Jazz Festival pro 1. čas.

1979 Moved back to NY. 1979 přestěhoval zpět do NY. First recorded guest appearance, Clayton's All In The Family . První zaznamenané hostování, Clayton je všechno v rodině.

1980 Plays Concord Jazz Festival, Kool-Newport Festival, Berlin Festival. 1980 Přehrává Concord Jazz Festival, Kool-Newport Festival, Berlín Festival.

1981 Records 1st album as leader. 1981 Records 1. albu jako vůdce. Performs with Los Angeles production of Broadway hit, Sophisticated Ladies . Vystupuje s Los Angeles výroba na Broadway hit, Sofistikovaná dámy. Marries Jazz pianist Monty Alexander. Ožení jazzový pianista Monty Alexander. Receives “Woman of The Year” award. Obdrží "Ženou roku" cena.

1982 Records second album as leader, Take Two. 1982 Records druhé album jako vůdce, Take Two.

1983 Produces 3rd album, Transitions, includes 3 original compositions. 1983 Vytváří 3. album, Transitions, zahrnuje 3 původní skladby. Tours Canada & Netherlands. Zájezdy Kanada & Nizozemsko.

1984 4th album Catwalk is released. 1984 4. album Catwalk je propuštěn. Guest appearance on Ray Brown's, Soular Energy . Hostující vystoupení na Ray Brown, Soular Energy. Marriage to Alexander ends. Manželství se Alexander končí.

1985 Duo album Together , with Larry Coryell, released. 1985 Duo album společně s Larry Coryell, propuštěn. Named ' G uitarist O f T he Y ear' by DownBeat Jazz Magazine's international poll. S názvem 'G uitarist O f T on Y ucho' podle časopisu mezinárodní anketě chmurné Jazz.

1986 Collaboration on Clooney's Van Heusen cd, and Colianni's self titled album. 1986 Spolupráce na Van Heusen Clooney CD, a Colianni self titulované album. Produces lesson videos, Bebop & Swing Guitar and Advanced Latin & Jazz Improvisation. Vytváří lekce videa, Bebop & Swing kytaru a moderní latina & jazzové improvizace.

1987 Records live album: Bossa International with Hank Crawford Quintet in France. 1987 Records živé album: Bossa Mezinárodní s Hank Crawford Quintet ve Francii. Tours Europe and Asia. Turné po Evropě a Asii.

1988 Records East To Wes, featured on No More Blues with McCorkle. 1988 Records na východ až k Wes, vystupoval v No More Blues s McCorkle. Plays Las Vegas. Přehrává Las Vegas. Studies composition in NY with Aydin Esen. Studie složení v NY s Aydin Esen. Lived in Pittsburgh, Artist in Residence at Duquesne University, studies Composition with Bob Brookmire. Žil v Pittsburghu, Artist in Residence na Duquesne University, studium kompozice s Bobem Brookmire.

1989 Last US recordings as she appears on Benoit's Waiting For Spring, and McCorkle's acclaimed, Sabia, and one song for a homeless benefits album called Christmas Guitars. 1989 Poslední americký nahrávky, když se objeví na Čekání Benoit pro jarní a McCorkle oslavovanou, Sabia, a jednu píseň pro bezdomovce dávky album s názvem Vánoce Guitars. Tapes Jazz Master's solo performance show started by Les Paul. Pásky Jazz magisterské sólové představení show začala tím, Les Paul. Tours Australia and New Zealand. Zájezdy Austrálie a Nový Zéland.
Receives B erklee’s D istinguished A lumni award. Přijímá B erklee je D istinguished lumni ocenění.

1990 Lost to us on tour in Sydney, Australia, May 4th. 1990 prohrál s námi na turné v Sydney, Austrálie 4. května.

1990 Final solo album, This Is Me released posthumously. 1990 finále sólové album, This Is Me vydána posmrtně.

Continue to the history of women jazz guitarists. Pokračovat historii žen jazzových kytaristů.

Back To Top Zpět na začátek